拍謝少年，成立於 2005 年，由幾個土生土長的台灣音樂人所組成的台語搖滾樂團，目標是寫出阿公阿嬤也可以朗朗上口的台語金曲，於 2021 年發行第三張專輯《歹勢好勢》，其中一首〈百百人生〉更是道盡台灣生活的點點滴滴，獲得廣大歌迷喜愛。 MV 也邀請許多創作者打造獨特美術風格的動畫，裡面最重要的靈魂人物為拍謝少年、台灣本土漫畫家陳繭和白輻射影像，三者以台灣文化和故事為核心概念，再與音樂、漫畫及設計三種元素融合交織成一部內容豐富、涵蓋許多創作者思想的作品。此次映CG 特別專訪到靈魂人物之一「白輻射影像」的導演兼創意總監洪鈺堂 Rex，來跟我們分享這支極具台灣味的 MV 幕後製作！

想了解 MV 的製作緣起？為何以「氣味」為主要概念？

Rex：當初在跟拍謝少年討論時，可以感覺到拍謝少年的創作靈感主要來自台灣這塊土地的文化，除了音樂，他們也想用其他方式來描繪台灣的故事，與其稱呼他們為「音樂家」，我覺得「創作家」更適合。另外，這部作品還有一位重要的靈魂人物，來自台灣的本土漫畫家陳繭，他先前發行過一本漫畫叫《海之子》，內容也是以漫畫這個媒介去呈現出台灣的故事。我們在這期間開了好幾次會，前兩三次比較像在認識彼此，看看在不同成長經驗和產業下孕育的我們是否能有共鳴，與其叫合作，我覺得更像是一群創作者在討論新的創作方法，而不是侷限在影視或 MV 的形式上。就我所知，其實拍謝少年和陳繭在與白輻射合作前就有進行一些內容開發，所以這張專輯除了收錄歌曲之外，還有發行一些單篇漫畫，換句話說就是把音樂、漫畫和設計三個媒介整合在一起，呈現出我們想表達的事物。另外，人物的建構也是啟發自陳繭，比較算一個共同創作，而不是業界認為地只單純為他們製作動畫。

基本上，這支 MV 的故事是全原創，拍謝少年在前期先把和弦丟出來，拼湊為伴奏後再錄音做成一首歌，接著大家會思考什麼景色或經驗會讓台灣人特別有感觸；比如路邊飲料店、租屋處附近的貓或狗叫聲等等，這些都是能勾勒起台灣人共鳴的一些情景。有了音樂和核心主題就開始發想故事原型，也就是住在鄉下的一家人，哥哥長大後承襲爸爸的職業繼續在市場工作，妹妹長大後在都市生活，因為一通電話回家一趟，MV 最後也透露爸爸已過世，聯繫家庭的角色不存在了，兄妹兩人也因此變得陌生。製作過程中，「市場」這個概念非常重要，因為我想透過影片、音樂和腳本這三個媒介去呈現出「味道」，當你聞到某個味道時總會想到某件事情，也許是家鄉或小時候去過的地方，這也反映一開始大家想刻畫的台灣生活經驗。影片最後有出現一道每個人家裡都有的家常菜，這對我們來說已經是一個記憶的座標了，也許在都市下班後只買外食，但回家就會有家人為你煮熟悉的菜色，這也是我們對於氣味的概念之一。

整體製程耗時多久？其中最大的挑戰？

Rex：製成耗時約一年，其中最大的挑戰應該是故事發想。起初，我們和創意總監討論了家人，長大後的工作跟在家鄉生活等等元素，這些元素綜合了每個創作者的背景，因為我們對於很多東西是有共同感的。其中，作品的概念、腳本跟故事設計都由白輻射負責，對我們來講比較需要花時間去思考，例如什麼事能喚起你在台灣長大的一些經驗，爸爸媽媽早起出門上班或市場裡的氣味等等，這是我們想要做的一個核心概念。光這些元素就可以講出好幾百種故事，也因團隊中有各式各樣的人，想法都不一樣，也衍生出好幾種腳本，所以要如何呈現故事這點是最困難的。

