剪輯是影視製作不可或缺的一環，拍的再好的影像素材，若沒有經過有系統的剪輯，看起來仍會雜亂無章。曾操刀《紅衣小女孩》、《月老》等知名電影的剪輯師－高鳴晟，近期推出新書《剪故事》，不僅分享作為電影剪輯師的經驗，還分析許多知名電影的戲劇結構，帶領讀者有系統化地了解「說故事」的奧妙。本篇節錄第一章「剪輯師的真心話大冒險」第 13 段「剪輯師的工作流程」，一起了解影視剪輯師的工作概況與創作思維。

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經過了前面的鋪墊，各位讀者對於電影剪輯這份工作應該有基本的認識了，剪輯更是像在寫作，像是在編輯，而不只是單純的「剪」跟「接」，我們利用蒙太奇效應的原理揀選、並置畫面與聲音，讓觀眾的腦袋能夠想像出更為生動的真實感受，是為「以真造假，以假亂真」，電影敘事就是這個樣子。那麼，剪輯師的工作到底是什麼樣子呢？ 

開拍之前的剪輯

具體來說，剪輯的工作從電影還沒開拍就開始了，從劇本完成，或是將要完成的時候，剪輯師就可以加入討論，對於劇本內容該如何進一步的「編輯」來提出建議，我們會用剪輯的方式來檢視劇本，什麼樣的台詞需要縮減，才能使得電影敘事更為通順呢？這個場次的篇幅又大概會是多少時間呢？剪輯師可以說是電影製作流程中，對於電影時間篇幅最熟悉的人，因此可以給予適當的建議。又，場次的進行會通順嗎？什麼樣的場次應該要延長？有可能會需要加戲嗎？更重要的是，哪些場次其實可以刪除呢？

與其花費大量預算、時間來拍攝，卻在剪輯階段才決定要刪除場次也能省去， 倒不如在劇本將要完成之際，就請剪輯師來就「編輯」劇本內容來討論，這樣能使得拍攝的進行更有效率，也能省去不必要的花費。

在好的情況下，剪輯師也會被邀請加入分鏡設計會議，剪輯師可以就導演跟攝影師討論的內容，給予剪輯上的建議，建議多拍哪些鏡頭會比較有效果？又或者是在哪些剪輯手法之下，其實可以少拍哪些鏡頭？如果要特定風格，一定要拍足哪些鏡頭的數量？剪輯師的加入可以給分鏡設計多了一層的省思跟討論，能夠讓電影分鏡的設計更為完善。

以上兩個在電影開拍前就加入的會議，可以幫助剪輯師在著手剪輯之前，就能夠與導演有更深的討論，也能與編劇、攝影師有良好的協作，彼此互相配合，才能夠合作創造出更豐富、更平衡，也更經得起觀眾推敲，更有深度的電影。 

開拍之後的剪輯 

電影開拍之後，剪輯師的工作就是各位所熟知的內容了，也是剪輯師的主要戰場，我們會拿到導演與劇組辛苦拍攝的影像與聲音素材，依照劇本的精神，並且透過觀察素材去推敲導演的詮釋，然後加入剪輯師自己的想法，來讓電影能夠既符合導演的詮釋方向，又能夠還原劇本的精神，並且生動地演繹電影裡的種種表演，來讓觀眾能夠以假亂真，得到更為真實的感受。

而為了完成上述這段話，我們會需要學習並熟悉剪輯的種種技術，但在此之前，先讓我們再進一步了解剪輯的工作流程。 

順剪版  

電影拍攝的流程並不會依照電影裡的時間順序來拍攝，並不會從第一場一路拍到第一百場，反倒是因為租借場地，以及節省人員在場景之間移動的時間，通常都會把「單一場景」裡的戲一口氣拍掉。例如：我們今天是拍攝咖啡廳的場景，這一天的工作時間裡，我們就會拍攝第七十二場、第四十一場、第四十五場，然後最後拍攝第一場。使用這樣的拍攝流程就不用反覆搭建、佈置場景，工作人員也能夠待在單一的工作場地，用最有效率的方式來拍攝電影，而不需要反覆移動。

也因為是這樣子，剪輯師拿到的影片素材也不會是依照電影的時間順序，而是像上述那樣跳來跳去的，在這個時候的剪輯，剪輯師只能盡可能地去發揮影片素材的潛力，好笑的戲就剪到最好笑，感人的戲就剪到最感人；然而在這個工作流程下，因為是跳著拍、跳著演、跳著剪，現在這個階段也就只能這個樣子。

等到每一個像這樣跳著拍的場次都剪完了以後，剪輯師就完成了所謂的「順剪版」，順剪版只是將所有的場次都依照拍攝的順序剪完，然後再按照劇本的順序接在一起。由於剪輯師並沒有去做出進一步的修改，因此一定會有以下幾個缺點：

1.情感流動不細膩（原因就像第二段提到的）。

2.時間過長（電影拍攝都會拍比較長，這樣才有修剪的空間）。

3.出現邏輯謬誤（可能是拍攝時的缺失，也可能是剪輯師誤解導演的想法）。 

雖然有上述三大缺點 但是順剪版作為一個過渡期的版本，也展現了影片素材最原始、不經修飾的樣貌，很適合拿來討論進一步修剪的方向。所以在順剪版完成之後，就會與導演、監製一同召開會議，我們會看著順剪版來檢查拍攝成果，並且在看完順剪版之後，剪輯師可以提出預計著手修剪的方向與建議，剪輯師、導演監製會一同討論，直到三人得到共識以後，真正的剪輯才會展開。

