法國，集動畫、電影、繪畫等藝術領域之大國，一直以來就是創作者們的夢想之地。而位於巴黎、安錫兩地的 Gobelins 學校，更是培育法國多媒體設計人才的重要學院之一，舉凡《神偷奶爸》導演 Pierre Coffin、製作《馴龍高手》、夢工廠的動畫師 Kristof Serrand 都是出自於該校。【發車啦！畢製老司機】第 15 集邀請到，甫畢業於台藝大多媒研究所的李欣恬，與我們暢談前往法國 Gobelins 學校的留學經驗以及研究所畢業製作《closet》的創作歷程，一起來聽聽欣恬的旅法動畫之路吧！

💌節目大綱

01:54 啟程去法國讀書的契機

08:22 旅法的動畫學習之旅

22:03 法國風俗民情的觀察

39:12 大學與研究所畢製經驗分享

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是什麼契機讓你跑去讀 Gobelins 就讀？  

李欣恬：主要是我申請上教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫，它分成不同藝術領域項目，包含視覺設計、時尚設計組等，而數位媒體組提供大約 6 個名額的獎學金，帶你到選定好的六所學校就讀，但其實也有點像分發制度，你可以決定志願序。要擠進六個名額內，除了看作品集及履歷外，還會參加一個類似培育營的活動，在那邊會有為期兩個禮拜的課程，你必須上課並定期繳交作業，最後評審會給你打個總成績，決定你能不能入選該計畫。

選擇 Gobelins 的原因是，我在大學期間主要是往 CG 通才的方向邁進，變得我所有動畫技能都會，卻沒有特別精通燈光或建模等單一項目，於是就想出國繼續深究。而 Gobelins 的這個學程主要就是研究角色動畫、學習如何調動作，這樣的技能比較不容易被科技取代，也是我一直心之所向。 

跑去法國讀書，如何克服語言障礙或溝通問題？  

李欣恬：出國前，曾聽過一種說法是「法國人瞧不起說英語的人」，但實際上其實是無稽之談。畢竟法國人的英語程度，跟台灣人差不了太多，年輕人普遍學過，但敢不敢講又是另一回事，而老年人則是會講的不多，因此去市場買菜等日常生活，若能用法語溝通還是最好，因此可以先學習簡單的法語詞彙，像我最常講的就是「我不會說法語！」(笑)。

至於上課，Gobelins 有兩個全英文授課的學程，一個是我就讀的角色動畫班，收一半外國人、一半當地人；另一個班是動畫碩士學位，主要會創作各種不同的動畫故事，而且是全收國際交換生。在語言溝通上，並沒有甚麼太大的阻礙，比較重要的是要聽懂法式口音的英文，所以還是要了解法語的發音方式。舉例而言法語的 h 不發音，在講 happen 的時候，聽起來很像 appen，剛開始進去真的是聽不習慣(笑)！ 

談談角色動畫班的課程內容？  

李欣恬：說是去上課，其實更像是上班，不僅有著規律的工時(平日 9:30~17:30 )，而且還是面對電腦，針對作品調出不一樣的動作表演，與台灣一學期修各種不同領域課程的制度不太一樣。而且光是調動作就有不同層次的學問，像是基礎的角色走路循環就會上滿一個月，之後每個月會開始深入其他動作或表演，例如戰鬥、跳舞、感情戲等等，然後整個學年只上這個課程，簡單來說，就是將過往學到的角色動畫知識打掉重練。

經過一整年，扎實地訓練角色動畫後，我對調動作有了全新的認識。過往在調角色循環，我可能花大約一個小時可完成，但出國後，才發現原來調角色循環可以調兩、三天，差別主要在於，法國對於動作的細節要求很高，不僅僅只是看起來順而已，還會要求物理的運動方式正不正確、每一格關節的位置是不是在對的地方等等，我還記得我們老師最常說的一句話：「不要讓電腦幫你做你的工作！」所以這也反映了角色動畫這個工作的核心，隨著 Motion Capture 的興起，傳統角色動畫的製程受到挑戰，於是人們就會去思考，為何要用電腦一格一格做角色動畫，因此最重要的地方在於做到超越現實能做到的動作，做到更精緻、更無懈可擊的表演。還在讀大學時，我常在思索，為何這樣的表演能獲得奧斯卡、金馬獎最佳男女演員，什麼叫做演得精湛，我後來才理解，角色動畫師跟演員很像，每一個表情、回眸或流淚都是經過計畫，只是一個是用自己身體演出，而我們是用電腦。於是角色動畫的核心就是「表演」，要賦予這個角色獨一無二的演出，這是無法被科技取代的！

遊歷法國有遇到什麼有趣的事嗎？  

李欣恬：我們學程的校區主要是在安錫，而不是市中心巴黎，因此很少有機會去參與展覽活動，就連安錫當地最大的國際動畫影展，也因為疫情的關係變成線上展，所以有點可惜。然而在安錫生活仍有不少有意思的經歷，像是在安錫湖中游泳非常清爽，與一般在海中游泳會黏黏的感覺不太一樣，而湖裡也沒有海浪，可以漂浮在水面上。而且因為住安錫湖附近，時常看到當地在舉辦各式各樣的活動，有一次還看到外國人在划龍舟，在異地看到熟悉的事物感覺很奇妙。

另外，疫情期間，我也差點被困在安錫無法回家，想到這個經驗還是讓人有點心驚膽跳。主要是因為安錫是法國首次出現病列的區域，當時就警覺事態不妙，決定返鄉度過危機，然而義大利來的老師卻跟我說，狀況還未嚴重，過個幾天再說。但隨著病毒一天天擴散，我仍舊決定要趕快回家，在到達機場的那天，法國剛好下了封城令，也就是說若我晚一天回家，就可能被困在法國，真的很慶幸當時嚇了這個決定，逃過了一劫！ 

談談你的研究所畢製《closet》？  

李欣恬：老實說，大學的畢業製作有很強烈的求職目的，因此故事內容比較不是內心想說的故事，整個創作也都是為了呈現技術與能力所打造的，但這也讓我跑了許多影展，看到各式各樣的創作，開啟想說故事的念頭。於是到了研究所，在碩一就修完所有課程後，先進到雷亞遊戲工作，隨即出國留學，也開始準備《closet》的創作。故事主要是描述一位一直住在櫃子的主人公所面對的人生際遇，比較特別的是，動畫搭配我的碩士論文《傳統分鏡在全景動畫上的應用》，以全景動畫的方式呈現。  

提到全景動畫，這樣的敘事方式有什麼技術上的困難嗎？  

李欣恬：剛剛有提到，其實該作品主要是論文研究的實驗案例，所以最大的挑戰主要是如何用傳統分鏡去製作 360 度的全景動畫，這讓我煩惱已久。然而我在國外遇到了在夢工廠動畫師 Steve，他負責製作環球樂園遊戲設施的全景動畫，而他也樂於分享業界繪製全景動畫分鏡的經驗。他們主要是先用傳統的繪製方法，在長方形的框中畫出故事、鏡位、動態呈現等等重點，之後再把它轉化成全景空間的模樣，並用文字補充說明。

另外，全景動畫至少要算 4K 以上的解析度，所以影片的製作成本也變得很高，每一次算圖都要算到地老天荒，也就是說要減少失誤的產生。至於 2D 與 3D 動畫間的過場，也是此次創作另一個巨大的挑戰，當時是想用不同敘事手法，呈現主角的不同心境，但由於是全景動畫，2D 與 3D 動畫間會有接縫以及過度變形的區塊，必須用後製的方式處理掉，詳細的內容可以等到 10 月論文釋出後，再跟大家分享。