《血色天劫》由 Peter Thorwarth 執導，講述娜迪亞帶著 10 歲兒子坐凌晨飛機從德國飛往紐約，卻遇上恐怖分子暴力挾持班機，並威脅殺害機上乘客。片中驚人的吸血鬼與刺激爆破場面，可看性十足！映CG 特別專訪 Scanline VFX 視覺特效總監 Falk Büttner，與我們聊聊片中精彩的特效製作。

《血色天劫》製作期多長？製作之前，會從其他部門獲得什麼參考資訊？特效團隊一般的工作流程為何？

Falk Büttner：《血色天劫》總共耗時了一年多的時間製作，在後期製作上花了四個月的時間，Scanline VFX 團隊總共有 134 人參與製作，主要由在德國的 Scanline 團隊製作，其中有些鏡頭則由美國、英國與韓國團隊協助。本次製作最大的挑戰是要在短短四個月內，完成 529 顆鏡頭。我喜歡所有我們參與的片段，想到特種部隊在升降機上跳來跳去的畫面，最後電影呈現的就像是他們真的包圍一架飛機一樣，讓我十分開心。一開始，製作團隊先拿到劇本與分鏡，並從美術組和特效化妝組取得飛機與吸血鬼的概念設計。在開始製作前，我們會與客戶進行前置會議，討論劇本並拆解所有的視覺特效鏡頭，具體說明每顆鏡頭要用到哪些技術，又有哪些工具需要其他部門的協助。需要時，會先製作初步預覽。在拍攝前，我們便有一個詳細的計畫，列表所有要製作的鏡頭與製作方法。

本片團隊主要負責哪些特效？

Falk Büttner：我們替RAF station、機場與飛機內部等，製作了很多 2D 與 3D 的場景延伸。在電影一開始，製作 CG 戰鬥軍機與直升機，而且所有飛機外觀的鏡頭，都是使用 CG 製成。我們也製作了很多數位繪景。在電影的尾聲，也製作了 CG 的爆炸與火焰，甚至置入了全 CG 的臨演，讓他們於背景中跳下飛機。除此之外，還有最為重要的吸血鬼特效，當兩位主角轉變成吸血鬼的過程中，製作團隊讓角色的血管顯露與迅速癒合傷口，甚至加寬他們的眼距，並將他們臉的下半部置換成更大的下顎。

能否分享一下場景延伸與 CG 飛機的部分，並分享幾個製作技巧？

Falk Büttner：主要製作場景延伸的是 RAF station 與機場，我們用 3D 掃描，將原先的機場變大四倍。由於當時氣候因素，可能今天藍天白雲，隔天就是濃霧與下雪，所以在某些鏡頭中，我們得將背景與天空製作數位繪景，讓天氣看起來一致。片中特種部隊衝進飛機時，團隊使用綠幕與升降機，再後製成電影的樣子。機場內部場景是在小型機場拍攝的，但導演希望機場內部場景能看起來大一點，所以我們在大門的窗戶後面擺置了一個巨大綠幕，接著再以第二攝影組在德國機場的實拍影片，利用數位繪景與其結合。在上飛機那一場戲，只有飛機與空橋是 3D 製作，其餘皆是數位繪景，其中 3D 場景延伸都是在 3ds Max 中製作，而數位繪景大多使用 Photoshop 與 Nuke 製作。至於 CG 飛機，參考了藝術總監 Uwe Stanik 提供的資料，製作出非常精細的 CG 飛機。就拍攝的部分來說，RatPack 購買了一個舊型的飛行駕駛艙模擬器，它的大小足夠容納演員跟團隊於其中。飛機內部則是透過場景延伸，讓它看起來更長。在電影一開始，我們也製作了一些 CG 戰鬥軍機與直升機，透過許多飛機照片與影片，同時搭配攝影組的實拍畫面，以模擬飛機在不同光線下會呈現什麼樣子。

