「漫畫」作為現代人的日常娛樂及休閒活動之一，扮演著相當重要的角色，而從無到有繪製一本漫畫更需花費許多時間與心力，包括分鏡、構圖、上色等步驟。由於漫畫是個長期創作，加上瑣碎的製作流程，導致許多漫畫家拖稿或中途出走等情況層出不窮，因此維持穩定的產能便成為漫畫產業的主要目標。

日前，提供漫畫製作及數位化服務的出版公司「銀展創藝」，則透過 AI 來協助繪製條漫，除了能減少畫師在繁瑣工作上所消耗的心力，將省下來的時間進行創意發想或細節修改之外，還能使產能穩定維持。此次，映CG 特別專訪到銀展創藝，一窺他們如何透過 AI 協助繪製、走向國際，除了實現傳統漫畫產業達不到的產能之外，也延續創作者的職業生涯！

攜手台灣漫畫產業，迎向創作新紀元

談到銀展創藝的成立宗旨，負責人之一的 Johnny 表示 20幾年來，台灣漫畫產業的發展非常辛苦，因為漫畫家就算以工作室的形式運作，還是偏向土法煉鋼，不是以工業化的方式繪製，導致當漫畫家身體勞累或年紀較大時，品質便會開始有落差。此外，雖然美漫、港漫、日漫、韓漫也皆以工作室的形式營運，但兩者的不同之處在於它們由誰來畫都可以，因為團隊將工作流程拆得非常細；但台灣的情況是每位漫畫家需親身參與每個繪製流程，間接導致較難產出長篇漫畫。Johnny 說道，漫畫其實是一個長期累積的過程，包括從醞釀期慢慢走向巔峰等等，所以撐過前期是一個非常重要的條件；且繪畫過程中也會出現各種不可抗力因素，譬如漫畫家突然出走或拖稿等等，因此透過 AI 來協助繪製漫畫就成了最佳的解決方案。

為台灣漫畫產業奮鬥 20 幾年，同時也是銀展重要的幕後推手的龍姐說道，繪製漫畫過程中的不可抗因素與高額開發成本，是創作漫畫必經的困擾，因此曾有段時間中斷漫畫工作，後來在韓國的合作夥伴勸說下，才又嘗試組成一支團隊。龍姐對此表示：「儘管如此，我發現過程中仍有許多不可抗力因素導致產能不穩，要跟國際競爭的話，維持穩定產能是極其重要的一點；且一部漫畫從頭開始製作到結束的時間約莫是兩年左右，對投資方來說，過程中不可以出現任何差錯，更顯得『穩定』的重要性。」有鑑於這個訴求，威向文化便攜手銀展創藝，透過 AI 以達到相對穩定且完善的漫畫產能。

透過「條漫」，展示 AI 協作的強大

由於手機、平板等移動式平台的興起，現代人大多看漫畫都是以條漫的形式觀看，對此 Johnny 表示，現在人手幾乎都一支手機，所以條漫比起傳統頁漫的接受度與便利性會高出許多，加上若未來與韓國方合作的話，會有大量的條慢需求，所以選擇用其做為 AI 技術應用的媒介。他接著說：「條漫的產量需求非常高，每周需更新一話，而每話至少有 70 格以上，只靠人力的話是較困難的，因此導入 AI 協助繪製就能負荷較多的工作量；換句話說，假如今天客戶很趕，要在短時間內生出這麼大的產能，透過 AI 就能發揮很大的效益。」

目前，全世界的漫畫平台裡幾乎有七成都是條漫，這為台灣漫畫產業帶來了不小的影響，對此龍姐表示：「台灣確實較少發展這一塊，因為人力過少成本又過高，所以不是一件容易的事；加上每週更新的問題，若要快速量化、曝光的話，AI 是目前可靠性最高的解決方案。」另外，她還分享每年去法蘭克福參展時，都會被國外公司詢問是否已推出輕小說改編的相關漫畫，因此這更讓她確信，既然全世界的產業概況已成定局，若要有足夠競爭力，那麼起跑點絕對不能輸人家。

提供各式服務，為產業創下新里程碑

除了透過 AI 繪製條漫外，銀展創藝也提供其他服務項目，比如創作平台「米國度」即為銀展所建立，創作者們可以在上面發表作品並跟粉絲互動；另外，銀展也有提供將 IP 改編成遊戲的服務。負責人 Johnny 表示，若創作者想與銀展創藝合作，除了 IP 之外也需準備一些劇本、角色、分鏡等素材，一旦準備齊全後就能開始製作，Johnny 接著分享：「之後銀展將會推出由同名輕小說所改編的條漫《赤月下的雙子》，全程都是由我們的 AI 繪製技術所產出，相信為台灣漫畫產業創下新里程碑之外，與國際競爭時也能有立足之地。」

