金穗獎從 1978 年創立至今已經有 46 年的歷史，一直以來致力於鼓勵學生與新銳創作者。「2024 金穗實體影展」將於 4 月 26 日至 5 月 4 日在台北光點華山電影館舉辦，「2024 金穗入圍影片線上影展」展期為 4 月 26 日至 5 月 31 日，得獎名單於 2024 年 5 月 4 日金穗獎頒獎典禮揭曉。映 CG 本次受金穗獎官方邀請，為大家開箱入圍本屆競賽的 14 部動畫片，一同分析這些短片作品的特色與看點。若有興趣可以前往官網購票，看看這些優秀的動畫短片。

動畫片入圍

《那奶水綻放之地》

 導演為來自屏東的新興藝術家王丹丰，畢業於臺南藝術大學材質創作與設計系，以及瑞典 Konstfack 藝術大學研究所。擅長以刺繡、羊毛氈材質製作停格動畫，曾推出過《胃食道逆流》與《鳥子不會痛了》等作品，創作方向常著重在探討宗教及女性議題。本片《那奶水綻放之地》是他睽違六年的最新作品，故事以基督教和天主教中的聖母瑪麗亞，作為一名處女卻突然懷孕產子的事蹟為原型，他將懷孕過程比擬做植物的自體繁殖，並以「石榴」剖半後所呈現的類女性外陰部作為借喻，而開花結果便代表了受精、懷孕、產子等過程。導演透露其創作來源是在祖母的出殯儀式中，生者誦唸給亡者的經文，他赫然發現內容大多都是對於女性的約束、歧視與矛盾，因此受到啟發製作了這部作品。《那奶水綻放之地》大量運用了導演最擅長的羊毛氈與刺繡材質來營造視覺張力，他除了透過實驗性的慢速停格動態手法，使觀影者更沉浸在整部動畫裡之外，還將背景白噪音的設定搭配誦經敲鐘與水滴聲，使作品擁有更獨特的穿透力。

《長期照顧》

非科班出身的導演謝宗旻，獨自一人完成所有動畫工作，故事取材自身經歷，描述主角照護著年邁爺爺長達十年的心路歷程。畫風偏向日式 2D，卻能看見手工繪製的粗糙質感，然而導演以喃喃自語的語調，述說十年來的長照歷程，講出了對於家庭的悔恨、對未來的迷茫、對旁人的忌妒以及歷經家人死亡後的悲傷與豁達。以感性的敘事說服了編輯，儘管沒有高超的動畫技術，也能憑一股熱情與真誠感動人。「最簡單的故事，最不凡的精神！」獻給所有困在長照痛苦的人，你我不孤單，照顧他人的同時，也要注意揹在自己身上－沉重的壓力。 

《籤語餅》

於美國就讀舊金山藝術大學碩士的楊馥，現定居美國，與丈夫共同成立動畫工作室。2023 年以停格動畫《籤語餅》入選美國聖路易斯國際影展、西雅圖亞美影展等。本片透過強烈的視覺風格，把真實生活化成寓言故事，探討現代人身心過勞議題。本片視覺風格強烈，整體營造氣氛詭譎、光怪陸離，運用兩個角色之間的互動來闡述人在生活中每天所遭遇的未知。

《一分為二的世界》

本片為國家人權博物館與金馬獎最佳動畫得主「王登鈺」導演的聯合作品，《一分為二的世界 PIGGY 1/2》故事發生在一個架空的文明，居民全都是擬人化的豬隻。在這個貧脊的世界裡，祭司身為最高的掌權者，創立了所謂的「一分為二制度」，透過祭典來感謝神明。所有小孩在成年當天都需經過選拔，勝選者將被做成美味的罐頭，供他人食用以延續整個族群的生命；而落選者將留下，為國家奉獻下半輩子的勞動力，維持整個社會的平衡。成年這天，主人公班柏落選，而愛人墨梅卻勝選，他開始質疑並反抗這個錯誤的制度，在解救墨梅的過程中，他無意間揭露了祭司的陰謀與整個制度的真面目。整部片耗時三年完成，導演以「人權」跟「轉型正義」為出發點，透過奇幻寓言的方式來重新包裝，希望觀影者能從不同角度思考這些議題。《一分為二的世界 PIGGY 1/2》由煙囪動畫製作，整體的美術風格充分發揮導演成熟且拿手的 2D 動畫外觀，在 16 分鐘的片長內，不論是色彩、場景或角色設計都極具特色，讓人看了大呼過癮。另外，故事所出現的人聲，都是靠專業配音員賦予角色情緒後，再經過後製才調出更具動物感的聲音，且團隊還利用特雷門琴來模擬其中一隻生物，不難看出本片的聽覺與視覺呈現上都費盡了心思。

