由動畫導演 WB Shen 與歌手郭真榕攜手打造的動畫 MV〈醉日〉。WB Shen 巧妙運用少量的色彩與幾何動物造型，打造繪本質感的 MV。本次專訪中，兩人分享各自的藝術啟蒙，並談及如何跳脫過往的創作慣性，運用在〈醉日〉動畫 MV 的創作當中。

打破成功神話，聚焦跌跌撞撞後的蛻變

〈醉日〉動畫 MV 以「追逐太陽的神話人物」為核心概念，將主角比喻成一根不斷燃燒自己的蠟燭。彷彿人在追夢、成長與失敗中的變化歷程。本作品敘事並未著重於「主角最後的成功」，而是將焦點放在「過程中所造成的轉變」。

以色彩減法營造焦點，用角色表演呼應音樂

MV 製作過程中，受限於人力與製作量能，美術設計上選擇以棕色、米黃等作為主色，運用 Style frames 的手法，將關鍵分鏡精緻化，營造繪本的質感。並只在重要元素上使用彩色，讓畫面更具焦點。

影片中的三隻小動物，分別以圓形、三角形與正方形為基礎進行極簡設計。由於 MV 元素繁多，如何在有限的色彩與簡約造型中維持視覺渲染力，成了一大挑戰。

另一項挑戰在於畫面必須呼應歌詞與音樂的流動，因此團隊投入大量時間反覆調整分鏡與角色表演的節奏。

汲取日常速寫靈感，挑戰最純粹淺白的歌詞對話

談到 MV 創作小技巧，WB Shen 分享，自己平時非常喜歡畫速寫，也習慣觀察各種視覺創作，不侷限於動畫或電影。從繪本、產品包裝到廣告設計，都是他汲取靈感的來源。在本次作品的美術設計上，特別參考了國外繪本中對樹林場景的描繪方式。至於片中的可愛小動物，則是每當他腦袋閃過這些動物時，都會忍不住畫畫看，把對動物造型的喜愛呈現出來。

歌曲創作方面，郭真榕則分享，自己過往作品的歌詞通常篇幅較長，用字也相對複雜，因此創作〈醉日〉時，刻意給自己一個全新的挑戰——寫出一首盡可能淺白的歌。

他表示，〈醉日〉的歌詞由許多帶著困惑的提問組成，因此在創作過程中，刻意保留問題最初浮現時的樣貌，不過度修飾或雕琢文字，希望讓情緒能更直接地傳達給聽眾。他分享，曾在其他作品歌詞裡唱過「會試著長話短說」，而〈醉日〉大概是第一次真正做到這件事。

談那些引響至深的藝術家

若要談起 WB Shen 的創作啟蒙，不得不提到水晶孔（Crystal Kung）。他高中時第一次在網路上與水晶孔的作品相遇，當時內心非常震撼：「哇，原來可以運用如此流動性的線條跟形狀，詮釋眼前看到的東西與人物。」另外，WB Shen 的小動物的畫法則主要受到歐洲眾多繪本作品的影響。

對郭真榕而言，影響最深遠的藝術家莫過於蘇打綠的主唱青峰。真榕在高中與大學時深深著迷於蘇打綠的歌。真榕形容青峰在歌詞中巧妙地融入中國哲學、文學思想、自我思辨和人文關懷......等 ，打開真榕對於流行歌的想像，對他後來的創作產生一定程度的影響。

受訪者