將 AI 搭配人力，以發揮最大效益

至於使用 AI 協助繪製的整體流程，銀展創藝的 3D 美術總監 Pochi 表示，一開始他使用一幕格鬥場景來做為 AI 製程的小型測試（下方），團隊希望角色在對打時，每一拳的視覺效果、特效線條、構圖、姿勢等等都能達到傳統漫畫家的水準，而就成果看來也相當滿意。他說道：「儘管如此大部分產出的結果已有一定程度，但想打造精緻的細節，還是得靠 2D 美術總監去調整。目前 AI 能取代繪製的比率大概是 70% 左右，但未來肯定會再上升。如果有一些很複雜的線條或構圖需求，如生化機甲等複雜的科幻線條，透過 AI 繪製就會很有價值。」

繪製與創意發想同時進行，賦予創作者更高的價值

此外，銀展創藝的 2D 美術總監觀音拿鐵，也分享了與傳統手繪/電繪相比之下，AI 繪製對創作者的優點，她表示透過 AI 協助繪製除能省下更多心力與體力外，創作者還能把省下來的時間去做創意發想或細節補充等更有價值的事。主要是因為傳統手電繪的工作時間較長，開始繪製後通常不會有太多時間進行大幅度的調整或修改；若需要做一些姿勢調整或增加一些細節等等，導入 AI 就會比傳統手電繪容易很多。

一步步克服技術困難，完善圖像及創作品質

觀音拿鐵額外透露，儘管 AI 提供創作者極大的幫助，但目前仍有幾點問題需克服，比如在繪製時偶爾會因角色不同需轉換不同角度，人體結構也會跟著改變，這導致在繪製一些較複雜的場景時，若畫師不夠了解全盤狀況，角色就會很容易變形。另一點是目前 AI 還不會畫臉部表情，基本上它只會畫出一種「王道」的表情，它無法隨著故事情節勾勒出人物的喜怒哀樂，因此這部分還是得靠專業的畫師做後續修正。她表示以上兩點是 AI 目前還無法解決的技術難題，但正因為如此，這也是AI無法取代人類的部份。

針對其他技術困難，技術總監阿斬表示其實銀展在開發 AI 繪製技術的初期，畫風不太穩定，後來團隊以美術總監的繪畫風格為基底，以此訓練AI穩定畫風，在經過各式各樣的試錯與經驗後便漸漸地克服這個問題。除此之外，也能命令 AI 繪製出精準的姿勢動作，甚至一些複雜的手指描繪都能有完好的品質。他說道：「基本上，現在畫風不會出現太大的差異，只會有小小的瑕疵，如果以專業畫師來看，還是可以看出某些地方不是同一種風格；但對繪畫沒那麼熟悉的讀者來說，是不會影響閱讀體驗的。」

雖工具無分善惡，但仍需完整的法規作為基準

AI 的存在帶給人類巨大的影響，且評價一直處於有褒有貶的狀態，於是技術總監阿斬分享了自己對於 AI 繪圖的看法，他表示由於 AI 是個新工具，所以大眾對它的理解並不是那麼充足，間接導致了以下幾點爭議。第一點為 AI 是否拿別人的作品直接做拼貼或再創作，阿斬認為 AI 實際上並不做這種事，它是千真萬確用運算的方式去做繪畫，而不是拿其他作品做拼貼。第二個是很多畫師或創作者會認為把公開作品拿去餵給 AI 做訓練是有損權益的，阿斬對此說道：「這方面目前確實沒有完整的確切法規，因此銀展採取保障創作者的作法，我們透過自行訓練 AI 的方式，畫風與參考資料都是由內部畫師親自繪製內容自給自足，因為團隊裡有相當優秀的美術總監與畫師等創作者，所以會使用自己的繪畫內容給 AI 訓練，如此一來便不會造成著作權或智慧財產權等其他爭議。」

暢聊 AI 協助繪製的價值，為台灣漫畫產業所帶來的正面影響

聊到 AI 協助繪製對台灣漫畫產業的影響，3D 美術總監 Pochi 對此說道，有了 AI 協助繪製，創作者可以專心在內容創作上，而不是把時間花在大量且重複性高的繁瑣工作上；假如創作者突然有一個想法，那他可以直接跳過上色、畫骨架等的工作，直接把想法具象化。2D 美術總監觀音拿鐵也表示，有時繪製到一半，腦海會突然浮現一些想法，例如怎麼樣畫或怎麼樣修改比較好，若用傳統方式就會很較浪費時間；而透過 AI 就能馬上得知當下的想法可不可行，並決定是否要沿用現有的畫法或使用別種畫法。技術總監阿斬對此表示：「普遍來說，目前我們希望未來 AI 是以 2D、3D 美術總監所談到的功能發展，創作者若突然冒出一個想法並馬上丟給 AI，就能看跟創作意象符不符合，這點確實有很大的幫助，是一個非常棒的工具。

圖片由 銀展創藝 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。