以滿載創意能量，驅動原創動畫正循環，專訪關渡國際動畫節策展總監趙瞬文老師

影展展會

謝家瑋

2021-11-23, 週二

第十一屆關渡國際動畫節於 10/24-10/30 在北藝大科技藝術館，展開了為期七天的實體活動，並以「正負循環 ± Loop」為主題，將第十一屆的「十、一」轉化成為電池的正極與負極，而「循環」除了是電池內部的作用原理，更是構成動畫重要的基本概念之一，因而將兩者意象相結合，期望關渡國際動畫節以滿格的電力與正能量啟動出發。

趙瞬文

大同大學設計科學博士，近年來創作多以插畫技巧與超現實的美術風格及非線性的故事或動態影像的手法，加上生態女性主義的角度與世界觀進行創作，並長期擔任動畫展覽與影展策展人與跨界藝術展演，去年開始擔任北藝大動畫系主任兼任策展總監，帶領系上師生共同策展與執行影展，關渡國際動畫節等各項活動。

百位師生齊心共創關渡動畫節

由動畫系約 100 名學生與專任老師協同策展、一位專職影展專員、一位兼職助理組成 10 組團隊，包辦從活動召集、徵件報名行政、活動拍攝、錄製、剪輯、報導、主視覺文宣、宣傳影片製作、外賓接洽、翻譯、現場場佈、觀眾服務、社群宣傳、線上索票、片單規劃、線上放映等各項工作，組合成一個全世界少見的專業影展的團隊，大部分的國際影展都由政府委託影展執行團隊，因此這也形成北藝大動畫系的一個特色，同時凝聚了動畫系師生的向心力與團隊合作的默契與感情。另外，每年北藝大學生之夜都會跟關渡國際動畫節合辦，都是學生自主策展，每年北藝大都會創作 100 多部短片，並選出 2、30 部片放映，被選中的導演都會參與映後座談，也都是一項榮譽。

線上實體雙線並行，關渡動畫節活動盛況空前!

關渡國際動畫節從 2011 年開始與北藝大動畫系一起創立，由史明輝老師創辦至今已經第 11 屆，今年有超過 100 個國家，2000 多件動畫短片報名競賽單元，規模盛況空前。今年也受到疫情影響，改變以往在電影院的模式，轉移到北藝大新落成的科技藝術館舉辦，也跟法國在台協會合作，規劃了夜間放映包括開幕片《災星少女》、閉幕頒獎典禮與閉幕片《王子的時空旅程》、兩場由北藝大新成立的音樂與影像學程 (MIT) 舉辦硬派音詩 LOOP 音樂演唱會、一場奧地利電子藝術節精選動畫單元、兩場動畫系學生放映單元，七天的實體影展逾千人共襄盛舉。

另外，為了推廣並服務更多愛好動畫的觀眾，今年也首度舉辦線上放映與線上產業講座，雖然國內外創作者因為疫情對線上放映的意願接受度變高，但策展團隊仍以較嚴謹的方式在 Accupass 線上索票，並限定於台灣，透過vimeo 平台放映，放映的短片均逐一簽訂授權。線上放映規劃成一般組、學生組、觀摩片單元，共四場各別放映一天後隨即下架，加上臉書與 YouTube 的預告片分享及全台 9 間中、小學線上放映等，線上觀影人數約 2.4萬人，對比實體展覽每場約 200 人的觀影人數來說相當驚人。線上產業講座也全面改為線上活動以 Webex 線上會議進行，讓更多人可以同時參與，此次也邀請到多位講者，舉辦八場線上產業講座，吸引 600 多人參與，觀眾與講者的互動相當踴躍，激發很多討論與交流。

