「在乾涸與令人挫敗的生活中，我發現了繪畫，進而愛上它。透過畫畫，我能夠變成上帝，創作內心所想的任何事！之後遇上了另一個摯愛－電影，我將兩個我最愛的志業結合，成為了一名動畫師。」30 初頭的法國角色動畫師，在訪問中運用簡單的英文，與我們分享當時接觸創作，並勵志成為動畫師的過程。從字裡行間中，可以感受到他澎湃的情感。而他也在訪談中提到：「情感才是動畫表演的關鍵！」究竟他為何這麼回答？而 2D 動畫師的工作又是如何？就讓我們透過訪談，來了解 Alessandro Vergonnier 的創作旅程。

作品的靈魂是導演，表演的靈魂是動畫師

如果要用一句話形容 2D 動畫師的工作，多數人會形容為角色繪製動態或表演，而 Alessandro Vergonnier 卻說出：「賦予角色生命。」他以自己的工作流程為例。「我會先看過幾次分鏡，深度了解每顆鏡頭下的情緒，之後在為鏡頭設置角色動態時，我會更知道如何掌握角色的移動與行徑，並繪製出符合角色心態的表演。」然而跟不同導演合作，也會收到不同指示。畢竟導演的目標就是整合動畫創作的每一個環節，述說一個發人深省、刺激緊張或可愛逗趣的故事。然而身為一位 2D 動畫師，重要即是繪製表演，讓導演能夠以他想要的角色動畫風格講述這個故事。因此有時會有很具體的動作要求，有時又會希望動畫師能根據故事、情境、角色當下心態，向他提出建議或看法，經過討論後就去執行。而 Alessandro Vergonnier 也強調自己偏愛擬真或半擬真的動畫表演。

至於如何繪製關鍵幀，Alessandro Vergonnier 認為很難用三言兩語來回答。他補充說道：「一旦腦海中有了動作的構想，我就會嘗試分解它，方能理解這個動作最重要的姿勢是什麼。而動畫應該基於這些關鍵姿勢進行創作。」他也感嘆，繪製關鍵幀是一趟學無止盡的道路，儘管已花了幾年學習，卻仍有不足之處。畢竟隨著時間、歷練、能力的轉變，總會發現更好的表現方式。  

以自身情感為動畫注入生命力  

如果角色的靈魂是動畫師，那怎麼為角色注入靈魂呢？Alessandro Vergonnier 強調：「情感才是動畫表演的關鍵！」他認為，有些電影的表演比其他電影更有靈性，並不是因為表現地像人類，畢竟動畫風格會因作品或導演而有不同變化，因此重點在於動畫師能不能投入其中，彰顯情感力道。他以在 Gobelins 與同學共同執導畢業作品《Souffle court》為例。「這是關於一對父子的故事，我負責其中的角色動畫製作。創作時我頻頻想起父親。於是我在角色中注入我父親的習慣性動作與表情，並嘗試拍攝自己，同樣繪製出在我無意識下進行的動作。透過自身真實的情感連結，為作品帶來強大的生命力。」  

除了觀察現實行為，套入在動畫角色中。Alessandro Vergonnier 也會去分析電影的表演，尤其是真人電影，他提到，自己很喜歡一個人在家看電影，這樣才能來回觀看、分析喜歡的表演，他最愛非常細膩、微妙的動作，畢竟有些情緒來自於呼吸，他希望自己能在創作中掌握這個瞬間。他開玩笑表示：「其實我也不知道自己為何如此熱衷於觀看表演，或許你可以叫我『表演癡」吧！」  

動畫師兩堂必修課－觀察與耐心  

從上述的分享，可以發現 Alessandro Vergonnier 是一位觀察細膩的創作者，他認為這與他在進入動畫產業前，花很多時間學習繪畫有關。他解釋：「繪畫的核心是觀察與應用，這讓我能快速研究單一動作，並繪製出表演。然而表演沒有既定的規則與模式，所以如何觀察與體會變得很重要。」除了觀察外，Alessandro Vergonnier 也認為耐心非常重要，畢竟創作動態耗時耗力，還必須方做到最後，才能看到成果。而他自認為不是非常有耐心的人，因此才期待透過做動畫，來磨練自己的心性。