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星際戰士的命運將何去何從,《戰錘40K》粉絲自製動畫 Astartes 完結篇推出!

《戰錘40,000》粉絲自製動畫 Astartes 終於在 2020 年 4 月推出了第 5 集,也代表著本章的完結篇,這次的完結篇有相較以往只有 1 到 2 分鐘的片段,拉長到 7 分鐘半,讓粉絲們一次看個過癮 。由 Syama D Pedersen 1 人獨立製作,耗時 2 年製作 5 集的短片動畫內容,並以高品質特效、精湛的戰鬥畫面、巧妙的動畫運鏡以及身歷其境的音效設計整合在影片中,甚至只用了極少量的對話,清楚表達出明確的故事內容,也讓眾多粉絲們折服。在本篇文章中,將分享他是如何獨立製作出這樣一部勘稱超越原廠製作品質的動畫,以及他的動畫製作流程,讓我們看下去。


Syama D Pedersen
在 3D 產業有非常多年的經驗。曾為遊戲《戰慄時空》製作道具,一路上也為許多遊戲公司承接 3D 美術的外包工作。擅長的風格包含卡通 3D 角色到擬真的視覺效果。兩年前他在 Patreon 發起《Astartes》贊助募資,這也是他首次嘗試創作的動畫短片作品。

《Astartes》這個名稱,是以英國經典桌遊戰旗遊戲-戰錘40,000 (Warhammer 40,000) 當中的太空陸戰隊,又或稱阿斯塔特修會 (Adeptus Astartes) 而來的。這款桌遊因為背後擁有龐大的科幻世界觀和種族類型而深受全球玩家喜愛,導演回憶小時候第一次知道戰錘40,000 的時候,當時電視正在播放《星際聖戰》(Space Crusade 的遊戲廣告)畫面中有實拍的星際戰士在太空船的走廊上奔跑著,當下導演覺得這是他看過最酷的事了!導演補充說: 「當時我哥哥和他朋友一起買了這款桌遊後,雖然不讓我碰遊戲裡的任何物件,但也開啟了我對戰錘40K 的熱愛,特別是星際戰士的角色。也因此動畫是以這個角色為主角。」另外,導演也歡迎大家到《Astartes》YouTube 頻道訂閱支持和收看全集。

影片來源:Astartes YouTube


超越眾人期待

因為對戰錘40K 長年的熱愛,讓製作相關的動畫對導演來說一直是個夢想。而身為一名獨立創作者,路途總是漫長且孤獨的,目前《Astartes》一共推出五部短片,即便長度不長,但每集大約還是得花 4 至 5 個月的時間來完成。而導演也在國外群募平台 Patreon 上發起募資,期望有更多喜愛戰錘40,000 的粉絲來支持。目前三部短片推出後也獲得極度傑出的成績,截至目前在 Patreon 上已累積 8,521 位支持者,YouTube 頻道也獲得 65.1萬訂閱和全篇高達 2000萬次的總播放數。導演說:「雖然一直以來,我知道戰錘世界裡的粉絲們一直很期望看這類型的動畫能夠推出,但實際上我完全沒料到能夠達到這些累積數字。」導演也提到,多虧了近幾年硬體和軟體技術的演進,讓身為獨立創作者的他,能夠在家倚靠一台自己組裝的高階工作站就得以進行製作。

完整保留黑暗暴戾的風格氣息

戰錘40K 除了桌上遊戲之外,在電玩遊戲上的推出則更是豐富。包含單機、掌機、線上多人遊玩都有。而遊戲性與風格也多屬暴力血腥的。在《Astartes》動畫中導演也忠實保留這樣的效果。「我不想要刻意避開戰錘40K 是個充滿暴戾氣息的事實,但我希望在動畫中,盡可能讓這些暴力、猛力打擊不只是無謂的打鬥畫面而已。」也因為許多暴力畫面發生的很快,為了提升製作速度,導演利用手繪的方式, 逐格在畫面上加上血跡噴散效果。

動畫中可以追擊著混沌星際戰士的主角們,外觀上有著威猛如鐵人28 般的盔甲,胸前歌德式的雕花造型也是忠實的呈現。但其實動畫裡的星際戰士設計,也著實讓導演在動畫製作上面臨不少挑戰。「我一直都很喜歡遊戲官方Game Workshop 對星際戰士有著各種類型的設計,而動畫裡的星際戰士是經過幾年來我不斷微調而成的版本,因為我對於其造型比例還蠻挑剔的。另外就是星際戰士身穿的厚重盔甲,在調整動作時是很擾人的,也讓動畫變得很難製作。他身上許多精美的哥德式裝飾,也是為了節省更多時間而省去不少,還有就是我個人是更喜歡多些軍式科幻的外型設計。」

圖片來源:Syama D Pedersen
圖片來源:Syama D Pedersen
圖片來源:Syama D Pedersen
圖片來源:Syama D Pedersen

追求最有效率的製作流程

如先前所提到的,硬體和軟體的進化讓導演能夠獨自一人完成。動畫主要使用 3ds Max 搭配 Redshift 運算。導演以「Game Changer」來形容 Redshift 對他帶來的幫助。「整體工作流程並沒有太特別,但 Redshift 的運算速度可說是改變一切的關鍵,因為我只有一台工作站。動畫中每格算圖時間幾乎都不超過 5 分鐘,如果算圖時間超過太多的話,沒耐心的我通常會用其它『作弊』的方式來取得我要的結果。」也因為 Redshift 快速的算圖速度,畫面中的攝影機效果如景深、動態模糊也都是一併計算出來而非用後製合成的方式。導演說: 「以我嘗試用後製所得的經驗,通常不會比直接運算還來的更好。即使用合成的方式,對於現代算圖引擎來說也沒有節省太多時間。我後製的內容相當單純,通常把背景和前景分開輸出成 Beauty Pass,以及一個深度 Pass 用來增加霧氣、空氣感等效果。」

為提升製作速度,導演也儘可能在各種面向的製作上採取最有效率的製作方式,例如動畫裡的場景模型通常會不斷重覆使用,特別是太空船這類型的場景更是適合。只要道具做出好夠好看就好了。在角色動畫上,也是只針對攝影機能看到的畫面才仔細把它做好。「我儘可能專注在最終畫面的呈現,舉例來說,我可以用模擬軟體來做出那些很夢幻的粒子特效,但如果有現成的火煙、塵霧影片能達到相同效果的話,那我就會採用。」

圖片來源:Syama D Pedersen

在第二集中,星際戰士乘坐魚雷潛艇飛越銀河帶的片段對導演來說是最挑戰性的部份。「這一段的鏡頭很長,場景又是在一個很大區域的範圍,在很多事情同時發生的時候,我完全不知道該如何設置這麼一個龐大的場景,當下對我來說簡直是惡夢一場。」

技能點好點滿

在滿足個人願望的同時,導演也認為製作這系列的動畫讓他學習到更多新技術。也期待這些經驗能運用到未來專案中,甚至能有更多戰錘40K 的動畫。導演回顧著過去幾個月的時間,最喜歡早上一醒來,把電腦運算整晚的連續圖檔拿去後製、色彩校正和加入特效的時刻。以及看到粉絲對新動畫的一些回饋,都讓他感到非常滿足。「雖然推前幾集都有不錯的口碑,但每次我要釋出新續集的時候,都還是讓我感到非常緊張。」最後導演也請大家持續支持與追蹤!

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本文經 Syama D Pedersen 授權發布,內容僅有做字詞修改,保留作者所述內容,但不代表映CG 立場。如需轉載請聯絡原作者。 

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