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燃燒赤燭，照亮獨立遊戲之路！專訪《返校》幕後遊戲製作團隊
團隊介紹:
赤燭遊戲－ Red Candle Games，目前團隊共 12 人，除了主美術負責把關視覺設計外，還有 2D 美術、3D 美術程式、音效、企劃、關卡設計等角色分工。
團隊《返校》一作中獲得不錯的成績後，現正也如火如荼籌備下一個遊戲作品的推出。從起初的六個人走到現在，團隊慢慢壯大。有什麼是改變很大的，或者什麼是依舊不變的?
在《返校》架空的世界觀，融合了宗教、民俗歷史等文化特色，呈現的美術風格也十分獨特；當初團隊是怎麼決定這個美術風格的走向? 讓玩家身臨其境？
《返校》的美術風格靈感來源很多，但基底是源自於紀實攝影的概念，而後才是帶入其他靈感的融合，像是台灣新浪潮電影、生活環境、其他恐怖作品...等，整體的視覺表現也因應年代進行調整，改以低飽和、類似黑白電影上色的方式來呈現。
那麼，在場景或人物設計中，哪一部分是美術團隊最為滿意的呢？
作為赤燭遊戲的第一個作品，其實我們都認為還有許多進步的空間，尤其就美術而言，還有許多值得嘗試和改進的地方。姑且先不說最為滿意，而就一個比較喜歡的部分來說，應該是遊戲角色－方芮欣赴電影院時經過的夢幻場景，我們覺得在整個遊戲中這是一個特別的呈現，它包含了主角個人的心境體現及台灣街道、文化色彩，相較於其他場景它所傳達出來的內容更為豐富、有趣。
您認為打造一款富有「台式美學」的遊戲，在詮釋台灣獨有的歷史文化，同時也要讓不同國家的玩家都能理解，這兩者之間需要怎麼去取得平衡？
其實對於「台式美學」現階段定義起來算是模糊的，《返校》所呈現的也只是其脈絡下的一環，說穿了我們想做到的是對於自己熟知的文化的表達，尤其在外國玩家眼中為了產生獨特性，在內容上盡可能的去強調台灣文化特色之處，畫面上再藉著同樣的語彙去傳達屬於我們自己的東西。舉個簡例: 在城隍爺的那個場景中，我們所運用的構圖、比例和氛圍是一個廣泛可以理解的架構，這是一個對照其他文化裡也有的概念，使得國外玩家在知道城隍爺之前，可以先感受到眼前這個陌生的形象所扮演的角色，進而再透過文字內容的詮釋讓玩家理解。因此說到平衡的話，應該是在於拿捏所取得的素材要做多少轉化。
我們認為美學其實與文化關聯性相當緊密，其背後承接的脈絡極為龐大，要形容或比喻「台式美學」的話，我們會認為這是「台灣樣貌的縮影」。
《返校》從一開始走現在，您覺得最大的收穫或回饋是什麼?
初衷是希望能述說一個「關於台灣的故事」，隨著遊戲上線後，一些國內外玩家跟我們分享他們因為《返校》而認識台灣，甚至對於過去的歷史感到好奇，開始自發性的進行研讀；也曾有國外玩家表示很慶幸不必再活在那樣的時代背景下，這些話讓我們印象深刻。返校講的是自由，在這麼一個嚴肅的題材下，能夠成功地跨越語言與文化隔閡，將核心價值傳遞給觀眾，對我們而言非常難能可貴。
《返校》除了發展出小說之外，此作也即將登上大銀幕，對於遊戲 IP 的跨域發展，團隊希望未來還有什麼可能發展的?
跨域的改編對我們而言代表著有許多人在乎這個作品，這點讓我們團隊稍稍覺得受寵若驚。當然，每一個不同領域的改編都是不同的嘗試，而且有各自需要克服的挑戰，但無論如何只要是有好的內容，我們一直都是抱持著有各種可能性的態度。
對於想要踏上遊戲開發之路的讀者及粉絲們，您會給予他們什麼樣的建議?目前對於台灣獨立遊戲開發這塊的看法是什麼呢?
以團隊而言，雖然成員各有自己的職責，但往往需要身兼數職處理不同的開發製作。另外，獨立遊戲團隊的規模不若大公司，必須足夠了解與掌握好團隊的技術規格與人力配置，才能在有限的資源中順利地將遊戲開發完成。
近年台灣獨立遊戲的發展越來越蓬勃，開發者社群的組成讓大家能互相交流切磋，這幾年不乏有許多好作品值得我們看齊，也很開心有越來越多玩家朋友們關注台灣獨立遊戲。
