在花蓮的山海間經營民宿，從水電維修到房務接待，曾是 Lake 的日常。在疫情前夕，他開始反思：「有沒有一件事，能讓自己跨出舒適圈並全心投入？」

面臨 35 歲的人生交叉口，他透過勞動部開設的室內設計課程首次接觸 3D 軟體，後來看了《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》點燃對動畫領域的熱情，為了更精進動畫技術，他參加 Think Tank Training Centre 的課程，最後憑藉《Gunslinger》作品進入 2025 Rookie Awards 決賽。透過本次專訪一探他的轉職心路歷程。

「三十五歲，我推開了動畫的大門！」

小時候在迪士尼與皮克斯動畫中度過的 Lake，當時他認為 3D 動畫是不可及的高山，不僅需有高階電腦設備，還得具備專業美術背景，才能抵達的境地。

其實，他與 3D 動畫的緣分早在成長的軌跡中悄然扎根。第一次接觸電腦仍在 DOS 時代，熱愛遊戲的他，起初用軟碟玩《西遊記》，之後又用光碟遊玩《金庸群俠傳》，再到硬碟版的《小朋友齊打交》。當時他只是玩家與觀眾，從未想過自己有一天會成為創作者。

退伍後，Lake 並未投入動畫領域，而是在花蓮經營民宿。隨著事業發展遇到瓶頸，面臨職業倦怠，他開始萌生轉換跑道的念頭。後來報名勞動部的室內設計課程，首次接觸到算圖軟體，也喚起他對動畫領域的嚮往。那一刻他恍然大悟：「原來 3D 畫面是這樣做出來的，那 3D 動畫是不是也是如此？」

於是，他開始在網路上自學動畫，透過 YouTube、Facebook 社團與 Udemy 課程汲取資源。不過，線上的 3D 教學多半以建模為主，他從 ZBrush、Blender 等軟體入門，逐步學習建模、貼圖上色與算圖，慢慢拼湊出完整的動畫製作流程。

35 歲那年，已具備 3D 基礎的他看完《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》驚覺：「2D 動畫平面角色，竟能用 3D 技術做出如此熱血的畫面！」之後他毅然踏入動畫領域。

轉換跑道後，動畫技能的修煉之路

為了精進動畫技能，他向現任職於 Sony Pictures Imageworks 的顏靖凱學 3D 寫實雕刻，課堂中老師推薦 Think Tank Training Centre（簡稱：TTTC 課程），他才知道有如「職業專門科系」一樣的訓練機構。

TTTC 的課程通常都要現場授課，唯有 CG Asset Creation for Film or Games 與 Houdini for Film or Games 以線上教學形式為主。

上課前他做了許多功課，如嘗試摸索使用 Houdini，由於該軟體更傾向製作特效，需要大量參數調整，他笑稱：「有點像是一類組看著二類組的物理、化學考題那樣霧裡看花。」對他來說不夠直覺。相較之下，他更喜歡「看得到、摸得到」的創作，因此最終選擇專精於建模。

TTTC 課程有四個學期，由四位來自業界的導師帶領。導師授予學員不只是技術，而是來自真實業界的視角。學員除了能直接詢問實作上的疑難雜症，導師更會回饋學生：「什麼才算是符合業界標準的作品」。

Lake 首期的導師是 ILM 的燈光師，講師會親自示範業界如何塑造光影與氛圍感。上了那學期的課之後，他對光的敏銳度被重新鍛鍊，不只是表面看得到光，而是感受到光的重量。

每一學期學員都必須交出完整作品，將所學技術付諸實踐。然而，同儕間的激勵也至關重要，班上同學來自世界各地，也不乏經驗豐富的動畫創作者。Lake 坦言：「透過與他們交流，你會被迫成長。因為看著他們的作品，就會想追上他們的腳步，做出同樣令人驚豔的成果。」

Rookie Awards 決賽作品《Gunslinger》如何將概念圖 3D 化？

經過一番技術的精進，Lake 的角色模型作品《Gunslinger》榮獲 2025 Rookie Awards「Rank A」的評價，並成功入圍決賽名單。

作品靈感源自於藝術家 Loris Goguey 的角色概念圖。決定將此概念圖改編為 3D 作品，主因是他當時正鑽研 Marvelous Designer 軟體來製作服裝，因此選擇了著重服裝表現的角色概念圖。

