Matte painter 數位繪景師，主要的工作內容是創造出拍攝現場所沒有或無法觸及的地形、場景的方法，幫助導演創造一個拍攝現場無法辦到的想像場景，常用於電影特效或動畫上。外媒此次專訪 Sony Pictures Imageworks 的首席數位繪景師 Alyssa Zarate。她不僅在過去 10 年內製作許多知名動畫電影與影集，如《蜘蛛人：離家日》、《蜘蛛人：新宇宙》、《愛X死X機器人－幸運 13》、《無線之戰》，還不斷啟發後代女性去追尋她們的動畫之夢。一起來看看她的創作之旅，以及她給動畫新手的職涯建議吧！

從特效化妝到數位繪景的摸索之路  

回憶當年想進入動畫產業的契機，Alyssa Zarate 提到自己從小就著迷於迪士尼電影中的背景藝術，特別是 1964 年製作的《歡樂滿人間 Mary Poppins》，至今仍是她最難忘的電影之一。於是她對過往用玻璃製作數位繪景的藝術家感到敬佩，現在還會不時看這些藝術家的作品尋求靈感。在大學畢業後，她跑去實體特效產業當學徒，學習建立微縮模型、特效化妝（包括假肢）之類的技巧。之後轉往數位繪景、產品設計和概念預覽等領域。在產業學習一段時間後，Alyssa 回到紐西蘭的媒體設計學院學習 3D 創作，並在畢業後在當地找到數位繪景師的工作。

儘管現在已經是首席數位繪景師，必須擔任主管的工作，將工作分配給團隊，並確保團隊達到每週目標。但在 3D 產業的漫長旅途中，Alyssa 也在不同地方工作，從紐西蘭到現在定居於加拿大溫哥華，經歷了很多事，例如關於產業中的性別意識。她補充說明：「儘管近年來，在動畫、科技行業中，人們開始重視性別平等，但多年來，我確實因為性別而無法爭取某些權利，而我也經歷了不少事件，像是我是該部門中唯一的女性藝術家，或者我不屬於某個團隊，因此錯過了公司內部的機會。當然！這並不容易。但憑藉努力與毅力，你會獲得更多經驗並學習如何處理這種情況，讓這些事不再困擾你。」Alyssa 付出極大的努力，在產業中不斷學習，並和許多優秀的藝術家一起創作，一同互相扶持，提供指導與幫助，共同完成目標。 

數位繪景師的工作行程與必備工具  

聊到每天的工作行程，Alyssa 表示；「上午我們會展示正在繪製的內容，尋求 CG 和 VFX 總監的反饋和指導，並獲得最終的批准。而當我們收到鏡頭的修改建議時，會開始解決這些問題，並在下午再次展示作品，而這時通常是給客戶 or 電影導演看。」而當團隊忙著修改或是繪製其他環境時，總監主要執行幕後工作，像是瑣碎的前製、投標內容、瀏覽團隊的創作、將鏡頭分配給內部成員、確保在預算內完成對應的創作。總監還得瀏覽履歷，面試將要到職的員工，還必須其他部門一起參加製作會議，檢查團隊是否符合後製時間表，並解決所有緊急問題和優先事項。有時還必須與拍攝團隊、製作公司聯繫，以配合後製特效的需求。除此之外，總監還要為團隊規劃技術製程和解決方案，讓藝術家可以專注於創作。Alyssa 甚至說到：「自己是數位繪景流程中出現任何技術問題的關鍵解決者。」

提到製程，Alyssa 分享數位繪景所需的工具：「像是 Photoshop、Maya 和 Nuke 是最重要的，有時會根據鏡頭與創作需求，使用 Houdini 和 Katana。」而通常數位繪景部門最常與燈光、合成部門合作，也必須將成品交給 CG 和 VFX 總監觀看。 

聰明地選擇適合自己的工作流程，將心思投入於創作上  

近幾年，數位繪景領域開始流行 3D 製程，這也使得很多人改變既定流程，轉向使用不同軟體工作，Alyssa 認為，這是作為數位繪景師必須適應的事情，不論選擇 2D、3D 或混合的工作流程，都要知道他們的優勢與劣勢，做出最符合時間成本的決定。另外，隨著技術越來越先進，也越來越多的及時解決方案。Alyssa 建議：「如果想要成功，最好讓自己保持開闊的胸襟，廣納各種技術，聰明地做自己的工作。」

然而不斷技術如何更新，對於美感創造仍不能馬虎，必須保持在同一個或更強大的水平。Alyssa 提到，若要從擬真的環境繪圖，轉移到需要強大繪畫技巧的風格化動畫時，就必須仰賴繪畫或素描技能，這並非學習 3D 軟體所能獲得的。因此使用 3D 軟體渲染美麗的圖像僅是一項能力，重要的還是運用自身美感和眼力來繪製圖像（例如觀察不同環境中光線和顏色如何搭配）。於是不要再去強調「用什麼方式解決問題」，而是關注「想創作怎樣的內容」，畢竟從事這個職業，源自於我們對電影、動畫藝術的熱愛，若能與一群優秀且富有才華的藝術家們合作，完成一部驚人的創作，豈不是很棒？

藝術力、社交力、不斷努力－給新手創作者的職涯建議  

作為一位經常面試員工的主管，Alyssa Zarate 認為學歷必非最重要的考量，擁有美術或任何形式的藝術背景才是最重要的。她解釋：「許多偉大的藝術家都是自學成才(可能是因為他們沒有像現在這樣的大環境)，然而這些藝術家仍在不斷努力提高自己的專業能力。因此我建議至少要參與一門藝術基礎課程，並向同行或你所仰望的人學習。」除了專業能力，Alyssa 也在乎面試者的社交能力，她提到，雖然聽起來很基本，但雇用有社交能力的人是非常重要，可能光她一人就可以破壞團隊氣氛，或是使團隊氣氛更加融洽。另外，強大的作品集與履歷也是一大關鍵，她特別提醒：「就數位繪景師的工作性質，我通常會挑具有傳統藝術背景或技能的創作者，他們更能掌握這類工作。」

聊到作品集，Alyssa 也給許多新手藝術家準備履歷的一些訣竅。「請根據你申請的職位，準備不同作品，假如想成為數位繪景師，最好有一系列風格化的繪圖作品(最好是環境、場景為主)、甚至是外光主義的傳統繪畫、簡單的草圖等，展示出你的環境繪畫與素描技巧。如果想申請真人電影的數位繪景師，建議創作一系列擬真的環境(最好列出你的製作或設計過程)或。假設你要申請擔任場景 TD(技術執導)，請展示你對建模、UV、Layout、紋理和視覺開發技能的了解。這些是只是粗略的說明，若要面試最好尋找老師或產業工作者，從他們口中獲得更多的反饋。」另外，Alyssa 也提醒，千萬不要放置未完成的作品，畢竟在數百個履歷與作品集中，面試官僅有少少的時間選擇最優秀的人。 

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