吸血鬼是這部電影的重要部分，分享團隊如何進行臉部延伸的嗎？

Falk Büttner：雖然我不記得精確的數字，但我們大概製作了100 顆鏡頭，包含臉部的延伸或是臉部的置換特效。當我們在製作臉部延伸特效時，有三件事特別重要，首先不要破壞演員的臉部特徵，第二不要破壞演員的表演，最後是不要毀壞特效化妝組的精美設計。當初我們為了讓其看起來協調，花了好幾週的時間製作。我們有許多 Ｄ 掃描素材，例如：無特效妝、有特效裝與當初的概念設計模型。建模組運用 3D 掃描作為基底，來建模擴張的雙眼與更大的下顎。這時資深合成師 Tim Klink 想了一個方法，能讓我們在短時間內加寬眼距。透過 3D 追蹤演員的頭部，複製到延伸的頭部模型上，利用模型間的差異，藉由驅動 Nuke 中的 Distortion，來加寬角色的眼睛。下半部臉的 CG 置換，動畫師運用 Rotomation 來將原本演員的動作，仿製進 Maya 中，然後再將動作誇張化。例如，某些鏡頭，我們讓角色的嘴巴張得比一般人更開。燈光與渲染是在 3ds Max 中進行，最後合成則是在 Nuke 中完成。

分享一下製作雲與爆破特效時，最大的挑戰是什麼？主要用什麼軟體製作？

Falk Büttner：團隊使用內部工具 Flowline，創造了一個夜晚的雲特效，將其渲染成 180 度的圖片，並投射在駕駛艙的黑幕上。在片中黎明那一場戲，我們使用較小的雲來覆蓋駕駛艙的窗戶與貨艙口的內部，接著使用 Nuke 的外掛程式 Eddy Plugin。我們希望合成師對於雲有完全的掌控，如此一來他們才能夠迅速地依導演的反饋做調整。至於最後那場爆破，我們在現場製作了一個非常大的爆炸，並從四種不同的角度拍攝。當時我們以為那個爆炸，只需要稍作調整就完成了，但在後製時，我們發現爆炸的不夠震撼，所以我們利用內部工具 Flowline 延伸。

有沒有任何建議給新手特效師？

Falk Büttner：首先得對鏡頭有一個全面的了解，理解光是如何被捕捉的，同時也要了解特效完整的工作流程，從概念美術至完成，都要有全面的了解。你不需要每個部分都很專精，但至少要具備基本知識，即使某天有人來問你問題，你也能夠理解。接著是從中選一個你最感興趣的領域進行更深入的研究。現今的視覺特效十分複雜，沒有人可以擅長所有領域。但如果你有了自己的專精技能，且能夠獨立製作一些小專案，並製作作品集，就能去應徵看看特效公司的職位。如今學習十分容易，YouTube 有許多技巧的免費教學，還有各種免費的軟體，供你練習，當然也有很多精彩的線上課程，可以購買來學習。但是絕對不要忘記，要在特效產業中成為一名專業人士，將會需要很長的時間，只有不斷地學習與練習，保持專注且永不放棄，才能達到。

隨著技術越來越進步，有沒有什麼新技術會在特效產業扮演重要的角色？

Falk Büttner：虛擬製作（Virtual Prodcution）將會在未來五年成為很重要的一項技術。幾乎所有的特效製作都往Real-Time 的製程發展，而這將會改變未來視覺特效的製作方式。原先大多於後製時期製作特效，將會移到前面進行，這讓特效製作變得更好掌握，但同時也在決策過程中產生新的挑戰。透過 LED 攝影棚與動態捕捉裝置，運用在拍攝森林或沙漠場景上，而且在未來幾年應該就會出現更輕巧的行動式虛擬製作解決方案。另一個永遠改變電影製作的技術就是 Volumetric capture，雖然才剛起步，但是我們將在未來十年裡看見驚人的進展。這會是一個典範轉移，如同從默片至有聲電影，或是從黑白至彩色這般的變化。對於視覺特效與電影製作來說，我們活在一個令人興奮的時代。

《血色天劫》可在 Netflix 上觀看

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