影展評審流程大公開

關渡動畫影展的初審評審由 6 位動畫系教授組合，並分配觀看上千部參賽片，有部分影片會重疊，所以每人平均分配約 600 部影片，以確保一部影片至少都有 2 名以上的初審委員看過。在評審作品時，首先會著重於美術風格的表現，是否呈現出個人特色，雖然有各別製作技術、工具上的差別，但不管是 2D、3D，還是傳統、停格動畫，都要有基本的美感。評審會著重於美術風格、美感或獨特性，接下來才會看劇情或實驗，從故事的主軸、帶給觀眾的啟發、導演的觀點；或是從實驗概念，議題、甚至是政治面、抽象的情感面等都是評審們評選時的重點。

評選過程會分成學生組、一般組、觀摩片，總計約 100 部影片入圍與放映，評審過程也相當嚴謹，其中被放到觀摩單元的動畫片多為遺珠之憾，分數只差小數點個位數。每部入圍動畫都會在初審會議中討論，再將入圍作品交由決選評審，評選出最佳動畫獎、最佳學生動畫獎、臺灣特別獎、台灣學生獎等多個獎項，另外近年還新增了最佳配樂獎，也同樣請到配樂的專家來評審。初審和決審透過線上評分後以實體會議的模式進行，評分完後，每個評審會講自己的觀點，或是特別想捍衛哪些作品，再選出幾部評審特別推薦的優選獎，所以光是要入圍就很困難，也是一個很大的榮譽，會有入圍證書給所有的導演，而得獎的話會有獎金和一座價值跟紀念性都很高的關狗獎獎盃。

很多國際導演受邀擔任關渡國際動畫節的評審後，都相當驚艷於台灣的動畫創作實力，以今年得到最大獎的連俊傑跟李柏翰的《inside》為例，其實也可以得台灣動畫獎，但最佳動畫獎是與國際入圍作品一起評選為本影展最大首獎，所以特別難能可貴，也凸顯台灣動畫已可與國際動畫競爭並脫穎而出。

以混合媒材打造獨特風格成創作新趨勢

這幾年觀察下來，過去的創作型態大多單純做 2D、3D 動畫、偶動畫等，而現在的趨勢是大家會使用混合媒材，比如說一部偶動畫中可能會有 2D 動畫加上停格動畫甚至是電腦動畫，混合好幾種不同製作的媒材。或者在一個劇情片上面，混合了各種實驗風格、非線性的敘事手法以及超現實的畫面，所以現在慢慢打破一個疆界就是說，已經很難定義你這部片就只是 3D 動畫片，它可能混合了好幾種媒材。有些導演則是透過實拍再轉描成動畫，再加上實驗風格或超現實的手法或變形，不僅限於單一的創作手法，甚至有導演使用新科技 3D 列印筆來製作動畫《Ties》，這幾年有非常多新思維在動畫風格上，比如說台灣動畫《inside》雖然看起來像是剪紙動畫，但實際上是3D動畫，但它的質感做得非常像紙雕，也就是說他的技術相當擬真，我覺得這幾年最大的變化就是一個以混合媒材進行創作的新趨勢。

