2020 年最大的改變，莫過於新冠肺炎所引發的產業革命。世界各地的所有企業與品牌都開始進行「數位轉型」，以便於在疫情期間持續運作，維持經濟發展。為了讓臺灣產業能迅速接軌國際，了解如何運用虛擬實境、大數據分析、人工智慧、雲端運算等科技，達到「數位雙生」的成果，因此由經濟部工業局指導、Digi+ 數位經濟產業推動辦公室(DEIPO)、臺灣虛擬網紅協會共同舉辦的「國際虛擬人論壇暨亞洲黑客松創作大賽」於 7/3 在台北數位產業園區 digiBlock C 舉行。首度以線上線下共同舉辦的方式，邀請國際知名數位內容專家，分享虛擬技術的應用經驗，以及未來的發展趨勢，希望藉由論壇，促進臺灣數位內容產業發展。

國外產業人士暢談虛擬技術的應用與發展

活動首先由製作影集《曼達洛人》、電影《水行俠》的特效公司 HALON Entertainment 執行長暨創辦人 Daniel Gregoire，以視訊直播的方式，分享遊戲《邊緣禁地》、VTuber 芭比娃娃以及動畫《Mouse Guard》的幕後製作。他表示即時渲染、動補裝置、虛擬實境技術幾乎已全面應用在視聽娛樂產業，不論是 3A 遊戲、商業電影、串流影集或是 YouTube 影片，都可以看到精緻的特效創作。日後隨著技術革新，會有越來越多動畫特效的應用，普及到更多產業上，創作者必須開始跟上這波風潮，學習運用虛擬技術。

緊接著，日本知名 VTuber 製作兼經紀公司 Activ8 株式会社執行長暨創辦人大坂武史 Takeshi Osaka，也暢談他在日本的觀察與產業分析。他提到雖然某些 VTuber 已經開始有與廣告、代言活動，但多數 VTuber 仍有營運上的困難，因此選擇不再更新，進而帶起一波退休潮！另外，為了拓展觀眾群，許多 VTuber 也不只在 YouTube 平台亮相，開始轉換到 Tik tok、instagram 和 Bililbili 等新興社群平台，因此擁有多平台社群經驗的人，才有辦法在 VTuber 圈殺出血路，獲得觀眾的喜愛。

在台產業人士分享虛擬技術優勢與進入全球市場的策略 

第三個議程邀請到製作《阿凡達》、《復仇者聯盟》的 Glassbox Technologies 執行長暨創辦人 Norman Wang，為大家分析虛擬製作比起一般電影製作有哪些優勢。他指出遊戲引擎在影視創作上日益重要，從《獅子王》、《曼達洛人》的幕後影片中，可以發現這種即時渲染的成果，反而讓整個拍攝團隊更理解虛擬世界中的場景，讓創作變得更方便。他也揭露了《阿凡達》的虛擬場景拍攝幕後，以及如何運用即時渲染技術製作。滿滿的技術內容，讓參與講座的人更進一步理解虛擬技術如何改變創作的製程，為產業帶來革新。

最後由製作《誰是被害者》、《我們與惡的距離》的瀚草影視文化事業有限公司總經理湯昇榮，帶來進入全球市場的策略。他率先分享預計明年釋出的超強鉅作《2049》，與冉色斯動畫合作特效，將開啟台灣影視圈對於科幻類型的想像。他提到藉由大數據的觀察，全球觀眾對於類型劇的需求越來越大，於是各國也紛紛發展懸疑、推理、甚至科幻類型，以滿足市場需求。因此若要將亞洲影視內容推入國際，就必須嘗試非傳統偶像劇的類型，或是在既有類型上開創格局，例如韓國影視《愛的迫降》，就開擴格局去創作非典型愛情劇。再來他也提出，不僅技術藝術面向的提升，還必須為影視內容去創造額外的商業價值，像是藉由桌遊、展覽等跨域授權，讓 IP 持續有曝光度，舉例來說《誰是被害者》的桌遊與小說，讓戲劇的話題討論可以更加延長。而與國際串流平台 Netflix 合作，更讓《誰是被害者》獲得泰、日、俄等國的報導，讓台灣 IP 順利在國際上發光發熱！ 

國際性的觀點與交流

除了線下活動，本次「國際虛擬人論壇」也提供線上直播方式供觀眾觀看，在不同地方獲取講座內容，直播範圍包含日、泰、馬來西亞、印尼等亞洲各地。希望藉由此次論壇與黑客松創作大賽，讓臺灣躍升為亞洲數位內容產業的核心，加速不同區域的合作機會，使亞洲創作能在國際市場上發光發熱！

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