除了提案大會與市場展之外，TCCF 創意內容大會也關注產業發展趨勢潮流，藉由邀請多位國際內容產製專家來台分享實務經驗與未來趨勢，深入探討國際合作。今年，TCCF 論壇以「共創影響力」（Together for Impact）為主題，將邀請來自 13 個國家的講者，進行共 15 場座談和主題演講，內容涵蓋綜藝節目、影視、動畫、兒童內容和 IP 等議題。並且探索國際策略與合製經驗，調整並在地化 IP，以及全球市場的新興趨勢。

與去年的「INDUSTRY STAGE」內容相比，今年多了像來自拉丁美洲的影視市場發展趨勢、泰國影視資源與推廣策略，還有兒少內容市場的最新動向，以及揭開全球瘋韓綜的節目製作祕笈，都讓本次論壇增添更多元的風味。

羅 PD 的王牌綜藝節目製作秘訣，用真實性讓觀眾產生共感

在全球「韓瘋」的熱潮持續炎燒下，韓國綜藝也成為全球觀眾廣為收看的節目類型。知名節目製作人羅暎錫（羅 PD），打造過許多膾炙人口的綜藝節目，如《瑞鎮家》和《Biong Biong地球娛樂室》，在論壇中分享這些作品成功的幕後秘訣。羅 PD 表示，在製作《瑞鎮家》和《Biong Biong 地球娛樂室》等節目時，他的創作核心主要集中在兩個問題上：首先是「誰來參加」，其次是「我們要做些什麼」。如果能夠清楚回答這兩個問題，節目的輪廓便會逐漸浮現。以《瑞鎮家》為例，節目中有五位參加者，他們之間的互動、誰較受歡迎或是誰被邊緣化，都是節目有趣的元素。在這些互動中，可以發現張力、衝突和故事的發展。當然，過度的衝突會破壞節目的平衡，但作為製作人，他便需要掌握好這個分寸。在《Biong Biong 地球娛樂室》中，由於四位女星在節目前已經是好友，使得她們之間的互動更加自然。因此，他更專注在她們之間的互動，也構成了節目的核心。

羅 PD 表示，在製作這類型的節目時，通常會給參加者一些自由創意的空間，讓他們能夠真實地表現自己。在《瑞鎮家》中，他們必須在海外經營一家餐廳，並在不同的集數中面對各種挑戰和任務。這些真實情境中的挑戰，往往使節目更具真實性，也讓觀眾產生共鳴。他進一步解釋，因為觀眾可以在節目中看到明星們面對挑戰的真實反應，因此在他的實境秀中，不會為明星安排劇本，而是讓他們真實地面對生活中的挑戰。這種真實性讓觀眾能夠看到明星平常不會在螢幕上展現的樣子，從而拉近與觀眾的距離。此外，他也開設了像「十五夜頻道」的 YouTube 節目，旨在讓《瑞鎮家》和《Biong Biong 地球娛樂室》的觀眾能夠更深入了解這些參加者與製作團隊的生活。希望透過這個頻道，讓觀眾更直接地了解他的團隊，進而增進彼此之間的互動。

他總結道，之所以他的實境節目能夠受到國內外觀眾的喜愛，正是因為節目讓觀眾接觸到這些明星的真實一面，使他們對參加者產生共鳴，並感受到明星與一般人一樣，在面對各種問題時也有著相似的反應，從而引發觀眾的共感。

從日常生活中擷取恐怖靈感，日、泰導演談恐怖氛圍的營造

恐怖故事的題材在全球影視娛樂中廣受喜愛。本次 TCCF 論壇特別邀請到日本恐怖大師一瀨隆重、泰國恐怖片導演班莊·比辛達拿剛，以及臺灣恐怖片導演奚岳隆共同對談，探討啟發他們踏上恐怖片拍攝之路的原因。

一瀨隆重表示，他對恐怖片的熱愛始於童年。當時，他被一部名為《食人鬼》的日本節目所吸引，甚至還有《超人力霸王》等節目中的可怕角色，這些都讓他著迷，並激發了他對恐怖與恐懼感的興趣。此外，他也接觸到菲利普·洛夫克拉夫特的作品，這使他對創造怪物角色產生了強烈的興趣，最終走上了恐怖電影的創作之路。他認為，日常生活中的創傷與恐懼，都是極佳的恐怖片靈感來源。班莊·比辛達拿剛則指出，恐怖片的真正力量在於觀眾離開戲院後的感受，尤其是在夜晚獨自入睡或淋浴時，那種滲透內心的恐懼才是最難忘的。因此，他在創作時並不會刻意設計如何引發恐懼，而是深入挖掘那些人類共通的恐懼情感。

當談到跨文化的恐怖元素時，班莊提到在創作過程中，他常常思考作品是否具有普遍的共鳴。舉例來說，在某些非洲文化中，「來世」和「靈魂」的概念非常流行，這樣的信仰在恐怖題材中具有極大的潛力。因此，他會融入不同的文化傳統和信仰，使作品呈現出新穎且貼近人心的恐怖氛圍。他進一步以泰韓合製的作品《薩滿》為例，該片最初是由韓國導演提出，想拍攝一部以韓國為媒介的紀錄片。經過討論後，他們最終決定將其改編為由泰國執導。本片的拍攝地點位於泰國的東北部，並融入了當地薩滿教的元素。導演也分享，在拍攝過程中，他遇到了一位女性薩滿，外表看似普通，但有一天，她突然被靈體附身，變成了薩滿。這讓他深刻感受到，恐怖電影的根基其實源自於真實生活中的經歷。

