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打造警世意味濃厚的後末日預言！一覽學生動畫短片《諾亞》的科幻綺想
在 Podcast 節目【發車啦！畢製老司機】Ep9，我們採訪了三組學生，談談他們在輔仁應美跨域學習的收穫，以及畢製創作的幕後故事。(延伸閱讀：發車啦！畢製老司機X放視大賞】實驗性是輔仁應美的 DNA！突擊「校園出巡 GO」 ft 顏伯駿、洪鈺堂、輔仁畢業生)。而本篇文章將帶你深入了解動畫短片《諾亞》的創作歷程。
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《諾亞》
作品介紹：末日後，機器人諾亞甦醒，意圖解救人類，然而她卻遇到重重挑戰……
由三位畢業生組成，由謝博翰(左)，黃佳杰(中)，閻泰州組成(右)。導演主要是謝博翰擔任，同時也負責美術指導和技術開發。然而就動畫製作來說，每個組員幾乎皆有參與到每個環節的工作，從建模，材質，燈光，鏡頭，動作，算圖等等。像是謝博翰負責主角諾亞和巨石陣場景的設計，黃佳杰是負責畢斯麥（反派）和實驗室的設計，閻泰州同學則是負責其他機器人已及沙漠的設計。而我們也會互相 cover 組員遇到的難題。
分享一下這次作品的靈感來源？
謝博翰：靈感來自於社群上很常出現「十個 AI 機器人不可能取代的職業」影片或文章，於是我們開始反思機器人與人類的價值，會不會有一天機器人取代了所有人類的工作，那人與機器人的關係不就變得跟上帝之於人一樣，人類反而變成造物主的身分，以一個比較高的姿態去觀看機器人運作。因此我們在故事中假想如果有一天人類把自己搞毀了，反倒還要機器人的拯救，那誰又是這個世界真正的造物主？
動畫中，兩個主角「諾亞」與「畢斯麥」也分別代表著兩種不同的觀點，一個是象徵「人性本善」，一個則是代表「人性本惡」。故事也藉由兩位主角的對立，提出一項辯證，在人類自食惡果用戰爭把自己修滅殆盡後，是否有機會獲得「重生」。希望藉由影片，讓觀眾思考人與環境的關係，還有我們做出的每個決定，都將改變這個世界。
在劇中，反派有提到自己因規劃策略而有了「意識」，你們對「意識」的想像是甚麼？那主角諾亞又為何有自己的「意識」？
謝博翰：在設定上「諾亞」其實是一款非常獨特的機器人，當初製作它的目標就是為了復活人類，並養育第一個小孩，就如同聖經上的同名角色般。因此這個機器人本身就具備如人類般的「意識」能力，方能教育人類的小孩，培育出一個完整的人類社會。反派「畢斯麥」則是因為制定策略而逐漸產生思考能力，畢竟制定策略這件事本身就是一種運算，而運算就有點像是思考的行為，在腦中進行各種排列組合，並統整出一個答案。然而「意識」這件事不只是思考而已，它還必須要有一個外力的「接收」，舉個例子而言，我意識到他頭髮跟平常不一樣，主要是因為我的眼睛接收到他的模樣，並去思考他跟平常有甚麼不同。而機器人通常只有後者，直到我們輸入一個資訊，它才能去運算出結果。因此「畢斯麥」原先只會運算(思考)，但在處理戰爭資料庫的過程中，他突然學會了接收訊息，了解人性邪惡的面向，因而產生意識。
能夠與我們聊聊主角諾亞的外觀設計？
謝博翰：由於「諾亞」是一款養育機器人，所以在設計上不會像一般機器人太冷調，而是要符合小孩還會喜歡的樣貌，因此採用比較鮮豔、活潑的色彩做搭配，但同時也不能刺激性太大，於是用了相對柔和的粉色系作為主要色彩。另外，人類的皮膚都會泛一點紅，因此也在諾亞臉上加上紅色圖案，給人一種好親近的感覺。
