《阿公 A Gong》是 5 位畢業於法國巴黎動畫學校－Gobelins 的學生畢業作品。故事以一名七歲小男孩在台灣傳統的喪禮中，逐漸了解與接受阿公過世的感觸。

關於製作團隊 

你們在《阿公 A Gong》負責哪些任務？

晏呈: 因為在這部短片我是擔任主要的美術指導所以跟 Zozo、Tena 一起完成了劇本的寫作後，我就是專心在負責視覺美術的部分，舉凡概念圖、角色設計跟背景繪製，還有在其他人完成第一版構圖 layout 之後，我再依此調整線條比例最後完成最終版 layout 及人物 posing。

Zozo: 我參與腳本撰寫，與負責前期的視覺概念建構。由於我們這組的導演都有很獨特與不同的視覺風格，所以一開始我們嘗試不去做太多的限制，並出了許多不同版本的視覺提案。另外還有片中小狗的角色設計，也與晏呈一同進行動畫背景繪製。

Ellis: 我在短片的故事線完成後才加入團隊。我與 Marine 則一起負責整部短片的故事與動態腳本。另外還有參與剪輯、動畫和合成。在製作階段，我負責了大約 70% 的 2D 與 3D 動畫製作，並負責掌控所有動畫的風格。在後製階段，我負責將 2D 動畫和粉臘筆風格的背景結合。整體來說，我像是專案經理一樣，組織、管理製作期程。

Marine: 以製作面來看，我參與許多不同任務。為整部短片的視覺做了些研究；特別在男孩與他的母親角色、背景、房子的概念設計。我與 Ellis 合作設想故事與動態腳本；我們將工作一分為二。以動態腳本來說，我處理那些比較沉靜的時刻，例如折金紙、神壇的片段，還有小男孩跑去追摩托車前驚醒的片段。之後我也負責整部片的顏色腳本，這也是我最享受的任務！製作過程中，我做了些 Layout、用 TVPaint 做了部份動畫，並協助其它成員的動畫片段上色。

Tena: 在這部片中，每個人都是導演，所以從一開始我就參與在撰寫劇本以及概念出整部短片。在這之後，與晏呈一起設計角色、道具、Layout 和部份初步顏色腳本和概念設計。前製時間完全是團隊間合作，彼此讓各自的設計更加完整，也讓最後的成品更加完美。製作過程中，則與同伴們做了動畫、著色和清稿。

故事的靈感發想是怎麼來的？

晏呈: 這是去年暑假開始構思畢業製作的題材，剛好三年前阿公過世，第一次經歷了傳統喪禮儀式，期間我所看到、聽到的，以及老一輩對喪禮儀式的堅持及觀念，讓我覺得這是一個不錯的題材。後來開學時，向成員提案這個構想，Zozo 跟 Tena 也深感興趣，最後我們便以台灣喪禮為背景，一起完成了這個有點感傷又奇幻的劇本。

Tena: 晏呈向整個團隊做了提案。他提出一個以自身經驗所想像出的故事架構，圍繞著輪迴的奇幻故事，描述著小男孩對這個事件的印象。在這之後，我們便一起合作、腦力激盪，分享著彼此的經驗而建構起整個完整故事。

你們是如何決定《阿公 A Gong》的美術風格呢？

晏呈: 這個部分也花了我們很多時間討論，也掙扎蠻久的。剛開始大家只是各自找自己喜歡的風格參考圖和畫一些概念圖，但每個組員間風格差異性蠻大的，也造成目標有點不一致。經過溝通後，我們也決定往比較插畫的風格。透過一張蠟筆繪製的背景概念圖，也都蠻符合大家心目中的風格，效果也蠻好的，便以此作為目標。當然，我們也討論過動畫的背景是否要純手繪還是電繪比較省時間，畢竟有大約 60 個鏡頭，可是只有兩個人能畫背景，不過因為出來的效果是電繪沒辦法達成的，所以還是決定採用純手繪完成背景。

