在創作動畫時，你是否還在煩惱自己的角色沒有靈魂呢？這樣的狀況除了角色設定不夠有趣，外觀設計不夠有創意外，或許是因為你的角色動畫(character animation)不夠自然的原因。皮克斯動畫總監Andrew Gordon 在Creativebloq上分享10個角色動畫小技巧，讓你的角色更有靈魂。

1. 隨時記錄、研究人或動物的動作

若要做出好的角色動畫，首先你要養成隨時觀察、紀錄的習慣。多去看看生活周遭的人、事、物或是看看你周遭有沒有與這個角色相似的朋友與生物。畢卡索曾說：「好的藝術家會複製，偉大的藝術家會用偷的。」訣竅並不是要你從其他作品中竊取他們的創意，而是從生活中「偷取」你所需要的動作，並將他用在你的角色身上。  

2. 注意角色的動作設計

  動畫實際上就是讓設計(不論平面或 3D)動起來，每個角色都有專屬於他的動作設計，你必須了解他在哪個場景做動作，才知道他要怎麼動。很多人都會把動作設計過頭，這時就要停下來思考，該如何將角色在太空中的動作，畫得既符合理論又好看。

3. 沒有動作，也是好設計

雖然動畫的功能是要讓角色動起來，但很多人都會以為，隨時隨地都要有動作。相反的，有些畫面角色如果不動，反而更有力道。所以動畫師要去了解，這個畫面想呈現給觀眾怎樣的感覺與氛圍，是有威嚴還是很可愛，再來才要思考，要創作怎樣的動作。有些偉大的真人電影，最動人的畫面反而都是不動的瞬間。  

4. 關於姿勢

姿勢是做角色動畫非常重要的一環，因為它是最能直接表達反映或情緒的一種方式，動畫師要非常清楚劇情的每個反應點是什麼，才能知道角色的手該往哪擺，要做多大的動作。除了動作大小外，也要注意動作張力。

5. 動作張力是關鍵

動作張力最注重的就是 Timing 與對比，假設你的角色正在跑步，你給他一個規律的速率做這個動作，就展現不出任何張力。因此你可能要先給他放鬆或是跑很慢的動作，再某個適當的Timing(可能是有別的角色追上他)，給予一個很快速的動作，用前後相反的行為產生張力，自然就有緊張刺激的感覺。  

6. 在陳腔濫調下增添新意( Reinvent clichés )

陳腔濫調的動畫設計表示他曾是一個很棒的想法，只是被大家反覆使用過後，變成了一個糟糕或無趣的想法。如果你想要使用這些設計，請你用不同的方式重塑這個動作，讓這個設計變成屬於你的陳腔濫調。

7. 增加道具

在動畫中，我喜歡給角色拿著或使用道具，它能創造不一樣的動作與姿勢，只要不過度使用它。另一點特別注意的是，要如何讓角色很自然地使用道具，最好的方法就是讓他從場景中獲得，讓道具從場景擺設變成好用的工具。  

8. 關於頭的動作

當你的角色被綁住，不能做任何動作時，就不能夠做角色動畫嗎？當然不是，還有頭的動作，你可以尋找適合的頭部角度，再考慮頭部移動重量，讓他的頭有動作。 

9. 避免常見錯誤

我列出以下新手常見錯誤，最常見的就是是動作太多，要注意一個口訣「少即是多」。第二個是在做動作時，要考量角色體重，才能做出有真實感的動態。最後則是要了解你的角色，有怎樣的獨特性。不同的角色例如超級英雄、蟲或是海洋生物，會有不一樣的姿態，因此必須創造專屬於這個角色的獨特動作。  

10. 研究角色動畫的技術趨勢與發展

未來會有許多技術能幫助角色動畫，因此你必須專研更多跟動畫相關的知識。近期的動態捕捉就創造更多角色動畫的流程，它可以當參考，也能夠真的移動角色。總之，要經常關注動畫技術的發展，並努力學習。  

文章來源：Creativebloq

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