觀看今年台北電影獎最佳動畫的入圍短片，我們發現到有兩組實驗動畫入選，一部是以鉛筆素描風格，訴說人內心波滔洶湧的情緒的《藍色獨白》，而另 一部則是用蠟筆、色鉛筆、電繪等多種媒材組合，去開啟觀眾五感覺知的《Puppy Love》，由此可知評審對於實驗動畫的注重。映 CG 這次邀請《Puppy Love》導演－陳怡聞，分享短片的創作理念與幕後故事，而在訪談中讓人一驚的是，這部短片竟是大學的畢業製作，究竟她是怎麼創作的呢？一起來了解她的想法吧！

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《Puppy Love》故事靈感來源？

陳怡聞：《Puppy Love》是我在北藝大的畢業製作，起初的創作脈絡不走向典型敘事動畫，比較偏向實驗動畫，靈感源自於對青少年社群的片段觀察。加上本身有養一隻邊境牧羊犬，也花了相當時間認識牠像人類般的反應，才有想把人與狗的交流放進創作中，傳達出一種無須語言，即可讓人領會的情感關係。

聊聊你為何會想以實驗動畫的形式創作？ 

陳怡聞：過往我比較專注在靜態純美術上，對實驗動畫的創作輪廓相當模糊。直到大二時修了德國動畫師 Raimund Krumme 的課，他帶我們看了各式各樣、不同手法的實驗動畫，因而開拓了視野，想做動畫的想法也跟著浮現。在大三的聯合製作課程跟另一位導演洪嘉彣創作了《劉》，踏上實驗動畫的創作之路。

談談《Puppy Love》與過往作品《劉》的相似點以及相異之處？ 

陳怡聞：《Puppy Love》跟《劉》在創作時程上蠻接近，兩部動畫的共同點都是藉由意識流的手法編織，探討細微感官覺知。方才提及的《劉》是跟另一個導演共同完成，一起受到日本導演寺山修司的《田園之死》(又譯《死者田園祭》)以及美國超現實實驗動畫師 Suzan Pitt 作品的影響，是以女性視角出發，試圖以劇場戲劇的觀看視角描繪故事。我們當初合作是由聊天出發，梳理出較為零散日記式的草稿，再從分鏡開始著手而成動畫，雖然《劉》的鏡頭只有 50 幾顆，但其實我們畫了 2、300 顆鏡頭，再從中挑選並拼湊出動畫的故事全貌。《Puppy Love》的故事是先由幾個小故事，挑選出角色性格，加佐來自生活中對人類伴侶脆弱性的觀察，紀錄成一行文字、一張插畫等，才生出故事。我將這些瑣碎的紀錄轉化為一張張的圖像(分鏡)，並運用一些情慾符號，去製造戲劇的張力，引發觀眾的感官共鳴。更精確地說，《Puppy Love》放棄鏡頭運動，是帶有特定主觀暴力視角的蒙太奇，期望能以視覺帶領觀眾經歷色情又可愛、最後還帶點辛酸苦味的小旅程。 

剛剛有提到《Puppy Love》是由小故事所組合，可以分享最初的故事內容嗎？ 

陳怡聞：每個故事都跟細微「感官覺知」有關。第一個故事大綱是，有 一天主人醒來，發現自己跟狗狗長很像，而狗狗也同樣發覺這件事，為了區別彼此，於是跑去刺青，刺一個皮卡丘的圖案在身上，然後回家被媽媽罵，而刺青就是觸覺感知的行為。 第二個故事是，同一位主角跑去接電話，結果電話另一頭的人一直罵她，主角被罵了 2 分多鐘，電話才掛斷。而「罵」是一個強烈的聽覺能量傳遞，所以主角其實在故事中，接收了長達 2 分多鐘的熱能。第三個是有位蘋果人騎在山路上，結果遇到一個水坑，它試圖想要避開水坑，結果水坑突然變成一座大湖，它就摔車了。 之後湖中跑出了仙子，詢問蘋果：「請問你摔的是金蘋果、銀蘋果還是普通蘋果。」 蘋果很生氣，將蘋果頭拔起、丟向仙子，結果仙子摔到湖裡面，變出金仙子、銀仙子以 及普通仙子，結局是金蘋果、銀蘋果、金仙子、銀仙子開始桌打牌，這是運用經典故事互相消費的惡意有趣情節，偏向一種視覺的刺激。《Puppy Love》原先要運用上述故事做成有趣短片集合，但後來發現這樣的形式無法傳達出強烈的感官效果，才將這些故事打散，重組合成一部短片。 

