要在眾多 3D 渲染圖中脫穎而出，除了依賴強大的技術與美學能力外，如何透過圖像述說故事或發展迷人的世界觀更是重點。擁有故事的圖像，不僅是藝術品，更是行銷力極佳的宣傳圖！因此許多客戶都會希望加入故事概念，進而打中消費者的心，讓品牌與消費者有所共鳴。而 3dtotal 網站作者 Paul Hatton 也透過此篇分享為圖像創造故事性的五個步驟。

一、背景與故事設定

首先創造圖像必須為它描寫背景設定，接著再一步步縮小範圍，針對不同細節去提問，藉此了解自己想在作品裡描繪怎樣的故事。舉例來說，我的角色或場景存在於怎樣的世界？是寬廣的還是狹窄的？是舒適的還是荒涼的？該環境與在上面的建築有什麼關聯？當然，還有許多問題，當提出越多問題，作品的輪廓與概念就會更明確，觀眾也較能夠進入到作品的世界裡。

假設有一個孤獨的角色踏上艱困的旅程，那攝影機可以聚焦在角色身上，讓角色成為畫面的一部分。透過角色與周遭環境的大小對比，呈現出他面臨的挑戰與困難，這樣圖像就會展現強烈的戲劇性。若是想呈現歡樂的家庭樣貌，可以選擇戶外的庭園，展現備受呵護的植栽、一家開心玩耍、鄰居登門拜訪的設定，會讓圖像更有溫度。

總之，背景與故事設定能吸引觀眾進入到圖像的世界觀，是非常重要的步驟！ 

二、營造氛圍與情緒 

有了背景與故事設定，接著可以考慮場景的氛圍與情緒，這個階段需要思考「這個作品需要陰鬱還是較為明亮的情緒？它是快樂的還是嚴肅的？是一種迫在眉睫的危機感嗎？」這些問題的答案取決於你的故事設定，因此最好熟讀自己的故事，列出一些關鍵字，描述角色的感受，或是希望透過圖像傳遞給觀眾什麼感覺。

仔細考慮上述問題後，應該對自己作品想傳達給觀眾什麼感受有非常明確的想法，接著可以回到圖像製作上。一樣以孤單角色踏上艱困旅程為例，作品主要想傳達黑暗與陰鬱的氛圍，因此可以運用深色調，加上雲彩、閃電等元素來打造圖像。相反的，如果是一個熱愛生命的角色，那就透過暖色調，佐以藍天白雲，製造歡樂的氣氛。 

三、燈光設計 

燈光設計與營造氛圍與情緒有密切的關聯，也是圖像敘事最重要的元素之一。例如許多戲劇或圖像，都會在低處設置光源，打在角色臉上，賦予角色極具威脅感的外觀，為之後可怕的情節埋下伏筆。

另外，光線的運用可以吸引觀眾注意場景的某部分或角色的某個地方，其中一個技巧是，當攝影機從外面拍攝房屋，外面是陰暗藍色調，房屋裡面是明亮暖色調，藉由這個設計可吸引觀眾看向屋內，把焦點放在屋內發生的情節，可是是一家人一起玩或三五好友吃晚餐。因此燈光是非常好用的敘事手法，可以帶觀眾去聚焦畫面的局部重點。

四、場景布置 

考慮完作品整體氛圍與光線後，接著要思考細節的處理－場景布置。透過布置，可以非常明確地講述圖像的故事。以臥室圖像為例，如果床非常凌亂、地板散落衣服與物件，就能顯示房間主人可能急著出門，或是他是一個懶惰的人，再來增加吃到一半的食物與壓碎的啤酒罐，更明確地鋪陳房間主人的惰性。

場景的布置可以更清晰地說明圖像的故事，再以孤單角色踏上艱困旅程為例，可以在背景設置很多障礙，在角色到達目的之前，他需要導航或一些物件幫助他的冒險。假設正在設計建築渲染圖，建議詢問客戶這個建築(空間)的目標受眾。這樣才能決定使用昂貴的家具裝飾圖像，還是運用舒服、方便的物件。 

五、製造缺陷 

最後提一個概念「製造缺陷是將故事帶入圖像的絕佳方式」，尤其是在做建築渲染圖時，畢竟在設計時，會希望打造完美的圖像，然而不會有人住過超整齊的房間，而實際的牆壁、地坂、椅子也不可能那麼光滑。因此如果想打造具有人性化的場景，最好還是製造一些缺陷，例如木地板的痕跡、窗戶上的指紋等，鋪排這些小細節會更有說服力，使觀眾相信這是一個真實存在的地方，進而與圖像的故事產生共鳴。 

藉由以上五點，能讓你的圖像更有故事性。但創作最重要的還是享受過程、玩得開心，不要對於技術太鑽牛角尖，而是發揮創意，多提一些想法，試著在場景加入這些有趣的idea，並向朋友或同事展示圖像，詢問他們的感受。創作是一個持續精進的旅程，試著運用上述思維，不僅能做出更多吸引人的作品，也能在創作的旅途擁有更多樂趣。 

資料來源：3dtotal 。文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。