關於動畫裡未來世界的想像是怎麼建構出來的？
謝博翰：除了沙漠等一般常見的科幻場景外，在建築設計的部分，有參考近幾年來的未來系建築，例如明星建築師扎哈哈迪德，在北京建立的大興機場，就在 2016 年被英國衛報評選為「新世界七大奇蹟」之首。而我也發現建築其實在不同時代有不一樣的流行趨勢，像是可能過往歐洲就流行哥德風裝飾華麗的建築，但之後又轉向比較簡約的風格。於是建築的趨勢從複雜變簡單，再從簡單到複雜，但不論是怎樣的變化，都還是會保留一些既有元素，傳承下來變成嶄新的建築風貌。於是我們去想像從複雜到簡化這重覆過程中，未來建築的風格究竟會長怎樣，以此概念再動畫中模擬出來。
在製作過程中主要採用哪些軟體？
謝博翰：主要是使用 3DS MAX 建模，材質方面我們是用 Substance Painter 畫並貼到模型上。算圖和燈光方面我們用 V-Ray 在 3DS MAX 上運用。而特效的部分則是用 Phoenix FD。
談談動畫製作上最大的挑戰？
謝博翰：由於《諾亞》是用V-Ray做渲染，所以會花比較久時間，這時如果剛好沒關掉骨架或顯露一些不該顯露的後製內容，就必須重新渲染，以至於又要花一倍的時間重新輸出，我們都稱其為「低級錯誤」，每當再次出現類似狀況時，就會哀號地表示「又犯了低級錯誤」。另外，也可能是一些動作沒調好或是某些地方需要修改，就必須重頭渲染一次。總之，這也讓我們學到教訓，一定要確認好每個環節無誤，才能按下渲染的按鈕。
是否與我們詳談某一段的動畫從分鏡、建模、上色到渲染的過程？
謝博翰：像在一開始實驗室的分鏡中，只會看到一部分的場景，可是因為實驗室是一個室內空間，室內空間的燈光會影響每個角落光的方向和亮度。所以為了符合邏輯和合理性，我們打算把整個實驗室都建出來，起初我們的設計圖長得像科學實驗室，但我們比較想要的是未來科技感的工程師實驗室，所以參考電影《鋼鐵人》的工作室場景物件和擺設。上色方面也用比較金屬感的材質去製作。
渲染的部分就比較麻煩，因為礙於 3DS MAX 的算圖背後的物理計算，昏暗的空間比較容易出現雜訊，所以必須提高畫質，就會耗很多時間去算圖。基本上我們每個環節都會遇到困難，往往很小的問題可以成為我們熬夜的理由，有時候尋找問題更是讓人頭痛，而當你試圖去尋找問題或解決方法時都會發現更多的問題。基本上就是靠隊友們互相鼓勵和支持才有辦法完成的一部作品。
為何想在動畫開場就做爆炸的特效？
謝博翰：當時覺得在展覽期間(尤其是實體展)，如果我們作品的畫面有爆炸，應該會吸引不少觀眾前來觀賞，所以在開頭安排了這個橋段(雖然現在沒了實體展@...@)。此外，在觀賞其他畢業作品時，我們很少看到爆炸特效，於是就想挑戰看看。雖然最後的效果不一定是非常好看的，但至少是實驗過後的成果，也無愧於心。
輔仁應美的學習比較偏跨領域，你認為這會為自己帶來甚麼優勢嗎？
謝博翰：我覺得是能結交在不同領域的好友，畢竟現在這個時代科技發展很快，隨時都有不同跨域的設計作品出現，因此你不可能甚麼技術都會，但你可以專精某幾個領域，之後與其他裡用的創作者一起合作，共同打造令人驚豔的作品。因此在大學時就開始累積人脈，日後或許會有其他潛在的合作可能。
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