在日本院線熱播長達 6 個月，票房突破 1 億日圓、海外口碑熱烈延燒的科幻停格動畫電影《垃圾頭》將於 2 月 18 日盛大登台，由日本導演堀貴秀耗時七年打造 14 萬張畫面，一人獨攬所有製作工作，創造出如《異形》、《養鬼吃人》般的獨特世界觀，詭譎多端的劇情設定以及獨樹一格的角色模樣令人整部電影充滿亮點！本篇 映 CG 特別專訪《垃圾頭》導演堀貴秀，分享其如何打造科幻驚悚風格的停格動畫。

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室內設計師自學成才，首部獨立製作停格動畫大獲好評！

原先從事室內設計的堀貴秀，2002 年受新海誠獨立製作動畫《星之聲》啟發，原本就對繪畫、雕刻和玩偶製作擁有極高熱忱的他，下定決心創作屬於自己的作品。在沒有任何影視製作經驗的情況下，堀貴秀透過網路與書籍自學，一人獨攬模型設計、角色建構、佈景搭設、拍攝、剪輯與後期配樂等工作，最後共耗費整整七年才完成。回憶起整體製作過程，堀貴秀表示：「製作期間前四年我獨自工作，最大的挑戰就是孤獨感。再來就是角色與場景的設計，光是製作簡單佈景就須花上三天捏塑成型，而精細的機器人、怪獸與主角等角色則須將近兩週以上的時間打造，耗費不少心力。」而更有趣的是，由於本片沒有多餘預算額外配音，導演堀貴秀甚至親自配音，混合各種語言，替電影創造一個新語言。強烈視覺風格與獨特世界觀，使《垃圾頭》在日本院線熱播長達 6 個月，票房突破 1 億日圓，不僅榮獲 2021 年西班牙錫切斯影展正式入選影片，更一舉拿下 2021 加拿大奇幻電影節最佳動畫長片，以及 2021 年日本報知電影獎最佳新人獎等。

「先建立好世界觀與人物，才有精彩的故事。」

由於《垃圾頭》為獨立製作的作品，所以導演第一得考慮的就是技術可行性與預算。他表示：「以我有限的停格動畫製作經驗，很難講述一個嚴肅的故事，所以我決定採用較為喜劇的方式呈現。」在初步構想時，導演堀貴秀傾向於利用角色和場景構建故事，所以當初他只構想了一些場景圖像與台詞，就直接製作故事板。導演表示由於沒有通用的腳本內容，他能根據不一致的地方，進行立即修改。導演堀貴秀表示：「對我來說，一部電影最關鍵的是世界觀，再來是人物，最後是故事內容，但這可能因人而異。在創作過程中，如果科幻帶給你最多樂趣，那它就是故事中最關鍵的要素，但如何獲取平衡才是創作上最具有挑戰性的。」

運用血紅色與燈光陰影，與混擬土地底人造世界形成鮮明對比

許多人通常認為「科幻」就是太空世界、未來世界等大場景，但導演堀貴秀認為不能單單只關注場景，獨特的人物角色往往才是吸睛的部分。由於《垃圾頭》未有過多預算與時間，所以當初導演在建構場景時，他構想出一個主要由水泥牆組成的地下世界，並讓事件幾乎都在地下空間與通道中進行，所以他可以透過多次重複使用設備，來創建多種不同場景組合。提到角色設計，導演則表示：「停格動畫技術上有很多限制，加上片中出現的生物是人造生命體，所以我決定創造沒有眼睛的角色，讓角色看起來更真實，不要有太多玩偶感。」由於《垃圾頭》是由混擬土組成的人造世界，整體色調較為灰暗，且在沒有天然綠色植物的情況下，導演認為血液的紅色是唯一代表生命的顏色。因此在拍攝一些打鬥刺激場面時，用了紅色血液傳達緊張、驚悚的氛圍。燈光的部分，導演則是使用佈景中內置的迷你燈，但由於機器人沒有臉部表情，他有時會將燈光投射在他們臉上，運用陰影來表達角色的情緒。他表示：「當你在拍攝一些畫面時，這意味著你在傳達某種意義。所以我很在意整體傳達的感覺，並讓前後出現的場景有所區別，使構圖更有力，讓觀眾不覺得無聊。」

嘗試運用不同模式重置情緒，是身為導演的必備條件

憶起整整七年的製作期，導演表示最具有挑戰性的鏡頭，就是片尾戰鬥場景的拍攝。他表示：「那場戲拍攝起來真是既困難又有趣。我拍了一段自己表演的影片，並以此為基礎製作了動畫，但對於我無法實際操作的動作場景，我只能依靠我的想像力。」首次執導就兼任許多製作工作的導演堀貴秀，他認為許多感受是難以再經由後製回到當初的感覺，但他認為如何嘗試不同模式重置這些情緒，並做出最佳選擇，是身為電影導演的必備條件。他補充：「雖然從木偶製作到剪輯，整個過程都很吸引人，但這不意味著我癡迷於停格動畫技術。我覺得這種風格仍有很大的潛力去呈現，甚至接近真人實拍電影。與好萊塢不同，在日本製作大型科幻電影，財務上是十分具有挑戰性的。即使我們試圖模仿他們，卻只會顯得有些許差距。雖然停格動畫規模完全不同，但仍然可以製作足夠有趣的科幻類型電影。」

《垃圾頭》由捷傑電影代理，將於 2022 年 2 月 18 日全台上映，更多電影上映資訊，請上官方臉書粉絲專頁查看。

圖片由 捷傑電影、MAGNET / YAMIKEN  提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。