Texture Artists 材質藝術家是 CG 世界的建造者，他們將生活中的紋理材質表面帶到 CG 創作中，使 CG 世界變得真實且讓人信服。而每個動畫或特效工作室中，都一定會有材質藝術家 (或是 CG 通才)，為其打造真實的紋理。而材質藝術家使用的軟體很多，包含 Substance painter、Substance designer、Mari 等。本篇由 Mari 的軟體開發商 Foundry 副產品經理 Charli Holt 向外媒說明三大關鍵的設計想法，教你如何運用 Mari 強化紋理化的創作，提高工作技能，從眾多藝術家中脫穎而出。

一、運用材質講故事  

想打造精緻的CG物件，最基礎的方法即是學習紋理知識，而不是隨心而欲地創作。在 Mari 中，建議將需要的紋理貼圖分解為單獨的渠道 Channel （或是 streams，如果你是 NodeGraph 節點圖體的使用者）作為專案的構建模塊 (building blocks)。方能了解每個渠道如何影響最終材質著色器的外觀。

另一個CG藝術家必備的技能，則是能夠剖析每張紋理地圖，並了解它會如何影響最終紋理呈現的模樣。因為絕大多 VFX 公司在看作品集或 Showreel 時，他們會去看該藝術家是否了解材質的每個部分對整體紋理的影響，以及微表面貼圖中的瑕疵如何影響光的反射扭曲等知識，這些都是創造擬真物件的必備能力。此外，像是金屬門為何會在特定地方形成鐵鏽？可能的原因是門位於大海旁的農田上，因此空氣中的鹽分加速腐蝕。而農夫總是將手放在門上的某個點上，因此漆的塗層開始磨損、變鈍。這些關於材質變化的物理知識，也是成為材質藝術家必備的重點，當你在處理漫反射、金屬感、鏡面反射和微表面細節時，也才能知道該怎麼製作。

二、不使用預設值  

了解基礎知識，打造出細緻的生鏽金屬以及破舊木地板後，面對競爭激烈的人才市場，該怎麼脫穎而出呢？最重要的一點是，不要養成使用預設值或別人做好的材質資源完成專案，無論你使用哪些軟體創作。儘管作為藝術家，尋找提高效率的方法是必要的，但若為了快速完成專案，而依賴這些預設值，可能會導致自己的作品非常相似、缺乏獨特性。常聽到 VFX 公司主管說，很容易看出該藝術家的 Showreel，有哪些作品使用相似的預設值，或是從資產的命名看出，這是使用哪個預設的材質。例如說，你曾用過 RustyMetal04，那麼你的 CG 主管一定也曾用過或看過。

但也不是說「不能使用預設的材質」，在 Mari 中有不少材質的範例，你可以根據這些範例去創建自己的材質。舉 Gold_Metal 為例，它主要是純金在燈光下的材質呈現，但它沒有特定的細節或缺陷，無法在較大的場景中放置它，畢竟現實世界中，永遠不會有如此乾淨、沒有碰傷、刮痕、指紋或污跡的金塊。而為了打造出現實世界出現的金塊材質，需要使用最終著色器並了解紋理地圖會造成甚麼效果，進而去為金創造專屬細節。

三、了解混合模式  

混合模式是材質藝術家在使用圖層和節點時，經常會忘記的流程，但這並不表示它不重要。作為一名藝術家，在創作時會一直丟入奇怪的 Overlay 圖層，因為「能使紋理看起來更酷、更有表現力！」當然如果是在工作室環境中創作，會盡可能節儉和保守地使用圖層。

但如果添加越多不同混合模式的圖層，可能會迷失在茫茫設定中，以至於無法得出想要的效果。因此不是越多就越好看，建議花點時間理解混合模式背後的數學運算系統，並了解到使用單一混合模式替換合併節點鏈，也能獲得相同的效果。這些知識在大多數軟體上都是通用的，而材質藝術家要清楚，能用越少節點完成作品，才能為工作帶來更高的價值。 

結語  

歸根究柢，要成為一位優秀的 CG 藝術家，必須了解不同工作室的紋理化流程以及各軟體的使用方法，可能 A 工作室的流程不適用於 B 工作室。因此藝術家必須找出一個能解決所有創作問題的解決方案，可能是透過學習業界主要軟軟體，熟知材質背後的物理知識，方能在轉換其他軟體之間，依舊能打造出精緻的作品。  

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