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專訪 The Weekend 動畫 MV 導演,透過詭譎獵奇的畫面風格致敬今敏,吸引 700 萬人收看
日前,風靡全球的加拿大籍男歌手威肯(The Weeknd)推出 2022 年全新創作專輯《黎明 FM》,在樂壇上引起廣大迴響且佳評如潮,專輯裡其中一首歌曲〈How Do I Make You Love Me?〉MV 更是以動畫方式來呈現,其視覺風格相當特殊且富含獵奇與詭譎等元素而受到粉絲們的愛戴。動畫製作主要由同時身兼動畫師、角色設計師及插畫家等多種職業的導演 Jocelyn Charles ,負責設計人物、視覺風格、分鏡和動畫等部分,製作靈感更啟發自已逝動畫大師今敏。此次映CG 特別專訪到導演 Jocelyn Charles,分享如何製作吸精度爆表的迷幻動畫 MV。
來自法國,今年 26 歲,目前定居巴黎。最初是名動畫師,後來轉換跑道為導演,第一部作品為《Lunch on the Grass》,而《How Do I Make You Love Me?》則是第二部作品。
這部作品是否在致敬今敏?
Jocelyn Charles:當我知道要做一部帶有恐怖元素的動畫時,當下想到的就是今敏的電影,他是我最愛的動畫師之一。特別是《盜夢偵探》,在裡面他將紋理或材質等等一切事物都扭曲化,尤其是紅辣椒被用手強暴的場景非常震撼和恐怖,這也是我最大的靈感來源之一。
談談製作緣起?MV 的概念從何發想?
Jocelyn Charles:起初,這個專案原本是委託給另一位動畫導演 Ugo Bienvenu 製作,他是 Remember Studio 動畫工作室的創辦人之一,也是我任職的公司。但因為他工作繁忙所以將任務交給我,而我製作的一分鐘動畫分鏡圖也備受威肯團隊的喜愛,於是就正式開始動畫製作。首先,他們透露劇情的核心概念,故事主要接續上一部 MV《Out if Time》,也就是威肯還處在煉獄般的狀態,他在兩個版本中的外觀幾乎相同,唯一差別是在臉上動了手術,所以我們幫他戴上一個面具;因為威肯很喜歡阿基拉,所以他想讓 MV 也充滿恐怖和超自然的元素:「場景被換成空蕩蕩的時代廣場,威肯不再重要,並被眾人視為怪物。」
此外,上一部的女主角鄭好娟會於 MV 中再次出現並在結尾碰面,此時威肯會摘下面具並露出扭曲、可怕的臉,從以上的資訊,我認為讓威肯的手臂被扯下並變成怪物的想法是行得通的。但同時,我的腦海裡突然閃過另一個想法:「在他的身體下有著年輕的自己。」我以此作為概念並設計出分鏡,因為我知道威肯如果在好娟的門外變成一個小孩的話,會造成強烈的視覺衝擊。威肯和製作人 Cliqua 聽過這個想法之後也很喜歡,並同意我這麼做。
儘管能感覺到歌詞的意境,但我並沒有參考歌詞來做為歌詞發想;我反而以歌曲的停頓點、節奏及音量大小來創作畫面。
by MV導演 Jocelyn Charles
製程耗時多久?其中最大的挑戰?
Jocelyn Charles:整體製程耗時約 2 個月,非常緊湊。Cliqua 和威肯在上一部作品中營造出可怕的氛圍,且他們想繼續沿用在這部 MV 裡,包括深色、海軍藍和血紅色的色彩元素。過程中,Remember Studio 工作室的創辦人 Ugo、Felix 和製作人 Jo 會引導、幫助我,另外我也和許多夥伴一起合力完成這部作品,包括動畫師、環境設計師 Fabio Besse 及 3D 設計師等等。這是我第一次帶領如此龐大的團隊,他們將原本的動畫改善並昇華,其才華讓我感到印象深刻,當我猶豫不決時,他們的回答也非常有幫助,但最重要的還是 Ugo 和 Felix。
在專案快完成時有做了一些小變動,進行渲染的前三天,我把威肯的頭髮從原本的黑色改為灰色,因為我們覺得這樣可以跟體內年輕的自己做出更好的呼應。此外,第一週的製作過程是最具挑戰性的一環,當初只有 5 天的時間做動畫,況且當下還完全沒有想法。在製作動畫分鏡時我必須想出故事架構,並以每天製作 40 秒動畫的速度進行,還記得當初每天都熬夜,因為很怕無法準時交出成品,更別說還要想出好的故事概念!
談談視覺開發,在設計角色上有遇到有趣的事嗎?
Jocelyn Charles:它可以說是一部幾乎純 2D 的手繪動畫,只有在刻劃臉部及面具的細節上用到 3D 製作還有轉描,過程中主要使用的軟體只有 TVPaint Animation 跟 Blender。其中有趣的一點是,因為威肯從頭到尾都戴著面具,這對我來說是一件很棒的事,我不用擔心兩個版本的長相會有太大差別,或是必須將臉部表情給描繪出來。面具也讓我有機會嘗試庫里肖夫效應,簡單來說就是根據情境,將我們內心的情緒投射到主角臉上。
另外,其中有一幕是蛾拍動翅膀吹的所有東西都人仰馬翻,其實這一幕我很早就想到了,我很喜歡在動畫中用「風」這個元素,它很容易就能營造出混亂的效果,例如一堆人飄浮在空中的大量動態場景中,它更容易去逐幀描繪。
MV 中有什麼特別的核心元素?
Jocelyn Charles:MV 裡其中一個核心元素是威肯的身體逐漸腐爛並脫落,由於劇情和畫面非常獵奇,吸引觀眾的注意。概念起因在於我們都是從小孩轉變為大人的,人們普遍認為男人應該要表現地堅強,將感性包裹在理性之中。對我來說,儘管它是個刻板印象,但女友鼓勵我不必被因此束縛。這就是為什麼我讓好娟剪掉盆栽上的樹根,樹根代表威肯的四肢,她修剪盆栽的同時就好像威肯逐漸從脫落的外殼中釋放自己。只有從明星的偽裝及自尊所導致的邪惡中逃離出來,他才能真正被愛。
另一個核心元素是飛蛾,因為 MV 主要想呈現出恐怖的氛圍,而我發現飛蛾是一種美麗又可怕的生物,會聯想到牠主要是因為 Roger Brown 的一幅油畫,內容是一隻巨大飛蛾在城市上空盤旋。這幅作品不論顏色或是外觀,對我來說都是最主要的靈感來源之一,有時甚至覺得自己更天馬行空,昆蟲也是代表威肯身體逐漸腐爛的其中一個元素。我個人來說非常喜歡屍體、昆蟲等等大量資訊同時出現在一顆鏡頭裡。
分享最喜歡或最難的鏡頭?
Jocelyn Charles:基本上,每一顆鏡頭在製作面上難度都很高,但幸運的是,3D 真的幫了我非常多。在天空飛行的車、下水道、從醫院跳下去和膨脹的臉等等場景,所有需要耗費大量精力和時間的部分都是由 3D 製作,否則我根本無法在有限時間內完成這部作品。至於最喜歡的鏡頭,應該就是最後威肯在走廊上爬行那一幕,因為這裡只有單純的伴奏與威肯的呼吸聲,給人一種非常獨特的氛圍,我也很滿意這個場景的剪輯與製作。
圖片由 Jocelyn Charles 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們。