《幽暗小徑的鬼》

曾以《金魚》拿下金馬獎最佳動畫短片，今年則以《紅尾巴》獲得 2023 安錫國際動畫影展 VR 單元首獎的動畫導演王登鈺導演，推出全新動畫短片《幽暗小徑的鬼》，改編自己創作的繪本，邀請名導黃信堯、易智言、演員傅小芸配音，以獨特的 2D 手繪美學技壓全場，匠心打造光怪陸離的鬼魂世界與角色，強烈且大膽的動畫設計層面，使其拿下世界上最佳大奇幻影展－西班牙錫切斯影展最佳動畫短片，並成功擁有奧斯卡入圍資格。此外，本片再度展現王登鈺導演奇幻的敘事風格以及令人恐懼的畫面營造，以特務的視角出發，帶領觀眾進入臺灣白色恐怖時期，一個無人知曉的神祕地方，觀看一則扭曲的情慾故事，並深入了解時代背景對人民造成的心理陰影與傷害。

學生動畫片入圍

《好好拜拜》

《好好拜拜》是導演李汶儒、廖梓伶在台北藝術大學的畢業製作作品。她們透過停格動畫混搭羊毛氈材質，描述母女之間的備菜日常以及喜好的菜餚口味，例如：奶奶炒薑喜歡不加水，然而媽媽炒薑煮麻油雞給女兒，喜歡加水較為清淡的口味，但隨著故事揭曉實際上女兒更愛肯德基。即便《好好拜拜》題旨是親人的分離，沒有特意去強調母女之間的生死兩隔，而是著重當下，呈現她們對彼此關懷，除了理解對方的飲食口味也關心是否安全過馬路，這些繁瑣不經意的事，詮釋親人的情感羈絆並將情感張力推向高潮。

《尤里卡》

來自臺科大設計系的作品《尤里卡》 獲得「 2023 第十二屆 HPC 國網動畫大賽」3D 動畫組冠軍，本片是導演徐啟倫紀念已故的母親而製作的。 3D 動畫高度擬真寫實，故事場景則以抽象呈現。以一串香腸作為奇想的出發點，把香腸與香腸之間的交界處，無厘頭的比喻時空的分界點。主角衝破了分界點，穿梭於各個時空，追尋著失去的身影又回到了初始源頭，象徵著生與死沒有一個絕對性。好像告訴觀看者，即便重要的人從身邊失去，在某個平行空並沒有消失。

《死囡仔》

導演莊淯津現就讀臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所動畫藝術組，喜愛使用多元媒材來創作，動畫短片作品尚有合導之《火金姑 烏山頭上飛》。本片也榮獲 2023 關渡國際動畫節學生組評審團優選獎與 2023 新北市學生影像新星獎最佳動畫片。故事描述三個小孩拿著高爾夫球桿，把沿路的反光導標打掉，並以此為樂。當警示號誌消失後，漆黑的路上會是誰失去了方向？從影片介紹中可以知道，短片在描述導演擔任教師期間所遇到的挫折與經驗。畫風雖然童趣，卻是嚴肅的議題，也大量使用石膏板與粉彩作為媒材，十分切合教師這個設定。

《游墓》

《游墓》是游珮怡導演在南藝大動畫藝術與影像美學研究所的就學期間作品，她擅於將動畫創作賦予奇想與人文關懷。《游墓》以墓園作為本片的觀看視角，運用手繪素描搭配實拍素材堆疊「死亡」的意象，例如：死青蛙、死鳥。在毫無生機的墓園無人造訪，只剩下黑與白的顏色，畫面鋪蓋陰鬱潮濕的素描肌理，心情壓縮在 2D 手繪空間，雨後墓園雨水囤積成湖，等不到家人的遊魂，幻化成一條又一條的魚在積水處漫游，濕氣積累、四處成苔，每座墳墓並未死透，重新長出靈魂與四肢，在墓地漫步。彷彿《游墓》作品本身就是一座靜置的墓園，觀看者便是它的親近的家人前來造訪。