漂浮在天上的魚代表著什麼？設計概念從何發想？

Rex：這支 MV 主要使用了倒敘法，畫面一開始來到小時候，妹妹突然在半夜驚醒，發現爸爸準備出門要去市場，跑出去追爸爸的過程中，有條小魚一路跟著妹妹，還有一條大魚伴隨著爸爸走進市場。倒敘法結束後，妹妹接到哥哥的電話，若有所思地站在窗前，那時窗外也出現一條大魚跟小魚，回家途中經過了市場，魚兒們也跟著出現在天空中。團隊想透過某一個元素去帶出家人間的感情變化，所以用大魚代表爸爸，小魚代表兄妹。當初妹妹只是一個小孩，不知道爸爸為什麼要離開家裡去市場，所以就很恐慌地去追爸爸，而爸爸似乎沒聽到聲音所以沒有回頭。對妹妹來說，那時的氣味、凌晨時刻、天色昏暗和市場裡些微的燈光就像一場夢魘，就像此刻自己被拋棄了，不知不覺地在成長過程中，感覺爸爸跟自己關係特別不好，因此埋下一個小小的隔閡。

妹妹長大後較少去傳統市場，多半都是去全聯或家樂福，但市場本來就是生活的一部分，裡面的氣味是很複雜的，前一秒鐘可能聞到魚肉味，下一秒就聞到乾貨味，這就是台灣的生活經驗之一。我們對於市場氣味的運用不只在物理上，還有情感方面，妹妹在逛市場過程中注意到有個小孩黏著一位市場阿姨，也就是小孩的媽媽，媽媽因為忙著跟客人講話而把小孩推到旁邊，那一刻讓妹妹想起了小時候也被爸爸推開過，但她這時才了解到，這是家人為了持家、工作而做出的舉動，同時也是一種愛，而小時候卻因不懂事以為自己被討厭了。接著畫面回到小時候的藍色場景，兩條小魚圍繞在爸爸身上被輕輕地撫摸，雖然爸爸已經不在，但在情感方面已經將心結解開了。

3D 融合 2D 的視覺風格？有用到那些軟體進行製作？

Rex：就結果來說是以 2D 為主，但市場有些物件是用 3D 製作的，因為東西比較多，所以花了一點時間測試如何讓運鏡跟視覺感看起來不會太平面，只要可以在視覺上傳達到共鳴，不論是 2D、3D，甚至是混和著用。我們都會選出最適合的方式去製作。人物製作方面是用傳統的手繪、再用 After Effects 進行場景合成、早期的 motion board 也是用 Cinema 4D 下去測試。另外，我們用藍色的冷色調代表小時候，都市用橘色和紫色，從城市回鄉下的過程用暖黃色，回到市場跟家裡時也呈現出下午的感覺。團隊想用色彩烘托出不同的心境，而藍色比較偏向夢裡或回憶等較虛幻的事，也因為是在夢裡所以決定營造出人來人往的殘影，並伴隨著顆粒感。

每個場景都是根據真實景點改編？

Rex：當我們從製作的角度去看故事設定、動畫製作、材質選用、和場景設定時，很重要的一點是要去思考服務對象是誰，以這支 MV 來說，服務的對象是聽故事的人，而我們是講故事的人。所以我們從故事的角度會看見更多創作的可能性，其中一個目的是想在這支作品刻畫出台灣人共有的回憶，觀看過程中會讓你想起剛上來台北工作或小時候去過哪裡等等。而最有趣的一點是，我們並沒有改編任何的市場或社區，但看過這支 MV 的人都感覺好像在哪裡看過這間市場或哥哥居住的鄉村，因為這就是台灣人的集體回憶。此外，我們對細節做了很多研究，包含市場結構，有些是田字型、有些是一條直路旁邊兩側是攤販，其中最難製作的場景是那些透天厝連成一排的社區，可能隔壁二樓在曬衣服、另一邊的二樓冷氣機外掛等等的，因為物件比較多所以是用 3D 製作，也是比較有挑戰性的地方。

與廣告相比，在製作上有什麼比較特別的重點？

Rex：首先，在製作商業廣告時，服務對象是品牌，不論長度、形式、風格或視覺內容等等，其實都是在服務客戶，加上客戶可能是個高端、大眾、奢侈、交通工具或食物等品牌，這些都需要分別去做市場調查，並找到合適的內容來呈現。老實說，MV 的製作也算是服務品牌，品牌不外乎就是歌手、樂團或唱片公司，另外歌手本身也算是產品，因為歌手一定會在鏡頭上出現。但在這支 MV 裡，拍謝少年從頭到尾都沒有出現過，所以我才說這支作品比較偏向於服務故事，我們更像是做了一支動畫短片，只是音樂設計還有故事核心啟發自樂團跟漫畫家。

圖片由 白輻射影像 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。