也因為組員間風格差異性大，所以我們得想個方法讓最後的影片風格是統一且連貫的，於是採取學校老師的建議，需要有個人來作最後的定稿，所以最後就是由我在大家完成 Layout 後，再根據此調整人物背景的細節、線條跟比例，藉此維持整部片子的統一性。

與我們聊聊動畫中顏色與故事本身的關聯性嗎？

Marine: 我雖然負責顏色腳本，但多虧了 Zozo 和晏呈，他們為本片做出了很美麗的背景！談到色彩設計與創造最後的顏色腳本時，首先，找出正確的顏色和氣氛，而且整個團隊都必須對顏色參考、全局風格有共識。我們想要有一種手繪插畫的風格，重點是能夠以更自由的方式來嘗試顏色。美術方向，主要參考高更、Simone Rea 和 Miroco Machiko 等畫風，用強烈和明亮的顏色來訴說小男孩發現「死亡」和其意義時的感受。

色彩必須反射出男孩的心境，他對世界的感知；所有都是出自於他的觀點，讓每個片段都需要有正確的顏色在對的情緒中，多虧了晏呈和Tena做了些色彩研究。團隊投入也是很棒的地方，讓我有良好的作業基礎！首先，我寫下圖表來定義出什麼顏色用在哪些關鍵時刻。舉例來說，動畫剛開始時為了創造出一絲好奇、奇怪又困惑的感覺。男孩正參與著一個喪禮，眼裡的任何事物都讓他感到好奇，同時也感受到一股不尋常的氛圍。這也是為什麼開頭有許多搶眼和溫暖的色彩: 黃、褐、藍、紫和紅色。但當男孩迷失著走到黃色布簾之後，畫面轉變為更暗沉的灰藍色，因為這是小男孩第一次面對死亡，這麼私人的時刻，畫面顏色必須與先前的困惑產生強烈對比。」

Tena: 我們想要做出一種非常獨特的視覺，並且受到像是保羅‧高更的繪畫風格影響著。讓視覺風格能反映出呈現的文化，但更重要的，我們想讓畫面是由小男孩的視線所看出去的，因為本片主要關注的就是小男孩對事件的觀點，我們瞄準著一種童稚般的油畫感、破碎的透視和生動的顏色。

關於聲音和音樂的設計，你們帶了什麼元素進去?

Ellis: 我們與一位來自柏林的作曲師 David Kamp 連繫，剛開始我們想創造一種奇幻但富有亞洲熱情的感覺。因為他在動畫短片圈很知名，只花了三週的時間就產出最終的主題音樂。一開始，我們想讓整部短片有一個主旋律，但後來我們決定保持單純，只在結尾追逐的片段才搭配音樂，藉此強調出不安和急迫感。透過在片尾重覆著主題曲，我們也感受到不同的東西，一股主角釋懷的感受。

音效部份，我們與歌曲設計師－Mathieu Tiger 和音效師－Christophe Burdet 合作。試著為整部片創造出真實的環境音。因為一些語言的限制，真實感受變得非常重要。此外，一些音效像是火、風和群眾，鄉下的昆蟲和鳥叫聲，都幫助了我們將男孩的情緒旅程視覺化。

動畫台灣喪葬儀式為背景，對於這個逐漸消失的習俗文化你們有什麼感想？

Zozo: 一開始我們也不是想去製作一部關於「台灣文化」的動畫，但當這個故事慢慢成形時，我們嘗試以自身的經驗放進這些故事的細節中，自然而然地，這些文化就變成這部動畫的故事背景。作為新的一代，我們也見證到傳統文化的消逝，但是當《阿公 A Gong》上線時，很多來自不同文化背景的觀眾，也對台灣文化有所了解跟產生興趣，而在蒐集資料的同時，我自己也對這些傳統習俗，也有了另一層不同的認知。

我覺得傳統的文化、慶典可能看似漸漸式微，但透過動畫，卻以另一種新的方式繼續傳承下去。

Zozo Jhen / 導演

晏呈: 我覺得滿可惜的，尤其真正參與過傳統喪禮後發現很多值得保存的特色，我們可能要想個方法去保存這個傳統，不是說一定要舉行傳統喪葬儀式，而是讓更多人或者下一代都能了解到這個文化。畢竟現代人繁忙，都市的空間有限也不太可能舉辦傳統喪禮，不過大家不應該只是拘泥於形式，而應該即時多關心親朋好友，保持聯繫相處，避免後悔莫及。

