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【發車啦！畢製老司機】Ep.7：分享從企管轉動態影像的自學經驗，淺談 Cyberpunk 與音樂－專訪 3D 藝術家 Jonni
隨著自媒體的風潮來臨，許多藝術家都會在 IG 分享自己的創作，以拓展知名度，尋求更多合作的可能。而在 IG 上，一位來自台灣的 3D 創作者，就以描繪 Cyberpunk 圖像吸引不少粉絲的關注，還在線上課程平台開了一堂與科幻場景、Cinema4D (簡稱 C4D) 有關的課程。【發車啦！畢製老司機】第七集邀請到製作過 Marshmello、REZZ 等知名歌手 MV 與現場音樂視覺的 3D 藝術家 Jonni 蔡弘翊，與我們聊聊企管轉 3D 創作的人生經歷，以及影響自己創作的三大元素－ Cyberpunk 文化、音樂與電影！
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當初為何會想從企管轉到CG領域？
Jonni：大約是在六、七年前，與朋友相談間認識了電子藝術家 Beeple，當時覺得這樣的藝術呈現方式很酷，之後才逐漸認識 CG 創作。而當時就讀企管的我，在一次實習經驗中，發覺自己未能從活動企劃、行銷管理等實務經驗中獲得成就感，反而很羨慕負責為活動設計主視覺的設計師，才開始有轉跑道的想法，決心報考設計研究所。只是對設計零基礎，連畫畫都不會的我，只好跑去就讀補習班，專研素描等設計基本知識。之後考上臺藝大視覺傳達所後，我開始自學 3D 和動態影像，並以電子藝術家 Beeple 為目標前進。
剛剛有提到去補習班讀設計，這對你的創作生涯有什麼助益？
Jonni：臺藝大與一般大學蠻不同，就連通識課也不會有一般大學常見的微積分，所以要報考臺藝研究所與我過往認知的不同，不論是考術科，還是準備作品集，這對連畫畫都不會的我來說，確實是一大挑戰。於是我進到補習班，從基礎開始磨練，包含讀藝術概論、手繪素描、運用不同媒材創作等等，在短時間內獲得了相當顯著的成長，也因此順利考上研究所。
網友提問：如果是想跨科考設計研究所，需要準備甚麼才能從本科跳脫出來？
Jonni：以實際面來說，重點還是在作品集上，所以最好是「找到自己熟悉 or 喜愛的創作技法」。畢竟考術科沒有那麼困難，只是閱讀不同領域的書，但作品集可能需要花 6 ~ 12 個月不停地創作，才能從中挑出幾個能代表你個人的作品。而在創作過程中，你必須去尋找 (學習) 適合你的技法，不論是鉛筆、麥克筆、水彩、電繪等媒材，找到一個熟悉的技法後，就開始創作各種不同的主題。
我個人是先從手繪、素描開始學，畢竟這是一切創作的起點。它能加強你的觀察力，並訓練透視等相關技能，之後不論要往平面設計、3D 雕塑、動態影像，都是非常有幫助的。以我經驗為例，一開始素描大概花 1 小時就畫完，但之後就會慢慢發現其實有許多細節可以加強，畫素描的時間就此拉長，成品也變得越來愈精緻，而後不論是在 AE 還是 C4D 上創作，皆會應用到。
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剛剛提到，動畫領域是自學而來，有沒有什麼建議？
Jonni：我大多是看 YouTube 教程學的，雖然我也有買書學習，但我發現教授軟體的專書常常是帶你摸軟體的所有功能，然而創作不需要所有功能都會。所以我的建議是最好先設定你想做什麼，不論是動態設計、遊戲 PV 或繪製一個 Cyberpuck 圖像，只要有目標後，就去專研別人是用什麼功能做的，一步步跟著 YouTube 大神們的教學，完成一項作品，自然會習得軟體技能。
我也建議先找一位 Idol 作為創作之路的指標，查查看他用什麼方式創作，一步步學習，像我當時就以電子藝術家 Beeple 為目標，於是我先轉往視覺設計，自學動態影像並經營 IG。過程中，會逐漸找出自己創作的方向
by 3D 藝術家 Jonni 蔡弘翊
