第 95 屆奧斯卡金像獎已於台灣時間 3/13（昨日）圓滿落幕，許多出色作品皆共同角逐這影視殿堂的最高榮譽，尤其此次的動畫短片競爭更是比去年激烈，包括《冰之商人》（Ice Merchants）、《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》（The Boy, the Mole, the Fox）、《飛行的水手》（The Flying Sailor）、《鴕鳥先知》（An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe It）、《我破處的那一年》（My Year of Dicks）等五部入圍的優秀作品，並且最終由《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》拿下最佳動畫短片。日前，外媒 Cartoon Brew 採訪了上述五支動畫短片的導演，暢聊他們如何打造出讓評審與大眾眼睛為之一亮的美術風格。

1.《冰之商人》｜導演：João Gonzalez

João Gonzalez：我的電影風格與我喜歡在繪圖本畫畫有很大的關聯，且由於自己非常熱愛建築（在人生某階段，我甚至考慮從事有關行業），因此想將其應用在電影裡；此外，強烈的光影對比和有限的用色風格也是我很喜歡的元素，作為一名製作人，我一直想找到將喜歡的美學，以有利於電影概念的方式融入其中。談到鏡頭的應用，我認為傳遞出父子同居的視覺感與規模感非常重要，它能很好地為劇情增添一層戲劇張力。至於色彩風格，對我來說最重要的是能呈現出將房子和人物間的溫暖活潑感（紅色、橘色、黃色），以及強調他們所居住的可怕環境（深藍色、米色）。

2.《男孩、鼴鼠、狐狸與馬》｜導演：Charlie Mackesy、Peter Baynton

Charlie Mackesy、Cara Speller（製作人）：由於我們想效仿原版繪本，所以電影風格都盡量按照書中外觀和插圖呈現，並試著跳脫書本的框架，使它更符合電影，以讓觀眾身歷其境；因為這是個溫暖的故事，所以視覺風格與情感也需確保一致，且隨著角色與世界之間的發展，視覺風格更需更完整、豐富、詳細。另外，書裡的寧靜與負面情緒等元素也非常重要，因此我們想將其保留至電影中，換句話說故事的敘述節奏勢必得做出改變，比如更少的鏡頭和剪輯，取而代之的是更多的風景、環境特寫等等。

3.《飛行的水手》｜導演：Wendy Tilby、Amanda Forbis

Wendy Tilby、Amanda Forbis：為了確認故事的輪廓與節奏，我們使用了各種繪圖風格、紀錄片拍攝等製作方式，並打造出我們的第一部動畫；過程中，我們被攝影圖像的擬真、顆粒感所深深吸引，並對於採用混和媒體的製作手法感到興奮。另外，我們無意間看到一顆巨大的煙霧鳥瞰圖鏡頭，並激發出創作靈感，但也很快就明白若要捕捉爆炸的視覺感，3D 是唯一可行的方法。Maya 藝術家 William Dyer 和我們在製作哈利法克斯的模型鐵路時玩得很開心，且我們還保留了一些實拍影片，因為它們能與 CG 有很好的搭配。至於水手本身是 CG 動畫，但是是以 2D 繪畫風格算圖，因為我們希望他能與煙霧瀰漫的部分做出區隔；在視覺風格上，我們的目標是打造出手工著色的復古明信片外觀，最後透過 After Effects 將所有元素編織在一起。

4.《鴕鳥先知》｜導演：Lachlan Pendragon

Lachlan Pendragon：在動畫中，視覺風格確實能幫助提升或使觀眾融入劇情，而對我來說，惡搞的劇情能有助於解構停格動畫的製程。這意味著我的視覺風格能強調手作的品質與觸感，並以幽默的手法敘述故事，例如木偶的臉掉了，而此時主角注意到了等等，這些小趣味真的很有趣，我也很滿意最後的結果。其中，最特別的部分是如何透過外部攝影機顯示畫面，因為我想讓它感覺像觀眾和動畫師就在房間裡一樣，並營造出縮時攝影的既視感。

5.《我破處的那一年》｜導演：Sara Gunnarsdóttir

Sara Gunnarsdóttir：過去十年裡，我為真人電影製作了很多動畫，並在過程中開發出專屬的獨特製程，我傾向於拍攝自己與丈夫作為角色，我發現這是解決角色設計的好方法，因為這能讓你不受限於參考素材，將動畫昇華到另一種層次。另外，當我閱讀劇本並看到編劇如何將不同電影風格套用至每一章節時，我馬上聯想到喜歡的動畫藝術家，他們也都會為每一章賦予獨特的動畫外觀，也因此這部短片足足有 8 位動畫師。在設計過程中，我想建立一個吸引人、繪畫般的世界，反映出我們青少年時期的心，並站在同樣的位置與主角一同感受；除了動畫風格外，顏色、音樂、layout、鏡頭等元素也都能幫助提升每一章的情緒張力。

資料來源：Cartoon Brew。文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。