在討論如何讓恐怖元素更加深入人心的問題時，兩位導演都認為聲音和音效的設計是關鍵因素。導演一瀨隆重認為，日本恐怖電影在音效設計上具有獨特性，音效常常使觀眾產生「接下來會發生什麼事」的預感，從而讓當下的世界變得不同。相比之下，西方恐怖片也經常從日本電影中學習並應用類似的技術。導演班莊則經常思考如何「設計聲音」以引發恐懼，他認為恐怖片的音效創作不需要過度添加，反而可以透過簡化來強化恐怖效果。此外，他喜歡就地取材，例如在《薩滿》中使用當地樂器來創造更具沉浸感的氛圍。導演一瀨隆重也補充道，在《七夜怪談》的製作中，由於預算有限，他們大量使用現場錄音，這種「無聲」的環境反而讓觀眾感到更加毛骨悚然。

從遊戲到動畫，《奧術》美術總監談色彩腳本的重要

在第二場論壇中，邀請到動畫影集《奧術》的美術總監 Anne-Laure TO，以及曾參與皮克斯動畫電影《腦筋急轉彎2》的角色設計師水晶孔（Crystal Kong），他們各自分享了在動畫製作中運用「色彩腳本」和「角色設計」的流程。

Anne 認為，色彩是一種符號，透過色彩來呈現故事情感與敘事的視覺路線圖。色彩能夠設定氛圍、突顯關鍵時刻，並統一場景風格。以《奧術》為例，由於其原始作品是電玩，每位英雄的色彩和造型都非常鮮明，目的是讓玩家能夠快速辨識自己喜愛的角色和技能。這在團隊遊戲中尤為重要，因為清晰度和快速辨識對遊戲體驗至關重要。

然而，在動畫中，我們的目標觀眾有所不同，必須透過更具沉浸感的視覺風格，與角色建立更深層的情感聯結，並融入視覺元素，以促進觀眾對故事的投入與理解。因此，我們的目標是構建一個更豐富且更具吸引力的宇宙，這與遊戲《英雄聯盟》的純功能性設計形成鮮明對比。這一方向在概念階段就已經確立，我們的概念藝術家，包括 Riot 和 Fortiche 的藝術家，早在此時就已經適應了《英雄聯盟》的鮮豔色彩，並將其調整為更適合電影敘事的色調。

Anne 也利用《奧術》第一集中的幾個場景來分析配色設計流程。首先，她會根據畫面中的角色設計來決定主要的配色，例如角色身上的服裝、配件甚至武器。像菲艾和吉茵珂絲便以紅色和紫色作為他們的主要配色，而劇中的城市皮爾托福則主要以藍色和金色構成。除此之外，設計顏色時也會受到「天氣」、「季節」、「日夜」等因素的影響。最後，根據劇情的發展，將所有元素不斷疊加，創造出足以吸引目光的畫面。

角色設計師水晶孔談《腦筋急轉彎2》角色塑造

與《奧術》相比，皮克斯動畫的風格與角色設計流程完全不同。水晶孔表示，在開始設計之前，她會先自問這個角色是誰。例如，在《腦筋急轉彎2》中，Riley 的好友 Grace 是一名支援性角色，個性開朗、喧鬧。水晶孔會與其他人討論，Grace 的個性是如何形成的？是家庭環境的影響，甚至會深入探討一些細節，例如她使用什麼顏色的手機殼，或許她非常喜歡 K-POP。就 Grace 這個角色的設計而言，水晶孔是以臺灣女孩為參考來創作的。另外，另一位角色是曲棍球隊中的明星球員，設計團隊會設定她可能是一位愛狗的人，手機桌面上或許會有她與狗狗的合照等。透過討論這些可能不會出現在電影中的故事情節，幫助設計師們更清晰地定義這個角色的性格特徵。

她提到，在《腦筋急轉彎 2》中，由於故事分為真實的人類世界和腦海中完全不同的世界，而人類世界需要非常真實，因此她在設計人類角色時，投入了許多舊金山本地的參考資料。例如，她還負責電影中曲棍球隊成員的角色設計，包括人種、服裝等方面。為了真實呈現女高中的樣貌，他們甚至前往當地的百貨公司，觀察當今高中女生的服裝風格，並不斷與建模部門的成員進行溝通。

溝通也是水晶孔非常強調的一點。她表示，在皮克斯，所有角色的發展都必須依據故事的需求，但同時也同樣重視「成本」。例如，她設計了一個背著後背包或斜背包的角色，但這樣的設計在製作成 3D 時實際上是非常昂貴的，因此可能會被要求調整為掛著腰包的設計。然而，她心中不禁思考，這個年代還有誰會背腰包呢？這樣不同部門之間就會產生衝突，因此必須不斷進行溝通。

隨著最後一天論壇議程的結束，2024 年 TCCF 創意內容大會也即將圓滿落幕。透過四天密集的市場展、提案大會到國際論壇，相信讓國內的內容創作者收獲滿滿，也看到許多來自國際不同風貌的故事、企劃與合製資源，都為創作者們注入全新的創作能量。