Lake 分享道：「這槍手給人有點酷酷又有點瘋瘋的感覺，我一看到就非常喜歡！他有點像強尼戴普飾演的傑克船長性格，只是再更正經、陰沉一些。」

由於角色概念圖作者 Loris Goguey 在設計時便納入動作設計，並提供清楚的參考基準，使 Lake 在轉化為 3D 時能更貼近原始概念的神韻。此作亦讓他在角色製作上同時處理硬表面、布料、皮膚與武器等多種材質，他認為是展現 3D 全面能力的絕佳機會。

9 週產出高擬真模型的 3D 製作工作流

自 TTTC 課程第二學期起，教材依產業需求區分為「電影」與「遊戲」兩大方向，Lake 選擇「遊戲」進一步研習。《Gunslinger》正是依循課程節奏完成的作品，採用即時算圖與遊戲面數規格製作。因此，他一方面需完成課堂作業，一方面同步推進《Gunslinger》的製作，在緊湊的 9 週內完成作品。

《Gunslinger》製作時程規劃如下：

• Week 1–3：Blockout
• Week 3–4：High Poly
• Week 5：Low Poly + UV
• Week 6–7：Texturing
• Week 8：Hair Cards
• Week 9：Render

Block out 階段

Lake分享：「在此階段，導師強調人體比例與解剖構造的重要性。儘管多數模型受衣物遮蔽，基礎結構仍是核心關鍵；若基礎結構未完善，後期修正將極為困難。」他製作《Gunslinger》時，以 Base Mesh 重新雕塑出角色的外觀，再使用 Marvelous Designer 建立服裝輪廓。

High poly 階段

確立角色比例後，Lake 優先完成頭部雕塑以形塑神韻，隨後處理配件。頭像製作採用 MetaHuman，並將其 Color Map 轉換為 ZBrush Displacement Map，確保基礎色彩與皮膚紋理一致。

Lake 分享武器的製作技術參考自藝術家 Eugene Petrov 的實務教學。手槍的製作運用 Boolean 功能。先於 Maya 製作需切割的模型，再匯入 ZBrush 用 Boolean 正式進行切割，並搭配 Dynamesh 與 Polish 功能修飾邊角。經由兩款軟體間的往返製作，產出武器高面數模型（High-poly Mesh）。

Low poly 與 UV 階段

一般遊戲動畫製作更側重效能，因此會採低面數模型（Low-poly）。建模時會以最低面數精確形塑角色輪廓。此時，最需要留意的是服裝皺摺的配置，重點放在較大的皺褶形體，保留整體造型。面對角色運動時不會產生彎折的區域，可接受三角面的使用，尤其遇到較硬的表面（Hard Surface）運用三角面更是常態。

在 UV 的配置上，區分為上半身、上半身配件、下半身、下半身配件、武器、頭部。接著他會確保 UV 的解析度大小差不多。服裝的 UV 線會切齊衣服，藏在縫線處。如果遇到像鈕扣的小物件，他必須把它的 UV 放大，讓細節能呈現出來，避免模糊。

至於頭部，由於採用 MetaHuman 頭雕，在 Low poly 階段無需額外處理。

Texturing 階段

這個階段會逐步堆疊顏色與服飾紋理，處理服裝較深的陰影、破損、血跡以及長期日曬褪色的效果。他會將觀察到的細節逐層呈現，展現色彩的多樣性與和諧。

Hair 階段

頭髮的 UV 使用 Fibershop 製作，並搭配 Maya 外掛 GS Curve tool。此工具可快速調整 UV 與頭髮曲線的長度與形狀。可將頭髮由內層向外層逐步種植。

Render 階段

由於頭部採用 MetaHuman，其 Shader 直接於 Unreal Engine 5 的 MetaHuman shader 進行調整。

《Gunslinger》角色燈光採用戲劇化的打光方法，利用聚光燈強化視覺焦點。

多種軟體的運用，達到最佳視覺效果

在《Gunslinger》製作中，Lake 整合多款軟體，包含 Maya、ZBrush、Substance 3D Painter 與 Unreal Engine。他也進一步分享這些軟體的運用亮點。

