年度奇幻愛情電影《月老》於 11 月 24 日上映，改編自九把刀同名小說，是繼《那些年，我們一起追的女孩》、《報告老師！怪怪怪怪物！》之後，九把刀第三度執導的長片，本片不同以往的愛情片，增添許多奇幻元素與特效場面，絕對是 2021 年最受矚目的國片。此外，《月老》也入圍第 58 屆金馬獎最佳劇情片、最佳視覺效果、最佳美術設計等 11 項大獎。映CG 特別專訪《月老》視覺特效總監嚴振欽，與我們聊聊片中精彩的特效製作。

打造 1：1 數位替身，完美呈現精彩打鬥

《月老》從前期構想到後期製作，共耗時兩年才完成，總共做了 850 顆特效鏡頭，是屬於特效量大的電影，基本上從頭到尾幾乎所有類型的效果都有使用到，也包含片頭尾設計包裝，可說是國片視覺特效運用的里程碑。特效團隊在劇本階段時期就加入劇組，與導演九把刀、攝影與美術指導進行長時間地溝通與討論。視覺特效總監嚴振欽也笑說：「除了參與劇本討論，幾乎每場戲的拍攝都有到現場，劇組甚至在現場擺放兩張椅子，九把刀導演的椅子是紅色，我則是藍色。除了看見劇組對視效的重視，也表示我一不在現場就會被抓包。」由於劇組與特效團隊都有許多製作經驗，雙方也十分信任彼此，加上花了很多時間進行前期溝通，所以合作上都很順利。拍攝前也有概念圖可以參考，討論燈光、演員走位與美術佈景，所以現場拍攝主要都是收集燈光的數據，確認有照拍攝計畫執行，偶有狀況也是即時討論想出對策，其餘就沒有太多差異。另外，較特別的是人物掃描，因為本片用了較多數位替身，當初特效團隊還特別花了兩天的時間進行掃描，最後一共掃描九位演員，其中男主角有兩套服裝，所以總共十個模型。3D 掃描的用意是為了獲得正確的比例取代人工量測，加速製作模型的時間。接著會另外處理材質與毛髮，最後才是服裝、骨架設定與肢體的動態效果。嚴振欽總監也說：「原先團隊還預計可能要製作 CG 狗，所幸最後狗狗很會演，無須擔心後製。」

玄武岩層次感，建構出陰間亡靈船

在《月老》這部電影裡有需多新奇的設定，例如：紅線、念珠、往返陰陽界的電梯、開闊的陰間場景等。本片最關鍵的奇幻元素「紅線」，嚴振欽總監分享此參考蜘蛛人噴蜘蛛絲的方式，兩兩一對的月老，兩人手指頭接觸，指紋中的毛細孔產生細絲，兩兩交織捲成一條完整的紅線，線條上會對應兩人心靈交流溝通的概念有著光點流動，質感上則是有機體的質地。定好初步概念之後，就進到 3D 軟體製作。而陰間場景的部分，導演九把刀將陰間想像成一艘船，將鬼魂引渡到彼岸，經過與美術指導的討論，最後決定以玄武岩、沙子作為陰間場景的關鍵元素。在資源有限的情況下，依照劇本畫出概念圖，並以極簡風呈現，減少複雜場景。現場拍攝時只有搭局部的景，像是演員會接觸到的景等等，四周環境則是再做場景延伸。嚴振欽總監也說：「雖然滿多人說陰間場景會聯想到《與神同行》，但實際上我們並未參考該片。無論是《與神同行》或是好萊塢電影，其拍攝資源都比國片多，所以在拍攝《月老》時，如果只是參考國外的案例會因為資源不足的問題而無法達成，所以得想辦法如何以更精簡、聚焦的方式去設計畫面，我的方式是多去觀看蒐集地球上各處的大自然奇景來發想。」除了鏡頭穿幫、場景延伸屬於觀眾較難以察覺的特效外，總監表示本片較為特別的是動作場面，因為有一些動作戲比較高難度，且具有危險性，無法實拍，所以會更換成數位替身製作。例如，咖啡廳、陰陽兩界穿梭的結界空間、籃球場上的激烈爭鬥等等，都有使用到數位替身。基本上牛頭馬面（洪都拉斯與陸明君 飾演）與鬼頭成（馬志翔 飾演）出現都會用數位替身重複表演一次動作(matchmove)，才能在 3D 空間模擬這些角色身上的飛沙及碎布效果等，以及被鬼頭成攻擊造成灰飛煙滅的演員都是運用同樣的技術。

透過數位替身，打造《神鬼傳奇》好萊塢大片般的刺激動作場面！

憶起當初男主角被雷劈這場戲時，嚴振欽總監說：「因為這場戲必須以特寫、慢動作來呈現雷劈的過程，找不到太多參考資料，所以對團隊來說是很有挑戰性的。」在拍攝現場時，特效團隊會與現場特殊化妝組溝通如何呈現雷劈後的傷口，接著製作 1：1 的 3D 角色模型，並保留表情、五官，並將臉頰、額頭、脖子以下的部位與服裝替換成 CG，再進行 3D 火焰、雷電、傷口、衣服撕裂燒毀的模擬製作。」而片中最為精彩的一場戲，無非是最後一場鬼頭成的對打戲。由於這場戲幾乎都是特效製作，所以當初在劇本階段時就討論很久。原著小說是設定為地震，但因為地震牽涉到的製作環節太龐大，以及導演為了故事合理性，設計出鬼頭成這個新角色，就把最後大場面改成與鬼頭成的決鬥。嚴振欽總監說：「這場戲有參考《怪獸與牠們的產地》中反派穿梭在街頭那場戲，與《神鬼傳奇》中沙子變成怪物木乃伊士兵，基本上技術相關的應用是差不多的，除了演員表情，其它大部分都替換成 CG，延續先前鬼頭成的效果設定。在陰間受傷的傷口持續流出大量黑沙，因為與牛頭馬面的爭鬥導致魔化、沙量暴增，特別是臉也冒出火紅的傷口，沙子凝聚成魔鬼，看似要爆體而出。牛頭馬面犧牲自我，從陰間呼喚大量黃沙封印鬼頭成，大致是這樣的設定去模擬製作整場的視覺效果。」他也特別提及當時拍攝情形，由於天候因素，現場拍攝時搭了一個天棚，然而這場戲有 360 度的拍攝，所以有許多穿幫鏡頭需要一一調整。嚴振欽總監也笑說：「這場戲也是在計畫外的事情，變成額外的製作，我們掃描記錄整個籃球場建立 3D 模型，置換穿幫的背景，多增加了不少人手才完成，重點是我們搭了天棚後雨就停了。」

精雕細琢的特效製作，達到與劇情合為一體的境界！

《月老》當初拍攝完，過了一兩個月，第一波疫情爆發，當時對台灣影響並不大，但對國外來說影響很大，旅外藝術家紛紛回台灣，有些藝術家帶著自身經驗加入團隊或交流討論，使特效團隊製作更為順利，這也意外造福了《月老》特效製作。由於本片特效量很大，其中也找了其他台灣特效公司協助製作，而特效團隊內部會先在每場戲做一個標準卡，把所有需要討論的問題都先確定好，甚至把製作流程、製作方式以及應用軟體詳細列出來，避免其他公司或團隊接手時，還需要多花時間來回溝通。嚴振欽總監表示：「十分感謝參與《月老》特效製作的罡風、白鹿、桔子、索爾等很多夥伴，這部片做到了幫助導演說故事，也因為視覺特效變得更好看，我們的目標算是有達成啦，謝謝大家！」

 圖片由 麻吉砥加電影有限公司、罡風創意 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。