《Puppy Love》的畫面主要是以 2D 手繪風格所構成，其中有蠟筆以及電繪兩種不 一樣的媒材，可以談談為何這樣選擇？ 

陳怡聞：會區分兩種不同形式－蠟筆與電繪，主要想傳達給觀眾，兩個不同角色的感官覺知。電繪主要是表現，作為訊息接收者－「狗」的感受，至於蠟筆或色鉛筆的運用，是表現蘋果人（初戀小女生）眼中的世界。電繪比蠟筆看起來更整齊一點，能夠在視覺上有區隔，在影像語言上，還是以暴力、強烈的畫面，引發觀眾的共感。 

從訪談中聽起來，你的創作過程其實蠻隨興的，但畢業製作還是會有老師的審查吧， 你有面對過反對的狀況嗎？ 

陳怡聞：雖然《Puppy Love》是畢業製作，但指導教授並不會在題材或技術上有所限制，反而鼓勵並給我很大的空間去發揮。例如看完每個階段的報告後，她會丟給我敘事類似或題材相近的作品作為參考，並不會駁回故事提案與分鏡，教授提供的是保護傘，因為教授本身也是藝術創作者，而創作必須存有創作者相當的主觀意識或是私人情感主張，如果去除這些要素，那就不是個人創作。 

配樂與動畫非常契合，在跟配樂師討論前有給他們甚麼關鍵字嗎？ 

陳怡聞：配樂主要是同為北藝的學生製作，我先把做到一半的分鏡腳本給他，並在面談時稍微講述創作想法，將音樂設計全權交與他，而他針對視覺提供參考音樂作為音樂想法，討論後，共同決定出《Puppy Love》配樂方向，接著由他自由發揮。音樂做出來後，我再根據音樂補齊後半段的分鏡以及節奏整理，讓圖像可以跟音樂同步，達到共同期望的效果。 

就創作而言，有沒有你很喜歡的作品或藝術家？ 

陳怡聞：除了寺山修司，還崇拜 20 世紀畫家雷內馬格利特，不只是喜歡他的畫，更憧憬他的創作思維。外界多半都認為他是超現實主義畫家，但他的創作不完全只是超現實，他會隨著年紀的增長、旅行的所見所聞、在藝術界打滾的經歷，去嘗試不同繪畫脈絡手法，創作後來大家所能指認的立體主義、裝飾風藝術、達達主義...等等，只是他不同時期的作品，都沒有超現實主義那個時期這麼所為人知。 

有參與甚麼樣的國際影展嗎？從中有甚麼收穫？

陳怡聞：因為疫情影響，許多國外電影節、動畫展都移到線上舉辦，所以目前能與觀眾面對面交流的機會只有 2019 渥太華國際影展。這個影展經驗讓我感覺非常特別，它提供了創作者與觀眾更直接的交流與互動，不像傳統制式的映後座談，在放映前，會先讓創作者與觀眾打招呼，映後，會在電影院外舉辦一個小型派對或是交流空間，讓觀眾能與創作者面對面交談，分享對短片的想法或是感受，或者是動畫創作人們之間的作品交流，幾乎每天都有派對，非常熱鬧。 印象深刻的是，影展尾聲，在晚上交流會現場，除了提供學生們交流的派對空間，還有動畫人的集體速寫活動，也有獲獎影片的映演。觀眾以及藝術家對放映的動畫，是以類似學術研討會的方法交流彼此意見，會去解構動畫的呈現方式，什麼樣的影像能是動畫，或是探討短片想表達的議題， 比較不偏向用商業化的角度解析動畫。例如說，有的藝術家會用錄像加以剪輯創作一支讓大家都覺得有趣的動畫片，觀眾們會直接在影後提問，近距離認識創作者，探討動畫藝術發展的各種可能。 

對於今年參與台北電影節，你有甚麼期待嗎？ 

陳怡聞：很榮幸這麼古怪、帶實驗性的作品，能夠被評審肯定，進而入圍台北電影獎， 讓我更有動能繼續往動畫之路邁進，也很期待能與觀眾以及其他動畫創作者交流。就粉絲的角色，最有興趣蔡明亮導演的作品以及《返校》劇組，它們的作品都很精緻，很好奇、想知道他們拍片的秘辛。