這裡有提到幾個很重要的部分，希望各位不要誤解：

1.「順剪版」只是過渡期的版本，主要是盡可能發揮素材的潛力，以及還原拍攝的完整樣貌，剪輯師的想法還沒投入進去，不能拿它來評斷剪輯師的能力。

2.近一步的修剪方向，剪輯師也不能隨心所欲，必須與監製跟導演討論，得到共識後再來修剪，才會更有效率，也比較不會產生誤會。

3.與監製跟導演討論出來的共識，也只是一個粗淺的方向，例如：再感動一點、再好笑一點、再更像是情人節會播出的電影一點，這類的粗淺方向，具體的作法則需要剪輯師投入自身的專業才有辦法完成。

4.通常在更完整的剪輯工作團隊裡頭，順剪版是由助理剪輯師來進行，而非剪輯指導。 

初剪版、剪輯師版 

緊接著，剪輯師就會依照會議結論所提出的修改方向，再來做進一步的剪輯。此時我們會按照故事的進行順序著手修剪所有的場次，行話叫做「順一遍情緒」，這樣子就能夠將整部電影的情感流動做得更細膩，也更合乎邏輯；同時也會開始刪減台詞、篇幅，來讓電影的長度更接近播映的長度；最後就是依照「三幕劇結構」、「電影的戲劇結構十七個階段」的理解，來調整影片的結構，讓事件的推進更有進程，而不是反覆展現重複的資訊。場次的刪減、調動，就是在這個時候完成的。

上述三件事「順情緒」、「刪減篇幅」、「調整結構」是「初剪版」（通常會跟順剪版搞混），也就是「剪輯師版」這個階段的作業重點，三大重點之間沒有一定的順序，就看個人的工作習慣。

而究竟是否一定要按照場次的順序來修剪，也沒有一定的規定，像我剪輯娛樂電影時的個人習慣就是先把完整的第三幕剪完，然後是第二幕上半、第二幕下半，最後才會處理第一幕，也就是倒著剪，我覺得娛樂電影反而更適合這樣子的順序。總之，在這個階段就不會像拍攝時一樣跳著剪，不管是從第一場剪到第一百場，還是先剪第七十五場到一百場，都還是會順著剪，才有辦法調整情緒邏輯。

「初剪版」也就是「剪輯師版」完成以後，原則上就會很接近電影最終的版本了，無論是情緒、篇幅，或是情節推進該有的抑揚頓挫通通都有，這是一個完整的版本，而不像「順剪版」，是個過度的版本。 

從導演版到最終上映 

雖然「初剪版」也就是「剪輯師版」已經很完整了，但在細節的處理上，一定還是會有許多當初討論時，言語無法詳細溝通的地方，因此「剪輯師版」和導演一開始的意圖，在細節上時常會有所不同。再來剪輯師就會和導演一起在剪輯室工作，以每一場戲為單位，逐場修剪鏡頭，以完成導演心中的樣貌。

兩個人一起工作的過程中，會有更接近導演設想的作法，當然也會有導演與剪輯師一起激盪，都超出兩人原先設想的更好的剪輯方式，而這個才是我們在「導演版」裡頭去追求的境界，千萬不要淪為互相比較誰的版本比較好的無聊競爭，一起激盪出更好的方式來演繹電影而是要共同合作、共同努力，這樣才有合作的必要性嘛！。而當「導演版」完成以後，這不會是電影最終的樣貌，甚至可能不會是最好的樣貌，電影完成「導演版」到最終上映之前，還會經過好多次的檢視，會有更多的人員加入，提供他們專業的意見與想法，監製加入了，可能會再修一個版本；投資者加入了，可能會再修一個版本；甚至行銷團隊也會給出更好的意見，也可能因為這樣再修一個版本；我也遇過因為發行商提出意見，而修改出更好的版本的狀況。

總之在這過程中，一定要抱持著「電影是活的」的心態，把電影修剪得越來越好，才不會因為你的固執、執著、無謂的面子與堅持，扼殺了電影的成長與潛力。 

而基本上從「導演版」完成以後，後續的版本都是微調而已，也不會佔用太多的時間，當然也有比較糟的情況，把電影越修越糟的狀況也是有的，那個時候真的就很灰心了。但畢竟電影是眾人合作創造的，每一個職位都必須要有良好的美學、專業的能力，以及精準的判斷，才有可能做出一個讓眾人印象深刻，甚至足以流傳後世的藝術作品。

而在眾人的意見都加入，反覆修剪，並且反覆檢視之後，一旦決定不再修改了，這個時候電影剪輯就完成了。我們會把它稱作「定剪版」。

「定剪版」完成，剪輯師的工就就大致結束了，但這不是電影工作流程的終點，剪輯作為電影後製期的開端後續的配樂、音效、混音、調色、特效……等都將依循「定剪版」的精神，展開各自專業的加工與詮釋。以上就是電影剪輯的工作流程！ 

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