Gobelins 畢製動畫短片《SUNDOWN》，主要描述舞台前夕其中一位舞者消失，其他人在後台的各種情緒狀況，表達出多人創作下必經的焦躁與不安，一釋出就獲得不少電影人、動畫人的強烈共鳴！該動畫短片是由五人團隊耗時 10 個月完成，映CG 特別採訪了其中一位導演 Ana Moniz，與我們暢聊幕後設計心法與製作過程。

聊聊靈感來源以及故事想傳達的意涵？

Ana Moniz：在故事初期，每個人都提出不同的元素，靈感大多取自於媒體娛樂文化或當地民俗風情，從中國傳統戲劇、葡萄牙民間舞蹈、法國海濱場景到好萊塢電影及學生短片，團隊每個人想製作這部短片的原因各不相同，就我個人而言，我想透過動畫傳達創作過程的混亂，儘管每位創作者 (表演者) 都有追求藝術的嚮往，但面對多人合作時，可能會產生出許多複雜的情況，畢竟每個人個性不同，有的過度自信、有的非常完美主義、有的很放鬆等等，這些角色的互動會產生非常多火花與戲劇效果，藉此向觀眾傳達創作者內心的混亂與焦躁。而且讓觀眾欣賞創作過程的創作，豈不是非常有趣！ 

分享創作的流程？ 

Ana Moniz：想法逐漸確立後，團隊開始討論故事情節與角色，像是情節的前後順序以及每個角色的背景與潛文本，有了結論後才開始撰寫劇本與對話。這時經歷很多次修改，畢竟動畫時長有限，必須控制自己的野心，保留故事的核心主軸，刪減裝飾情節，才能夠完美表現故事。在撰寫故事的同時，其他團員也開始繪製概念設計與發展藝術風格，並轉化為角色，場景、道具設計。有了故事後，再來是使用 TvPaint 進行分鏡、再來製作動畫，中間運用 Photoshop 進行背景繪製。通常在分鏡與動畫之間，我們會尋找配音員進行演出，這樣就可以根據配音去詮釋表演。在動畫製作的過程中，我們也會跟配樂家、聲音設計師/擬音師合作，最後運用 After Effects 進行畫面合成、混音、用 DaVinci 進行色彩校正，即可完成動畫短片。 

你們如何分配工作？ 

Ana Moniz：製作一部動畫短片有很多工作，也由於團隊只有五個人，所以不得不離開舒適圈，去處理原本可能不擅長的事。Juliette 與我負責編寫劇本，Tao 和 Juliette 繪製色彩腳本，Camille 與我處理分鏡，Shanshan、Tao 和 Juliette 繪製場景概念設計。最後Juliette畫背景，我們四人負責動畫。而在角色設計上，我們共同討論，然後 Juliette 會整合討論後的想法，繪製出設計。團隊每個人都努力做自己喜歡的工作，但仍需要進行任務分配，才能在混亂的製作過程，達成我們共同的目標。 

聊聊你們如何設計鏡頭運動？ 

短片大部分都是在帳篷發生，我們希望在帳篷戲中謹慎地切換畫面，方能展現及時的時間流逝，並傳達一種親密的氛圍，彷彿觀眾和角色們一起擠在帳篷裡，一邊說話一邊轉頭，無形增強了戲劇性。這就如同在常見的辦公室情境喜劇中設置鏡頭，如何設計、位置要擺哪邊，這是非常重要的思考與挑戰。另外在最後一場戲中，我們希望讓觀眾感受到Sacha 的缺席，所以在構圖、位置編排上留一個空缺，效果非常顯著。 

既然提到結局，個人非常喜歡最後一顆鏡頭，想了解為何會設計出開放式的結尾？ 

Ana Moniz：我很高興你喜歡這個結局！有些觀眾反而對結局感到沮喪，這部分我們也能理解。其實動畫的結局很早就決定了，畢竟我們想聚焦在重要演出前的「後台情況」，因此他們到達舞台後，影片就該結束。另外，這則短片不是關於失蹤者Sacha 的故事，也沒有要解開他失蹤的謎團。而是藉由他的缺席，來表達其他創作者的故事，於是 Sacha 的失蹤只是一個起點，因此在結尾的鏡頭，我們聚焦在其他主要角色，而不是 Sacha (或是其他任何人)。保持開放性結尾，也可以留給觀眾解釋的空間。他們看到 Sacha 了嗎？也許吧！他準備好了嗎？他要登台了嗎？有很多解釋，而這之後就是其他故事了！ 

談談整體的美術風格設計？

Ana Moniz：設計面上，我們加強線條的重量，並不使用陰影，也參考了湯淺政明執導的亞洲動畫風格以及舊的《丁丁歷險記》漫畫。至於角色的造型，我們參考許多國家的民俗服裝，並加以混合，打造出不屬於任何特定文化的造型，例如說，我們將紅色的中國舞龍舞獅偶，搭配藍色箭魚偶，並將它設定成古老地中海文化的另類傳統服飾。 

本片最大的挑戰是？ 

Ana Moniz：本片的動畫製作期正好是新冠肺炎高峰期與第一波隔離潮，所以如何運用線上交流方式完成動畫是最具挑戰性的地方，我們運用 Slack 即時交流，並創建很多e xcel 表格來控管工作進度，也因為有時區差距 (法國－中國)，這讓即時溝通變得更困難，畢竟在一起討論與工作更方便統整想法與修正細節。值得慶幸的是，幸好前期沒有遇上隔離期，不然要在線上進行靈感發想與討論會變得更加困難！ 

圖片由 Ana Moniz 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。