2026 第十二屆台灣國際兒童影展以全新年度主題「Tiffi 開箱事務所」登場，3 月 27 日起至 4 月 3 日於台北信義威秀、美麗華影城放映。精選六組國際競賽入圍作品、五大觀摩策展單元，從情緒探索、生命教育、多元文化到家庭溝通，將孩子成長路上的疑問與感受，放進電影院的「驚喜箱」中，邀請親子一同開箱故事。

映CG 編輯群特別選出五部動畫短片。五部作品以充滿想像力的柔軟筆觸描繪兒少的成長痛與生命之喜。在《蘿拉的魔法鋼琴》和《姊姊的鱷魚》中。日常生活裡出現了不尋常之物，主角因而展開心靈旅程，找到回應世界、自存的方式。兩部作品分別從姐姐、妹妹的角度出發關懷家人，展現在少子化時代難得的手足溫情。《青春藏了一頭象》〉則以幹練的線條與色塊記錄一趟家庭旅行，微妙反映成員們內心的變化。《我發現了一個盒子》和《煎餅爭奪戰》則聚焦年紀更小的孩子，透過童稚的好奇與執著，展開繽紛人生的序章。

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《蘿拉的魔法鋼琴》（Lola and the Sound Piano）

入選 2024 安錫國際動畫影展，以公寓為主要舞台，打造充滿童趣的停格動畫作品。片中並未明說西蒙自我封閉的原因，而是透過姐姐蘿拉的眼睛，去體察身邊人的「不一樣」。

 其中，最令人動容的是街坊鄰居的善意，陪伴這對姐弟探索未知的心靈角落。導演透過兒童的對話探尋何謂「正常」，挑戰社會既定框架。本片以音樂為比喻，西蒙如同一件未被打磨的樂器，生活節奏異於他人，卻藏著特殊的天賦。

片中的「魔法鋼琴」發揮了停格動畫實拍的優點，將大量生活物件融入其中，創造彷彿能被觸摸的視聽體驗。人們無法期待孩子成為完美大人，但小小的「康丁斯基」（註1）或許就在我們身邊，準備將散落在生活中的感知，組織成一幅充滿想像力的創作藍圖。

《姊姊的鱷魚》（Hannah & the Crocodile）

《姊姊的鱷魚》描述小女孩芬恩和姐姐漢娜是彼此最好的朋友，然而隨著漢娜進入青春期，來自同儕的壓力讓她染上了飲食失調。飲食失調就像一尾鱷魚，被漢娜的負面情緒餵養茁壯，吞噬了一家人原本的生活。究竟芬恩要怎麼對抗這隻鱷魚呢？

來自比利時的導演 Lore Mechelaere 以剪紙藝術細膩地呈現故事，配色繽紛明亮，巧妙利用紙張的各種特性並結合光影，創造出令人驚豔的視覺效果。故事從妹妹芬恩的角度切入，以活潑的語氣誠實呈現漢娜一家在對抗疾病的漫漫長路上如何來回反覆、相互支持。《姊姊的鱷魚》後續更走出大螢幕化身實體書籍，希望能喚起更多人對飲食失調的重視。

《青春藏了一頭象》（Maybe Elephants）

2024 年安錫影展入選作品。

開場與結尾的口白段落，以抽象線條勾勒出簡約的視覺基調；進入故事核心後，畫面轉為大膽的色塊塗鴉，明確劃分出敘事層次，讓觀眾一眼辨識情緒與節奏的切換。

影片以簡練的筆觸與口白引人入勝的進入作者的童年生活，在和平的家庭景象，一片烏雲的闖入，觸發改變的因子。透過一場前往非洲的旅程，重新審視彼此之間的關係。 隨著三姐妹逐漸長大，家庭成員雖未改變，彼此的關係卻在時間中悄然重組。 這趟非洲之旅也成為一種隱喻：如同一行人行走於荒野之中，各自尋找屬於自己的道路。

《我發現了一個盒子》（I Found a Box）

《我發現了一個盒子》用極簡的剪紙動畫形式，講一個簡單、卻很耐看的故事。小鳥咕伊在森林裡跑著跑著，意外撞見一個神秘的小盒子，他明明很喜歡，卻怎麼也搞不懂這東西到底能做什麼用。有人說是樂器、有人說是鬧鐘，但好像又都說不準，故事就從這個小小的疑問慢慢展開。

導演 Éric Montchaud 把 cutout 剪紙、紙張材質和數位合成結合在一起，並刻意保留不完美的紙張邊緣與材質細節，使媒材成為敘事的一部分，讓整體畫面看起來很簡單，卻有一種很特別的「手作感」。 導演 Éric Montchaud 透過手工質感與細膩節奏，讓一個看似微不足道的「盒子」，延伸出關於好奇、創造與未知的詩意提問。

《煎餅爭奪戰》 （Mojappi - It's Mine!）

身為有兩個小小孩的編輯，日常中自然看了不少孩子們為了爭奪心愛之物，各出奇招的場面。《煎餅爭奪戰》將這樣的情境放大，轉化成一段充滿趣味的故事：毛茸茸的搗蛋三人組，想盡各種天馬行空的方法，只為搶到別人手中的美味煎餅。

本作為日本動畫師 Nijitaro 的原創動畫，以濃厚手繪風格呈現角色與場景，細節生動又充滿童趣，更有不少小孩看到會有反應的小細節。特別的是，動畫中的效果音也多以人聲完成，增添不少幽默感。而在故事尾聲，也巧妙帶出「分享」的概念，是一部寓教娛樂，適合爸爸媽媽陪伴孩子一同觀賞的可愛動畫。

本文由鐘林盼整理，作者為陳乃慈、鐘林盼、許宜琦、洪子茜、林廷勳。