入圍本屆金馬獎的《海角天涯》，由知名動畫導演吳德淳與團隊一手製作，故事描述修鞋匠與男孩為了尋找阿嬤而前往臺中各地的旅程。風趣的故事背後，也蘊藏生命意義的命題。本次映 CG 特別專訪吳導演，與我們分享作品的故事靈感與製作歷程。

詼諧故事裡的深刻生命體驗

《海角天涯》畫面以黑白風格呈現，故事風趣地帶出修鞋匠阿賢師與男孩小天，為了尋找消失的阿嬤展開的未知之旅。在談及作品背後的靈感時，吳德淳導演表示，故事最初啟發自一位年邁長輩與一棟建築物。那位長輩常常感嘆：「活這麼久不知道要幹什麼……」這句話也勾起了導演的好奇心─「想知道究竟到了那個年紀，會是如何看待生命。」吳導演認為這類話題過於敏感與私人，很難深入探究，因此也燃起他想創作後續故事的想法。

臺中的路思義教堂就是故事的另一個啟發，佇立於東海大學，外觀如船型的教堂，其獨特磁磚常常被世人所忽略，卻深深吸引吳導演的目光，他想將磁磚隆起的表面與精細的排列運用進作品裡，教堂也就此成為《海角天涯》中阿嬤與丈夫的定情之地，同時是阿賢師失戀的地方，他的這份感情在時間流逝下也逐漸轉化成濃厚的親情。

拍攝紀錄片的經驗是創作的濃厚養分。吳導演過往訪問過許多失智的長輩，他提及通常家屬也都還不知道該如何面對疾病將親人慢慢奪走的事實。《海角天涯》裡阿賢師從種種跡象，推測小天的阿嬤罹患了失智症，透過阿賢師害怕失去小天阿嬤的心境，讓觀眾也能從動畫，稍稍一瞥那份悲傷的根基。他希望可以透過動畫這個媒材，以較不沉重與過於私密的方式傳達看著家人漸漸消失的那份不安與恐懼。

轉場承接整個故事的脈絡

對吳導演來說，故事是長期於生活中醞釀再逐漸構思出來。他提及，通常會先構想出故事概念，等待徵件或補助案等取得資金的機會，才正式開始製作。《海角天涯》也不例外，獲得「台中動畫製作計畫」的輔助後，他們便火速展開動畫製程，耗費約莫 9 個月的時間完成整部作品。製作上，團隊從美術風格與選擇媒材著手進行，吳導演談及，因為視覺風格將決定整個故事的基調，他們格外花費很多時間設計角色與場景。之後由美術設計朱晉明以他獨特色彩風格，依照劇中情緒調整色彩的反差，製作分鏡與繪製從角色至場景的所有物件，接著交由動畫師洪慧珍於 After Effects 中調整動態。《海角天涯》中令人驚豔的獨特轉場，則是待所有片段完成後，才由導演與動畫師構思每一景的轉場表演，藉由場景的轉換調整故事的節奏。吳導演表示：「因為轉場畫面不僅需要承接故事的脈絡，更關乎整部動畫的節奏，動畫片段完成後才製作，也能較好把握故事的流暢度。」

創作是賦予自己的「簡單作業」

「人文關懷」常常是吳導演的創作主題，以詼諧的風格包裹深刻的故事。對於他來說，想要記錄下那些令其動容的體驗與故事，便是創作的靈感泉源。不論是自己的親身體驗，或是來自親友的轉述，那些觸動心弦的內容，總是會令他著迷不已。因此吳導演的故事總是以人為本，從人的最深處出發，向身處絕望中仍能自嘲的豁達學習，進而於創作中開自己玩笑，這也是其作品會如此風趣卻貼近人心的根源。

圖片由吳德淳導演提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。