2025 安錫動畫影展於 6 月 13 日公布得獎名單，由香奈兒贊助的動畫長片《Arco》榮獲水晶獎，日本動畫公司 STUDIO 4℃ 新作《ChaO》則獲評審團獎。每年 5 月底至 6 月初，法國兩大重要影展接踵而至。其一是國際電影盛事坎城影展，選片範圍廣泛，並強調世界首映資格；另一則是專注於動畫領域的安錫動畫影展，也是動畫創作者每年矚目的盛會。因此，能同時入選這兩大影展的動畫長片，實屬萬中選一格外亮眼。

以 2024 安錫動畫影展為例，入圍競賽單元的《列車捎來的幸福》與《喵的奇幻漂流》亦同步入選當年坎城，最終由《喵的奇幻漂流》奪下 2025 年奧斯卡最佳動畫片，而水晶獎得主《蝸牛少女回憶錄》也入圍同年奧斯卡最佳動畫，充分展現安錫動畫影展在選片上的獨到眼光。

安錫動畫影展入選長片分為主競賽與另類長片單元。今年主競賽入圍名單中，有高達五部作品分別獲選坎城影展的「特別放映」、「影評人週」與「導演雙週」單元，展現兩大影展英雄所見略同的選片眼光。

本屆兩大競賽單元共選出 21 部動畫長片，其中法國參與 8 部作品的製作，另外有 5 部來自亞洲、4 部來自拉丁美洲。有趣的是今年卻無任何美國製作的長片入選。現在就讓我們一起來看看本屆入圍與得獎長片作品介紹吧！

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★ 水晶獎

《Arco》—法國

入選 2025 坎城影展「特別放映」單元。導演 Ugo Bienvenu 是一位多才多藝的創作者，曾執導多部短片，並擔任過作家、漫畫和插畫家。本片充滿濃厚的科幻色彩，故事講述 10 歲女孩 Iris 與來自未來的 Arco 相遇，Iris 必須幫助 Arco 回到他所屬的時空。作為回報，Arco 向她透露未來將發生的故事。

★ 評審團獎

《ChaO》—日本

STUDIO 4℃ 新作《ChaO》由青木康浩（Yasuhiro Aoki）執導，角色設定與總作畫監督由小島大和擔任，美術監督為滝口比呂志（Hiroshi Takiguchi），音樂由村松崇繼負責。故事以人類與人魚共存的未來社會為背景，上班族 Stefan 突然被人魚王國公主 ChaO 求婚，開始譜出一段奇幻浪漫的愛情故事。

★ 另類長片單元水晶獎

《Endless Cookie》—加拿大

曾以短片《Asphalt Watches》入圍 2014 安錫動畫影展的導演 Seth Scriver ，2025 年與同父異母的兄弟 Pete Scriver 共同執導動畫紀錄片《Endless Cookie》。本片聚焦兩位兄弟之間複雜的情感，一位是原住民，一位是白人。透過兩位導演親自口述的方式，以溫柔幽默的語調，詮釋種族與身份認同等議題。

★ 另類長片單元評審團獎

《The Square》—南韓

由南韓導演 Kim Bo-sol 執導有關北韓的故事。講述瑞典外交官 Isak Borg 派駐平壤，雖住在獨棟公寓，卻時刻受到監視。在這樣壓抑的環境下，他仍然與當地女警 Bok-joo 悄然墜入愛河。兩人明白相處的時光有限，因此格外珍惜每一次秘密會面。某天，一名形跡可疑的男子出現在他們的秘密約會地點後， Bok-joo 突然失蹤。Isak Borg 開始展開追查，並對他的隨行口譯 Lee Myeong-jun 產生懷疑。

★ Gan Foundation 獎

《Olivia and the Invisible Earthquake》—比利時、智利、法國、西班牙

本片由 Irene Iborra 執導，以停格動畫形式呈現。故事講述 12 歲女孩 Olivia 在被迫搬離原本住處後，與母親 Ingrid 及弟弟 Tim 搬進郊區的一間空屋。母親 Ingrid 卻陷入憂鬱，Olivia 被迫肩負起照顧母親與弟弟的責任。為了保護年幼的 Tim 不被殘酷的現實所傷，她創造出一個如電影般的幻想世界，成為兄妹倆的避風港。