在製作過程中學校提供了什麼協助，你們又從中學到什麼重要經驗？

晏呈: 學校提供了桌上型 Cintiq 繪圖螢幕，還有製作時所需的軟體，也補助我們這組繪製背景所需要的蠟筆。另外我們自己找的配樂師，學校也有幫我們洽談合作。我覺得在 Gobelins 唸書的期間學到很多動畫的專業知識，不論是從老師或同學，也因為大部分的老師都有在業界的經驗，從他們身上更了解業界的運作，同學或學弟、妹充滿熱情的作品也激勵了自己要努力學習。此外，我覺得對我最有幫助的是學到如何講故事，以及視覺對故事的幫助。

Ellis: Gobelins 學院為我們提供了所有階段的大量資源。教師都有專業背景，例如負責劇本編寫、佈局、動畫、導演、插圖和表演。我們還有從學校提供的聲音設計師和 foley 藝術家。對於學生來說，專業的聲音和音樂設計是非常重要的（和視覺一樣重要），因為我們不熟悉音頻。

在 Gobelins 學院的學習期間，我從所有老師那裡學到的技術知識是全方位的。然而，最重要的是幫助我把動畫視為只是一種流派而不是刻板印象。一個好故事應該需要某些現實主義，元素可以觸及人心，動畫也是。視覺可能是騙人的，我們看到人們模仿現在的電影行業沒有真正的聯繫。現在，我以虔層的態度欣賞生活，欣賞人生的插曲，凝聚這些經歷並製作一個自己的故事。

Marine: Gobelins學校為整個製作提供了電腦、軟體(TVPaint、Adobe)和 Cintiqs。我們不得不在製作期間前先自行購買鉛筆和粉彩筆，但是當 Zozo 和晏呈必須畫背景時，學校幫他們買了優質的粉蠟筆(Sennelier 的牌子)！學院教給我最重要的事情是如何在團隊內工作。儘管我樂於獨自工作，但通過將學生放入團隊，學校允許我們與人會面，藉此發現創造和提升自己的新方法。透過製作短片的經歷以及和我在 Gobelins 遇到的人，都讓我變得愈來愈好。這所學校的老師也很棒！從他們的意見學到了很多東西；了解對批評持開放態度，是讓自己改變的最佳方式。

Tena: 關於我在 Gobelins 學院學到的東西。天啊！可以說是一切。從鼓舞人心的同學到令人驚嘆的老師們。它教會了我們如何創作出高質量的作品，以及如何在團隊中實現並結合我們所有的才能，這是非常寶貴的。在這兩年裡，我成長為一個藝術家。學校的製作標準非常高，他們非常努力地教導你，並激勵你達到這個水平。作為一名專業人士，我已經準備好進入這個行業，並且對自己的藝術水準充滿自信。

Zozo: 我們在製作這部動畫時，師資上除了正規的老師給我們幫助外，也會有很多業界的動畫導演來跟我們討論與給予意見。學校也因為是畢業製作的關係，有資金上的補助，讓我們能與專業的作曲家合作，也提供了我們聲音設計師，所以才能讓這部影片最後影像與聲音可以相輔相成。

這兩年在 Gobelins 學習，最大的收穫，也是為什麼我覺得國外的動畫產業能發展那麼蓬勃的原因，正是動畫上的分工。因為 Gobelins 比起一所學校，更像是一個動畫工作室，它是沒有正規的教學課程，而是每幾個禮拜根據動畫影片的製作進度，會有不同的業界老師來學校給予意見與協助。而我們除了偶爾個人的動畫練習外，其他部分都是動畫影片的團體製作，因為這會讓我們更了解動畫產業，當有這麼多不同專業領域的人參與時，自己在哪個部門的製作是比較出色且有興趣，而更知道往哪個方向去精進發展。

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