【新手入門】用 3ds Max 和 V-Ray 製作逼真的 CG 場景

一常常被說製作的場景不夠逼真嗎？嘗試很多材質貼圖繪製與打燈方式，卻還是覺得哪裡怪怪的嗎？在 3D 創作中，場景設計有數百種方法。來自法國、曾於 Nki Studio 實習的場景暨燈光藝術家 Robin André-B，將以創作個人專案的經驗，分享使用 3ds Max 和 V-Ray 製作逼真的 CG 環境的製程，一起來看看他是怎麼做的！

蒐集參考資料，仔細研究轉化為個人創作養分  

在開始創作時，Robin 會先在網路上尋找參考資料，像是真實的照片、電影的畫面，甚至是別人創作的概念藝術。對他來說，這是非常重要的前置作業。「你可以在創作前，仔細研究該場景的資料，它會出現怎樣的元素、物件，有甚麼必須注意的細節等，又或者可以放想加入的元素。」而 Robin 經常使用 PureRef 製作參考圖像版。 

在這個專案上，Robin 選擇來自 Antoine Boutin 的概念藝術作品《Carlos Ortiz Corridor》，作為顏色的參考。也選了幾張真實的照片，試圖為作品增添細節，以追求更寫實的場景。  

確立攝影角度，注意景深  

尋找完參考圖像後，在 3D 軟體中的第一件事是選擇圖像格式，例如 1920 x 1080 或 1920 x 917 。接著必須將攝影機放置場景裡，進行簡單的取景，目的是用來確認攝影機的位置，之後只要在固定鏡位中創作即可。Robin 特別提醒，最好注意攝影機的焦距、光圈，因為它會造成不同的景深，他解釋到：「自己總是在 3D 模式中設置景深，因為可以確認到哪些場景物件會因此變得模糊，就不需要花太多心力去做，可以節省不少時間。」如果沒學過攝影相關知識，下圖為光圈對於圖像的變化。  

對 Robin 來說，取景是最複雜的工作之一，嚴重的話，還可能會失去創作動力。他解釋道，初期的場景看起來還很粗略、沒那麼漂亮，新手可能會想建一個完整、漂亮的場景，卻花了太多時間在這上面。「有時必須有所取捨，才能建構自己真正喜歡的場景。」Robin 補充。

用燈光注入特定氛圍  

燈光是 Robin 最喜歡的工作之一，因為光線可以賦予場景生命力，使其變得更真實。首先，必須挑選一個 HDRI 照亮整個場景，如果場景是在室外，這個步驟更為重要，畢竟 HDRI 的選擇可以完全改變場景氣氛(他也提供最愛的 HDRI 下載網站是：NoEmotions)。接著，必須營造該場景中的霧氣， Robin 使用 V-Ray 中的 VRay Environment Fog 功能，調整兩個數值：霧距 (Fog distanc) 和霧高 (Fog height)，這部分可以參考ChaosGrou p釋出的說明文件中，裡面有完整的解釋。以下Robin示範了在相同的環境中使用了 3 種不同的 HDRI，會產生怎樣的效果。其中兩張圖還添加了 VRaySun。  

同樣的，室內場景也是相同的打燈過程。在下圖案例中，Robin 為了營造出「上帝的光芒」，不得不減少霧距，讓光線更集中。最後 Robin 建議打燈必須慢慢來，他以自己為例：「我都從 RaySun 開始，逐步添加更多的燈光，但也不會一口氣增加太多。不僅會增加渲染時間，還可能迷失方向！」  

注意建模、陰影、綁定等細節，讓場景更加真實  

「場景建模是非常耗時耗力，特別是對於剛接觸 3D 的新手。」Robin 提到自己曾在 2018 年 12 月創建以《碧血狂殺 2》為靈感的個人場景創作，除了吊燈和手槍外，幾乎所有物件都是從零打造的。儘管花費很多時間，卻也因此學到很多技巧。然而現今，Robin 已不會建立場景中所有物件的模型，他目前會在 Megascans 付費，甚至會去 Sketchfab 等網站尋找免費模型。這幫助他節省時間，並生產出更多作品。但要特別注意這些模型的相關數據，才不會真正要派上作用時，反而無法使用。  

陰影部分，Robin 盡可能在 3ds Max 中完成，避免拆開模型，浪費時間。另外 Robin 還觀看許多用 V-Ray 著色的教學影片，像是 Adan Martin 的頻道。「不只是複製教學的內容，而是真的吸收並轉化到自身的創作流程，確保自己知道在做甚麼，就算必須重作多少次也沒關係，一旦理解，就能快速製作逼真的著色器。」除了 3ds Max 外，如果需要更加具體的 shader，或是必須在 ZBrush 的網格中添加細節，Robin 會選擇使用 Substance Painter，進行烘焙和紋理化，並導入 3ds Max 中。  

此外，Robin 也有兩點要提醒新手。第一：不要去處理其他視角的陰影，把重心放在你原先就取好的攝影角度，這樣可以省下不少工作，也只需要一個簡單的著色器就夠了。第二：當完成到一半，最好繼續將參考圖像拿出來，進行更深一層的研究，會看更多需要處理的細節，這些細節會使你的場景創作更逼真，若物件離攝影機越近，則需要處理更多細節，不要因此忽略它。  

透過渲染測試，修改些微細節  

Robin 認為在正式渲染之前，最好進行測試。在測試時，請不要猶豫降低質量，方能用最快的速度完成，除非你想看更多細節，才必須提高質量。舉個例子來說，他會將渲染圖的大小減半，所以不是渲染成 1920 x 1080，而是在 960 x 540中進行測試，或者是將為樣本設置較低的值。他也揭露自己在 V-Ray 中，最常用的設置：

最小細分(Min subdivs)：1

最多細分(Max subdivs)：最小 12 或最大 16

噪音閾值(Noise threshold)：0.01

渲染某些通道也很重要，這些可以用在構圖和改善圖像上。 

再來，也可以透過 VRay 許多功能進行些微調整。像是用 VRayAtmosphere 重新照亮場景、用 VRayReflection 增強反射、用 VRayRefraction 調整折射、用 VRaySpecular 提高鏡面、用 VRaySelfillumination 隔離發光的對象，還能放一些光芒在他們身上、或是用 VRayZdepth 製造深度等。  

最後卻也重要的程序－合成  

Robin 使用 Red Giant 開發的 AE 插件 Magic Bullet Looks 進行合成和分層。首先他將 3ds Max 渲染的內容導入 AE 中。再來使用 RGB 傳遞進行合成，添加「調整層」並在上方放入已經完成「過濾」的 Magic Bullet Looks。Robin 補充：「儘管創建過濾器也很重要，但這需要時間，這個工具能使你操作變更快更有效率。」  

「就算規劃好所有事項，但計畫趕不上變化，沒有所謂的完美製程。」Robin 分享自己的經驗，在該作品中，我先將燈光放置在「添加」或「屏幕」中，然後藉由不透明度稍微增加強度。與 VRayAtmosphere 通道相同，很難擁有漂亮的 3D Godray，因此我毫不猶豫放置 VRayAtmosphere 通道在「添加」或「屏幕」中進行增強。接著，繼續將 VRaySpecular 通道，再次放在「添加」或「屏幕」中，並增加規格的位置製作了模板。之後每次使用都可以套用。  

以上就是 Robin 分享的場景製程，他也提到有許多方式也可以完成相似的效果，但主要是希望藉由簡單的教學幫助大家。想知道看更多他的作品，歡迎追蹤 Artstation  

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