你覺得從企管學到的技能，有應用在創作上嗎？
Jonni：轉設計後，會覺得自己完全拋棄了從企管學習的知識，畢竟在創作時，會計或管理知識也用不了。但與人合作不同專案後，從這些夥伴口中，發現原來自己早在不知不覺將企管所學到的知識內化，並應用在設計討論上。舉例來說，除了視覺傳達外，我可能會提出一些關於社群行銷的想法，或是針對廣告案的目標表達個人的見解，這些其實都是企管系的學習核心。所以我很慶幸有把企管讀完，反而讓我脫穎而出，成為不一樣的創作者。
在 IG 上，你發布很多個人創作，想聊聊是什麼時候決定經營創作者帳號？
Jonni：嚴格來說，我在補習班時期就創了這個帳號，畢竟當時身邊的人或研究所的同學都有創作、畫畫小帳，但真的認真開始經營是去仙草實習後。主要是在實習的某一天午休，我在 YouTube 觀賞國外藝術家分享如何經營自己的創作頻道，頓時開悟了關於自我經營的想法。其中最重要的觀念是把作品當作一種人格或品牌來經營，這就像有一天你盛裝出席一個派對，結果你坐在椅子上什麼都不做，會讓其他人覺得你難以親近，應該主動出擊，去與人互動，為自己開啟更多機會與可能。
另外，我認為如果要當一個自由工作者，除了 Behance 或個人網站外，最好還是要經營社群。像我從不同領域跨進設計圈，需要更積極地推廣自己，打破既有的人脈網，拓展更多潛在的合作對象，才能獲得源源不絕的案源，維持生計。
談談 Cyberpunk 文化對你創作上的影響？
Jonni：在創作時，我並沒有想說做一系列 Cyberpunk 圖像，但由於我從小就深受 Cyberpunk 作品的影響，例如電影《銀翼殺手》。所以不知不覺朝這個風格邁進，仿佛 Cyberpunk 已是我體內一種文化的表現。而 Cyberpunk 文化的核心精神主要是「高科技、低生活」 (high tech low life)，所有的畫面元素都是以現有的科技邏輯的發想，聚集的高樓、大招牌與霓虹，都是為了強調末日世界資本主義的興盛或腐敗。
PS：音頻節目中有更深入的探討，快滑上去打開節目收聽。
除了 Cyberpunk 作品外，發現你也與許多音樂人合作，談談音樂對你創作上的影響？
Jonni：個人認為 Cyberpunk、電影主要是影響我創作的形式，像是如何去構圖、如何鋪排畫面元素，但音樂反而才是影響我最深。不論是個人創作還是接案，我幾乎會以音樂為主軸去創作，包含我接了許多歌手、樂團的現場視覺製作、甚至在研究所以「音樂與視覺的關係」為主題去專研。當時我接觸一個專有名詞「色聯覺」，主要是描述某些人能夠聽聲音，就聯想到某些顏色與形狀，是一種極為特殊的認知現象，我都稱其為超能力。(但我個人沒有這種超能力 XD)
呈上題，你如何將音樂以視覺化的方式呈現？
Jonni：一開始是聽搖滾樂，而大部分的搖滾樂都有歌詞，所以我都依據歌詞的含意去創作影像，但後來接觸到金屬音樂、電子舞曲等沒有歌詞只有旋律的音樂形式，改變了我對音樂視覺的看法。於是我會去觀賞一些音樂節的現場表演，試圖分析舞台上的動態影像，解構創作者的思維。在研究時，我會先把音樂分段，去對應動態影像的呈現，來看看創作者是怎麼安排影像。當中我觀察到一個共同性，於是我將其整理成一套理論，未來在處理類似段落時，我就知道有哪幾種方法是適合在某段旋律或節奏上。舉例而言，如果音樂的旋律非常豐富，節拍沒有很重，我會去創造五彩繽紛的畫面，搭配簡易、單純的動態；反之，我會針對節拍去創造動態。重點是了解音樂本身聚焦於哪個重點上，針對主角去搭配影像。
現為 Freelance 3D 藝術家。曾製作 Marshmello、REZZ、閃靈樂團、9m88、B.C.W、呂士軒、DJ RayRay、葛仲珊、 Yultron、Camilla Cabell、 Future after a second 的 MV 製作或現場音樂視覺，並參與第 54 屆金鐘獎視覺設計。也在線上教育平台開設 C4D 課程。
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