他表示：「雕刻軟體 Zbrush 與貼圖繪製 Substance 3D Painter 是業界主流，尤其 Zbrush 的 Boolean、DynaMesh、Zretopo 的功能在雕刻模型很實用。」

他過去自學 3D 建模主要以 Blender 為主，進入 TTTC 受訓後轉以 Maya 來建模。他指出，Maya 的 Xgen 在製作髮型有極大的優勢，不過《Gunslinger》中的頭髮主要用 GS Curve Tool 製作。

在服裝方面，他認為使用 Marvelous Designer 效果更好，但導師提醒他，不能仰賴 Marvelous Designer 運算的皺褶，仍需回到 ZBrush 重新雕塑細節，並於 Maya 進行重新拓撲（Retopology）。

關於算圖的運用，他選用 Unreal Engine 理由是該軟體可以看見即時影像。若加入骨架綁定，可直接在引擎內觀測角色跑步、跳躍等動態表現。

最大的挑戰！高難度的頭髮細節

《Gunslinger》製作上的最大挑戰，除了必須在 9 週內完成進度，另一個關鍵難題便是角色髮片的製作。

由於他過去的髮片製作經驗不多，導師在過程中給予了大量指導，建議髮絲密度需有高低層次之分，堆疊順序應由內而外、由密到疏，否則容易產生彷彿抹上厚重髮膠的僵硬感，同時也必須妥善配置 UV。

實作過程中，他也曾多次碰壁。第一版髮片因外層配置過多高密度髮片，整體顯得過於厚重；後來他改以 GS Curve Tool UV 編輯模式將外層高密度髮片群組，直接替換為低密度的 UV 區域，大幅節省修改時間。

此外，他也持續觀摩其他創作者的作品，例如他在玩《光與影：33 號遠征隊》時，特別留意角色頭髮的配置方式，並研究其他藝術家作品進行對照並調整，品質也隨修改越來越好。

夢想與身心平衡間重拾自我

即便 Lake 以一位動畫素人之姿，在 2025 Rookie Awards 取得亮眼成績，但在完成作品背後，是長達兩年瀕臨極限的自我燃燒。在高強度的自我要求下，最終讓身心發出警訊，他開始出現憂鬱恐慌症狀。

「那時我才發現，我一直用燃燒自己的方式在追逐夢想，卻忘了照顧正在努力撐著的自己。」他說道。

在經歷四個月的休養與遠離 3D 軟體後，Lake 逐漸找回生活的平衡。他對未來的創作心態有了全新的想法，他不再將「進入產業」視為唯一的目標，而是找回對 3D 的熱愛，而非成為壓垮生活的壓力來源。

30 多歲不嫌晚，給「零美術基礎」想跨域學動畫的建議

最後，Lake 分寫給有意跨入動畫領域的人一些建議。

1. 把「看」當成一種學習方式

首先，找一套完整的系列教學或課程，例如某位藝術家從頭到尾完成一個角色的流程，或 Udemy、YouTube 上系列教程。以「理解整體流程」為目標，觀看過程，不必強求全部記住，而是感受整個製作脈絡。接著可以自己實際做看看，若遇到卡關或忘記步驟，再回頭重看相關段落，反覆幾次後，便能逐漸內化為自己的知識。

2. 養成整理筆記的習慣

Lake 建議使用 Notion、Obsidian 或任何順手的工具，建立自己的「知識庫」。可將 YouTube 教學整理成播放清單，依主題分類（如基礎建模、Marvelous Designer、材質製作、Hair Card），也可收藏並分類 Instagram、ArtStation 上優秀的短片與作品。

筆記內容可整理製作流程、操作順序，以及影片對應的時間軸。長期累積後，就能形成隨手可用的資源庫，大幅提升學習效率。

3. 不要在一件作品上追求完美

「作品做到差不多夠了，就勇敢開啟下一件作品。」Lake 分享道。他建議將前作中不盡完美之處，如：比例、布料皺褶、材質細節或頭髮密度，帶到新作中持續改進。實力並非一夕變強，而是透每一次的進步，更靠近自己嚮往的創作者樣貌。

受訪者