台灣原創動畫市場的發展新航向

趙瞬文也與我們分享到對台灣原創動畫的看法，她提到近年公視透過前瞻計畫補助，與台灣團隊合作，斥資7千多萬打造了動畫3部曲：《勇者動畫系列》、《歐米天空》、《妖果小學堂》。其中改編自漫畫家黃色書刊的《勇者系列》網路人氣作品，邀請到五月天阿信等多位知名藝人參與配樂，北藝大畢業生也參與其中，大貓工作室製作的《勇者動畫系列》，帶著滿滿的原創 IP 能量成為第 1 部登上 Netflix 的台灣動畫影集，9 月起在 190 個國家播映。雖然台灣戲劇在 Netflix 已經打出口碑，但對於台灣原創動畫是否能打進國際 OTT 影音平台，從 Netflix 上眾多日本知名動漫作品中脫穎而出，目前還是抱持觀望、保守的態度。公視透過長達四個月的積極詢問，終於跟 Netflix 達成合作，但關鍵是台灣原創動畫是否具備全球市場性以及國際級 IP 的潛力，而這也是目前台灣原創動畫比較困難的部分。從漫畫、插畫來加強台灣 IP 的知名度，再衍生出戲劇、動畫或電影發展都是未來台灣可以繼續嘗試努力的方向，也是很好的著力點，目前包含劉育樹、王登鈺、王世偉、謝文明、邱立偉、連俊傑等動畫導演，也都努力朝著這個方向推動與發展台灣原創動畫電影 !最近上映的《廢棄之城》在技術與美術風格可以說是台灣動畫史上最精緻細膩的長片，本片所有的角色表演的栩栩如生，雖說歷經 13 年的前置與製作，但最後成為帶領台灣動畫進軍國際的里程碑，除了榮獲第 57 屆金馬獎最佳動畫長片，也入選了 2021 法國安錫國際動畫影展 Feature Films Contrechamp in Competition 新視野競賽單元，榮獲芝加哥國際兒童電影節最佳動畫首獎，希望部片可以獲得全世界票房的支持，激勵台灣的動畫工作者及增加創投對台灣原創動畫的信心 !

總監趙瞬文表示：「我們辦影展的重要目標，就是希望能將台灣原創動畫推廣到全世界，也可以看到近幾年在台灣影展得獎的片，特別容易進到國際影展，因為國際影展在影片中標示得過的獎項，會獲得更多關注，拿下更多獎項。透過舉辦競賽，有助於推廣台灣原創動畫，另外我們也會進行入圍短片的巡迴放映，比如說會到當代館巡迴放映，成效也很好，每年都有 2 萬多人觀看。然而全片已經在線上影展上放映完畢了。接下來還想看全部入圍影片的話，還會在高雄電影館放映，還有 12 月花蓮鐵道電影節會有實體電影院的全片放映，有興趣的話千萬不要錯
過。」

最後趙瞬文也分享一個小故事，2016 年最佳動畫獎的得獎者 Gaberial Osorio 的《Bear Story》，獲得關渡國際動畫獎(本片第一個國際影展大獎)後，一路上獲得不少國際獎項，最後更是榮獲奧斯卡最佳動畫短片，也打開了南美洲的動畫市場，也陸續開始製作各種動畫。歷年來關渡國際動畫獎的得獎者和入圍者獲獎後，更容易入圍其他的國際影展，近幾年的最佳台灣獎與最佳台灣動畫獎，後來都入圍了國際四大動畫影展，包括安錫國際動畫影展，這樣良好的循環，也加強了國際行銷與推廣，並增加了台灣原創動畫在國際上的知名度與能見度。

關渡國際動畫影展推薦作品：

趙瞬文：榮獲本屆台灣學生獎《河豚》非常療癒，由導演黃秉安自己配音，他經常在陽台觀察路上的人，本片就像一本私密的日記，他幫所有的路人配上旁白，彷若是再跟自己對話。感情刻畫也很細膩，是一位真誠的創作者。同時她也有個人的創作氣質跟獨特的美術風格，沒有太多酷炫的動畫技術跟表演，但旁白與故事劇情卻恰到好處，令國外評審也都相當驚艷，完全沒有語言的隔閡，被這部片深深吸引，是很值得推薦的一部片。

趙瞬文：榮獲本屆最佳動畫獎《inside》，由台灣的動畫導演連俊傑跟李柏翰獲得，它靠著非常細膩的敘事手法，在沒有任何對白的狀況下，完全靠影像來敘事，它講的是每個人心中的內涵，一層層抽絲剝繭，進到每個人的內心世界，所以他用 3D 模擬剪紙動畫的圖層效果，雖然是黑白視覺，但具有非常高的美感藝術層次，動態也做的非常好，有著獨特的韻味跟氣氛，使人印象深刻，甚至觸動到內心，像是透過影片與觀眾內心對話。本片也是前面有提到的混合媒材，它既是 3D，又有剪紙動畫要素，非常有趣。