《午後的迷茫》

政治大學廣播電視學系畢業，現就讀臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的導演李永傑，參與多部獨立動畫及短片作品、商業案、影像後製、動態影像紀錄等。製作動畫的作品《Afterlife》入圍 2023 金穗獎學生實驗片。《午後的迷茫》則入圍西班牙 Huesca 國際影展、紐約亞洲影展和加拿大 Regina 國際影展等。喜歡嘗試不同媒材的他，試圖將創作者自身的感受跟經歷放入創作，並透過實拍與動畫結合的方式來闡述幽微的情感。《午後的迷茫》即是透過剪紙停格動畫搭配 2D 手繪，述說著同志族群年輕時最常遇到的「異男忘」場景，青春的懵懂與天馬行空，被導演塗抹一格格絢爛繽紛的色彩，然而現實的感傷措手不及，留下的是美麗的幻想之舞。整部片令人驚艷的是，學校模型與人物剪紙素材的細緻度。2D 與實拍的轉換活潑俏皮，訂定了整部片可愛逗趣的氛圍。

《DEAR》

雙導演蕭嘉筠、熊心寧就讀於臺灣科技大學設計系商業設計組，本片為大學畢業製作。故事講述住在房子的男孩每天都收到房子的禮物，在房間內四處玩耍，日子一天天過去，房子男孩日漸感到空虛，一隻狐狸的誤闖，讓整間房子產生變化？雙導演透過童話故事隱喻當代人的情感關係，付出不一定能得到回報，獲得太多不必要的東西，對感情也是傷害，透過房子與男孩的互動講述了一段真摯情感逐漸走向虛偽假象的過程。導演在 3D 動畫中打造布偶的質感，讓角色更像是玩具，隱含這段關係中誰是控制者、誰是被控制的人。置中鏡頭、2D 捲軸平移等畫面運鏡頗有魏斯安德森的巧思，搭配詭譎的配樂，讓故事帶點懸疑的基調。結尾宛如《楚門的世界》，使故事從懸疑導向了不舒服的詭異。

《棉被山》

由新血導演汪安琪執導，本片是他在國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的畢業作品，他的創作多以眷村和建築為主軸，藉由動畫媒材將情感寄託於空間之中，《棉被山》便是導演作為緬懷自己奶奶的作品。故事以一個老人在哼唱，銜接眷村拆除的片段為開頭，接著便連續播放幾張老家的特寫鏡頭，包括藥單、浴室洗澡水、魚缸、客廳等等，並搭配奶奶臨終前對自己所說過的每一句話；隨著事情越講越多，畫面也變得越來越豐富，最後則又回到開頭的片段做結尾。《棉被山》以幾乎無口白的方式演繹，唯一的人聲是自己的 90 歲爺爺對妻子所獻唱的《綠島小夜曲》，導演將自己陪伴奶奶度過生前最後一晚的記憶作為主軸，設計出無人空間來描述兩人的互動，透過空間將那段記憶和屋內陳設物品對話，比如洗澡水能拿來洗地澆花、毛巾用完要掛好才會乾得快、期早前提早拿好衣服才不會著涼等等。本片的美術風格採用精緻的手繪2D動畫外觀呈現，導演除了透過一筆一畫的線條，刻劃出對奶奶最親的思念之外，配樂團隊還特別用了一些聲音當作媒介，像是夜鶯啼叫、告別式歌曲、蟋蟀聲等等，讓觀眾能更直覺地進入作品當中。

《孤雲》

由董恆瑞執導的 3D 動畫，所呈現的視覺效果帶有停格動畫的質感，故事描述兩位長者各自在兩座高聳的山崖生活著，像是未來的世界，然而不像我們所認知的未來世界，訊息傳播快速，在《孤雲》的世界觀裡反而人跟人之間的訊息難以傳遞，他們透過無人機擔任交遞訊息的信使，宛如退回舊時代的飛鴿傳書。了無生機的生活日復一日。直到某天兩人開始比較彼此的包裹多寡時，才意識到生活的空虛與寂寞。更顯示出《孤雲》所建立的超現實的世界是對於邁入高齡化社會的預言。

《姊弟》

 畢業於臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所的張詠恩，多以兒童動畫為創作核心，並從過往傳統文化觀點，描述作為華人女性在成長中所經歷的感受與創傷。2021 年以《紅蛋》入圍金穗獎學生動畫片。劇情描述農曆新年到了，廚房裡忙進忙出，客廳裡熱熱鬧鬧，整個家都圍繞在節慶的氣氛裡。而角落裡一對小姊弟也在忙碌著，懂事的姊姊想幫點什麼忙，然而跟屁蟲弟弟卻老愛來插一腳。整部片都很有「家」的感覺，一出場畫面的溫馨感就讓人感受到所謂家的溫暖，然而整部片暗藏著悲傷，對比著快樂的佳節時刻，實在有點不勝唏噓。

本篇作者為葉致廷、洪子茜、林軒宏、許宜琦