全台最大的 MG 盛會 TGIF 台北設計電波於 12/14、15 在松山文創園區多功能展演廳正式登場。上一篇我們紀錄了國內三個講師，跨域設計師何庭安、圖文不符創辦人兼時事 YouTuber 張志祺和網路圖文創作者蓋彼 Gabi 的跨域經驗談，接著就來看看國際知名的 AE 大神 Andrew Kramer、以及 Nike、Google 官方廣告的動態設計團隊 Oddfellows 帶來的創作流程分享及大神創作的邏輯思考。

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面對未來的設計挑戰，創造團隊的獨特價值

Oddfellows 創辦人 Colin 及 Chris 以「找到未來的自己」為題，分享自家創作流程，並從這些案例經驗，提出身為創作者應該具備的想法與特質。首先，一家創意公司一定要有自己的定位與商業模式，他們說到：「我們定義自己是內容提供者，所以希望大部分時間都聚焦在創意開發上，不管是在執行設計策略或是內容製作，我們願意與不同公司合作，共同產出絕妙的內容。」於是在與客戶討論創作時，他們認為看似矛盾、兩個相反的概念，是能夠被整合在一起的，例如說人性與科技、藝術與自然，Oddfellows 希望能擔任創意的導航，能在這些矛盾中找出共同點，進而產出絕妙的設計，並符合客戶主題的內容 

Oddfellows 創意開發流程的五大步驟：「傾聽」、「學習」、「概念」、「設計」、「執行」。背後的概念大多是行業潛在已久，可能有些老掉牙的想法，但卻是好設計的不二法門。觀看他們的流程，可以發現到該團隊著重在前期的創意發想上，只有最後一個步驟「執行」是真的將想法運用技術去實行。他們也借用美國林肯的話：「如果你給我 6 小時砍樹，我要花 4 小時磨刀」來驗證前製靈感發想的重要性。但團隊也不是所有案子都是用此流程，會依照專案而定，這時就是要去突破框架，找到適當的流程。舉例來說，去年夏天科技大廠 Google 找他們製作辦公室視覺設計，除了定調整個辦公室的色彩外，Oddfellows 還做了邀請函或是空間手冊，為整個辦公室從空間到物件，打造專屬的設計美學。甚至是為員工做穿搭建議及辦公室專屬音樂內容。從各種不同環節，去營造客戶想要的氛圍，並賦予辦公室新氣象，讓來到這裡的人都能有舒服、自在的感覺。

除了嘗試室內設計，Google 也找他們製作 AR 貼圖。在該專案中，他們將角色動畫的概念套用在 AR 貼圖上，用角色去表達情感，也是客戶訂下的主題「愛」。過程中，Oddfellows 製作出蠻多概念設計，像是在指尖或手心上有著像人臉般有趣的表情等等，創辦人 Colin 及 Chris 表示：「我們不希望太快定案，於是團隊在過程不斷嘗試新的可能，最後讓客戶能挑選最棒的應用，把愛這個主題做成一個迷人的角色。」除了圖像設計，他們也將生活的觀察人類的肢體動作或是聲音，套在各種物件角色，去表達多種情緒。他們賦予這些角色靈魂，讓使用者能與這些圖像產生共鳴。設計不只是創造美感而已，它還能貼近人群，創造互動價值，帶來更多情感上的交流。最後，他們也歸納創意人才的五大特質與能力：一，你的創意獨特性。二，適時將情感帶入作品。三，懂得把複雜簡化。四，團隊合作與公關思考能力。五，無可取代的才華。 

大家都有誤解，認為創意產業都是年輕人做，但這不完全是真的，我認為我們應該活到老學到老，學習不同技術與技能，最後都會回到個人的創意開發上。

by Oddfellows 創辦人 Colin 及 Chris

不斷追求自身的進步，才能讓作品發光發熱

本次活動的最大亮點，莫過於俗稱 AK 大神的 Andrew Kramer 以輕鬆、幽默的口吻帶大家進入他的創作思考模式。首先他提出一個概念，藝術一直是未完成品，創作者可持續加入互動或其他元素，繼續做出更好的下一版。他進一步舉了他最愛的創作者《不可能的任務 6》導演克里斯多福麥奎里為例：「他跟他的剪接師，會先做好一個版本，邀請觀眾來看，從中記錄觀眾反應，之後再做一版，加入新東西，再去做放映。我相信這是非常困難的，因為我們總是想把最好的呈現給觀眾，但是唯有了解問題或是獲得反饋，才有可能更讓你的作品進步。」  

看似難做的東西反而是最簡單，因為你會努力去克服一切挑戰，將不可能化為可能，這樣反而會忽略簡單卻最重要的細節，於是規劃好創作時程，並依照時程去執行，才能讓專案都在團隊的掌控之中。

by Video Copilot 創辦人 Andrew Kramer

緊接著，Andrew Kramer 也分享 THX 廣告的幕後創作過程。該專案最挑戰的就是那隻栩栩如生的蜻蜓，他進一步解釋：「蜻蜓其實長的很像怪物，如果做得太擬真反而會嚇到人，所以必須做超現實的設計。」於是在設計這個角色，Andrew Kramer 團隊嘗試很多材質與顏色，讓它看起來亮眼繽紛而不是暗沉恐怖，另外在研究資料的時候，他們發現翅膀有點透透、輕盈，於是使用了 C4D 的布料模擬去創造該效果。而現場 Andrew Kramer 也準備了對應的專案檔，將效果呈現給觀眾，讓大家更理解該如何應用軟體在去創造你要的設計出來。在談完角色創作後，他也開啟 AE、Element 3D 軟體，拆解廣告的鏡頭製作，仔細講解他的動畫轉場秘訣。  

除了帶來專案叵析，他也進行簡單的 AE 特效教學，但大神的操作讓在座的設計師們驚呼連連，不斷以掌聲表達對大神的敬佩。Andrew Kramer 也提到，如果能善用小小的特效，套在好的設計上，它其實可以幫助作品變更好，進而讓創作生涯走得更長遠。現場他也解惑了一些觀眾的問題，像是「如何變得更獨特的設計師？」這題，就讓大神建議：「除了在 IG 等社群媒體上看優秀作品外，你可以主動爭取機會，與你欣賞的人一起合作。但是合作過程中，可能會有一些摩擦跟溝通不良。這時你可以嘗試去拆解你的作品，去談某部分的設計理念，甚至是談整個創意整合思維。它不僅能影響同儕去思考，也能讓老闆看到你的想法。」最後他分享公司最新開發的 外掛 Nebula 3D 的內容，並感性表示：「我去各地分享，真的對各地創作者的熱情感到很感動。設計是能影響世界很大的力量，很榮幸能跟這麼多有熱情的人一起在這分享經驗並交流，感謝大家。」  

找出可以補足你不足的人以及與你有相同目標與熱情的人，一起合作互相學習，才能創作出好的作品。

by Video Copilot 創辦人 Andrew Kramer​

  在活動前，記者曾採訪 TGIF 台北設計電波團隊，他們提到希望藉由活動，參與者能開拓眼界，並激發觀點碰撞。在參與活動後，記者與現場的產業人士都獲取了「超越自身知識外的事物」。就如他們採訪所言，電波由此處展開，將引領台灣設計圈進行新一波創意思考的變革。

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