★ 觀眾票選獎

《Little Amélie or the Character of Rain》—法國

入選 2025 坎城影展「特別放映」單元，由 Maïlys Vallade 和 Liane-Cho Han 共同執導，改編自 Amélie Nothomb 的著作《Métaphysique des Tubes》。故事講述一位出生於日本的比利時小女孩 Amélie。在她 2 歲半之前，形容自己如同一株植物無感無思，彷彿只有生存需求。然而在她 3 歲生日當天，一場突如其來的事件徹底改變了她的人生。她即將迎來的是幸福還是悲劇？

★ Paul Grimault 獎

《Dandelion's Odyssey》 —比利時、法國

入選 2025 坎城影展「影評人週」單元。導演 Momoko Seto 過去以實拍作品為主，本片則是她首度執導的動畫長片，結合 3D 動畫、融合縮時攝影、超慢動作、極微距與機械攝影等創新技術，一幀一幀雕刻出後世界末日的奇異宇宙。劇情描述 4 顆蒲公英種子 Dendelion、Baraban、Léonto 與 Taraxa，經歷了一摧毀性的的核爆後劫後餘生，因此被拋入宇宙。意外墜落在一顆未知星球，蒲公英們開始尋找一個能讓它們生存的土地，為了活下去它們並須克服當地氣候。

主競賽單元其他入圍者（Feature Films Official）

《A Magnificent Life》—比利時、盧森堡、法國

入選 2025 坎城影展「特別放映」單元。為《佳麗村三姊妹》導演 Sylvain Chomet 最新力作，以劇作家、小說家兼電影製片人 Marcel Pagnol 為主角。當陷入瓶頸的大作家與童年時的自己相遇，將帶來怎樣的人生省思？Marcel Pagnol 出生於馬賽的中產階級家庭，並在 1930 至 1950 年代間，成為全球最具創造力且多產的藝術家之一。

《Allah Is Not Obliged》—比利時、加拿大、法國、盧森堡

為導演 Zaven Najjar 首部動畫長片，改編自 Ahmadou Kourouma 的同名小說《Allah Is Not Obliged》。故事描述生活在象牙海岸的 10 歲小男孩 Birahima ，母親去世後，便離開故鄉與巫師兼廚師 Yacouba 一起踏上尋找姑媽 Mahan 的旅程。他們越過邊境進入賴比瑞亞，但卻被叛軍擄獲並強迫參軍，Birahima 成為一名童兵。在這場混亂的內戰中，與其他男孩並肩作戰，Birahima 目睹了死亡、折磨、肢解與瘋狂，然而他卻保持著冷靜疏離看待這一切。

《Death Does Not Exist》—加拿大、法國

入選 2025 坎城影展「導演雙週」單元，由《Archipel》、《Ville Neuve》加拿大動畫導演 Félix Dufour-Laperrière 執導，過去已有多次入選安錫國際動畫影展的經驗。

本片講述一位名叫 Hélène 的政治運動者，對地主的豪華別墅發動武裝攻擊失敗後逃入森林，卻意外擾亂了森林中的自然秩序。當一位夥伴追上他時，Hélène 必須重新思考是否要再次投入暴力行動，並面對一個抉擇：為了信念，他願意犧牲多少？

《落凡塵》 （Into the Mortal World）—中國

畢業於廣州美術學院的導演鍾鼎，早在畢業短片《落凡塵》中便展現了本片的雛型。長片故事講述織女因擅離職守墮入凡塵，遭星宿反噬，牽連牛郎與孩子陷入劫難。多年後，織女的後人金風為替母贖罪，重返人間收回星宿。途中，他意外結識一心想前往神界尋母的少女小凡，兩人結伴展開冒險，卻在陰錯陽差間揭開了織女當年罪案背後的真相。

《The Last Blossom》—日本

本片由日本導演木下麥（Baku Kinoshita）執導，配音陣容堅強，包含小林薰、戶塚純貴、滿島光與宮崎美子等實力派演員。故事講述一名無期徒刑的老犯人在獨居牢房中即將迎來死亡，卻意外與一朵會說人話的鳳仙花展開對話。隨著交談展開，老人逐漸回顧自己的一生，揭開塵封的記憶。外媒形容本片如同北野武的《花火》，既寫實又富詩意。

另類長片競賽單元其他入圍者 (Feature Films Contrechamp)

