隨著真人版《音速小子》電影釋出最新預告，不少網友都大讚此版的角色設計才是真正的音速小子，也讓為期幾個月的音速小子角色設計之亂暫時畫上休止符，網友們不再互相辯論。在此期間，也有許多藝術家紛紛製作屬於自己版本的音速小子，來自巴西 CG 通才 João Filipe Santiago，就以真人版《音速小子》新設計為概念，打造出黃色皮膚的《超級音速小子》。跟著 映CG 的腳步，一起來看他怎麼用 Blender 完成創作的吧！  

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分享《超級音速小子》的創作理念？花了多久時間創作？

我製作一些知名角色時，通常不做概念設計，大多都是直接從建模開始，像《超級音速小子》，我只找了一些參考圖片，以及真人版電影預告的截圖，就跳過畫草稿階段，開始建模。這個作品的概念來自真人版《音速小子》第二個預告，電影特效團隊將其轉變成比較卡通化的外貌，吸引了我的目光，於是決定要打造出屬於我自己風格的音速小子。我每天花大約 2~5 小時建模，整整 20 天才完成它，但具體花了多少時間有點難估計，即時我有錄製建模過程，可以用此來估算時間，但像是動畫部分，我就沒錄製影片，所以不太能告訴你，確定花了多久。  

為何會使用 Blender 創作？

基本上，用 Blender 創作等於我用三、五套不同軟體製作動畫，它是一個非常強大的工具，可包含一整套動畫製程，像是建模、紋理製作、骨架綁定、動畫、合成、渲染等。另外，它不僅能製作 3D，也可以做 2D 動畫。我認為使用 Blender 最大的好處是，不只是在一套軟體完成動畫的所有工作，而是開源共享的特性，讓它不只是免費軟體，你能在 YouTube 或是 Blender 專屬社群，找到想要的教學或資源。 這邊我要推薦 Andrew Price，它是我學習 Blender 最好的老師。  

分享一下你認為 Blender 最好用的幾個功能？

在製作《超級音速小子》紋理時，Blender 最新的 Principled Hair 著色器幫助我非常多，讓我能創作極度擬真的角色外觀。另外 Eevee 渲染與 Rigify 骨架外掛功能亦是，它能讓藝術家即時看到創作上的改變，甚至是用最快最方便的方式，為角色作好骨架綁定。  

談談 Eevee 與 Cycles 渲染的差異，以及你自己的應用方式？

Eevee 渲染功能非常厲害，它能省下不少來回觀看的時間，畢竟它強調的是「即時渲染」。但有些時候使用 Cycles 渲染功能會更好，像是在使用 Principled Hair 著色器時，它能使燈光的渲染效果更好看，但在 Eevee 則不然，這也是我為何在這個階段使用 Cycles。總之，兩個渲染功能都很棒。  

聊一下《超級音速小子》創作過程以及你認為最大的挑戰？

首先，我會使用黃金比例來構圖，這對剛開始做電影藝術的人來說，是非常有幫助的，因為它容易理解與應用。至於畫面上的配色，我會遵循色彩學去打造，而為了增加畫面真實感，也會使用 glare 與 vector blur 著色器。在製作《超級音速小子》某些特殊場景，像是導彈爆炸時，我會添增 VFX 煙霧效果。這邊提一個我覺得嚴重被使用者低估的「mist 霧氣」功能，雖然我在《超級音速小子》沒使用它，但在動畫短片《Hungry》經常使用，它讓叢林場景更為真實，也渲染出非常有質感的畫面。  

最大的挑戰是要讓我的作品看起來是原創，而不是仿造。當真人版《音速小子》電影出來時，雖然展現了很多擬真音速小子的畫面，但還是有一些細節是我必須尋找的，像是黃色鞋帶、後背上的刺、頭上毛髮的樣貌。剛開始創作時，我也把眼睛做太大，等到渲染成品時，我才去做修改。當然這個作品有許多可以再更好的地方，像是後背上多餘的刺，這部分幾乎要重新打掉創作會比較好。另一個挑戰是打造像似真人版《音速小子》般的毛皮顏色與反射效果，在不斷嘗試後，最終我創作出一個令我滿意的成品。  

關於 2.8 版本的更新，對你的創作製程上有甚麼改變嗎？

我其實對於軟體更新有蠻多疑慮的，畢竟之前從 2.49 升級到 2.5 時，它的改變讓我感到非常害怕，以至於不敢升級到 2.6。但是 2.8 推出後，我就直接下載，並對其感到非常滿意。這次更新我認為有三大重點功能：Eevee 渲染, Principled Hair 著色器及新的 Grease Pencil 功能，它們對創作製程有了很大的變化。其他兩個前面有提到，就不再贅述。新的 Grease Pencil 功能在《超級音速小子》中沒使用，但在動畫短片《Hungry》上，我用它繪製概念設計等。這個功能最棒的地方除了用於 2D 動畫上，它還能進行 3D 繪圖，讓人驚喜不已。這些強大的功能都要感謝 Blender 團隊與社群。  

分享你最常用的三個 Blender 外掛

我沒有使用很多外掛，但我蠻推薦 Rigify、Tension Map Script 和 AI 加速降噪工具 D-NOISE 這三個。Rigify 骨架綁定的好工具，剛才也有提到，只要你為角色放置正確的骨架，它就能幫助你建立一個完整的綁定系統，包含臉部複雜的綁定系統也是。而 Tension Map Script 是我不久前發現的，它可以讀取受到伸展或擠壓的網格物體，並將其分成兩個頂點的群體，非常適用於模擬皺紋，肌肉等紋理。我曾在《月光騎士》模型上用此模擬該角色的肌肉以及服裝，以下是對比圖，可觀察一下其中的差異。  

至於 D-NOISE，它是很棒的降噪工具，我很愛使用它，但是在 2.81 版本中，Blender 新增了 Denoise 節點功能，就不太需要這個外掛。新版本的降噪器非常好用，例如我僅用 256 個樣本和「降噪」節點渲染整個《超級音速小子》畫面。 

談談你未來的計劃？

我最近在經營一個 IG 帳號(雖然這個帳號老早就建好了，但我在等一個對的時機)。當我上傳《超級音速小子》時，迅速獲得大量的關注與粉絲，接下來我可能會創作音速小子其他角色的擬真版，像是奈克、夏特、小咪等。再來，我會準備一部新的短片，我正在寫劇本，希望能把它做出來。同時，並開始申請美國電影領域相關的學校，增進我的創作技巧。  

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