《Balentes》—義大利

「Balentes」源自薩丁尼亞語，意指「勇氣」。導演 Giovanni Columbu 透過本片控訴戰爭體制的荒謬與殘酷，動畫以大筆筆觸描繪雄偉景觀，對比人類的渺小與脆弱，動作表現手法如 GIF 般循環，隱喻法西斯暴民帶來的威脅。本片以 1940 年的義大利薩丁尼亞島為背景，描繪青春天真的人們，如何在戰爭的殘酷面前碰撞與破碎。兩名男孩得知島上的馬匹即將被送往戰場，決心在軍方接收前將牠們釋放，以拯救牠們免於必死的命運。

《Jinsei》—日本

新銳導演鈴木竜也推出首部動畫長片《Jinsei》，並由《搖滾吧！中二樂團》導演岩井澤健治擔任製片。講述一名隱居於東北公寓、飽受霸凌的孤獨少年，在與轉學生相遇後，決心追隨已故父親的腳步，立志成為偶像。作品描繪主角從出生到死亡，經歷各種蔑稱與藝名的百年人生，並融入高齡駕駛事故、演藝圈黑暗面、年輕族群非自然死亡、戰爭等當代社會震撼議題。全片分為 10 個章節，每個章節的畫風與色彩皆有所變化。 

《太空百合戰鬥姬》（Lesbian Space Princess）—澳大利亞

本片獲得 2025 柏林影展泰迪熊最佳劇情片，由 Emma Hough Hobbs 與 Leela Varghese 聯合執導。I 人太空公主 Saira 一直過著與世隔絕的生活，有一天她的前女友 Kiki 被白爛直男外星人擄走，因此踏上橫跨銀河的冒險。電影敘事風格嗆辣幽默，也嘲諷現實社會性別歧視、恐同的荒謬縮影。 

《Memory Hotel》 —德國、法國

由 Heinrich Sabl 所執導。故事背景發生在 1945 年，Sophie 與父母在逃離俄羅斯人時，與一位納粹軍官 Scharf 和希特勒青年 Beckmann 困在一間飯店，後來俄羅斯軍隊佔領了飯店，他們之間建立起緊密的關係。

《Nimuendajú》—巴西、秘魯

Tania Cristina Anaya 曾執導過多部動畫短片，首部動畫長片講述社會學家 Curt Unckel 的故事，一生致力於理解不同文化的他，親眼目睹原住民族遭受迫害的歷程，最後與原住民族共同生活了 40 年，在1906 年受 Guarani 洗禮賜名為 Nimuendajú。

《Olivia & the Clouds》 —多明尼加共和國

導演 Tomás Pichardo Espaillant 首部動畫長片，電影以超現實的手法探討愛情的複雜性，故事圍繞 Olivia、Ramón、Bárbara、Mauricio 他們面對當愛情逝去，無論是分手或生離死別，能留下記憶只剩一個人的自我訴說。本片結合了多媒材，包括停格動畫、素描、實拍混合搭配，編織成關於愛情、時間、空間與記憶的詩歌。

《Space Cadet》—加拿大

入選 2025 柏林影展「K-PLUS」單元。導演 Kid Koala 有豐富的音樂背景，首度跨足導演工作。機器人陪伴 Celeste 成為才華洋溢的科學家。當 Celeste 首次執行太空任務不得已與機器人分開。執行任務時 Celeste 在無垠的太空中遭遇危機，而究竟他能不能回到機器人身邊？

《Tales from the Magic Garden》—法國、斯洛伐克、斯洛維尼亞

入選 2025 柏林影展「K-PLUS」單元。由 David Súkup、Leon Vidmar、Patrik Pašš 聯手打造。改編自捷克作家 Arnošt Goldflam 的童話書《Of Unwanted Things and People》，融合奇幻、幽默與想像力。劇情講述三名孩子在祖母過世後，第一次在爺爺家過夜。祖母曾是說故事高手，如今沒有床前故事的夜晚，讓孩子們難以入睡。於是他們決定自己編故事，過程中他們領悟到說故事的力量，不僅能幫助他們面對人生的挑戰，也能透過想像力帶來慰藉。

《The Great History of Western Philosophy》—墨西哥

導演 Aria Covamonas 以幽默大膽的敘事風格，講述一位動畫師受命於毛主席創作哲學電影，卻因作品未達主席期待而被判死刑。關鍵時刻《西遊記》的孫悟空與豬八戒現身相救，引發一連串荒誕事件。本片融合拼貼美學與達達主義，搭配惡搞的中文字幕，對文化與政治進行尖銳諷刺。聲音設計與配樂模擬老式黑膠唱片的質感，為整體作品增添懷舊而戲謔的氛圍。