《勇者動畫系列》改編自臺灣人氣漫畫家「黃色書刊」作品，第二季於 8 月 23 日正式於 YouTube、公視+、小公視、LINE TV 開播，在粉絲討論的帶動下，持續吸引新觀眾，且在 9 月 13 日登上巴哈姆特動畫瘋，成為首部臺灣國產動畫影集登上此平臺。

本季動畫製作再度由大貓工作室與羊王創映攜手打造，將劇情、美學與角色動作全面升級。本次映 CG 專訪導演楊子霆、製作人王尉修，分享《勇者動畫系列 2》從劇情、美術、到動畫製作的幕後歷程，帶領大家一同了解臺灣動畫團隊在技術上的進化軌跡。

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疫情閉關反而創作力爆發，第二季的醞釀與挑戰

《勇者動畫系列》第一季在 Netflix 上架，為臺灣動畫寫下重要里程碑。雖然諸多網友好評為團隊帶來肯定，製作人王尉修坦言心中仍有遺憾：「第一季能登上 Netflix 讓大家很開心，可惜未能進入排行榜，觀看次數也不如預期，心裡難免不甘。但我相信只有製作第二季，第一季的努力才不會白費。」

製作人王尉修回憶《勇者系列》從第一季到第二季的籌備歷程。第一季的資金來自文化部前瞻計畫，當時提供了 4,320 萬元支持公視動畫改編徵案，大貓工作室以《勇者系列》投標勝出，這筆經費讓他們三年後完成《勇者動畫系列》第一季。不過 2019 年後前瞻計畫與公視徵案均未延續，同時疫情爆發，政府的資源重心放在紓困，原創動畫就更難取得資金。

2021 年大貓工作室啟動第二季製作。團隊一方面先取得原作再授權，另一方面向公視取得第二季開發權，讓他們得以自行籌資。首先由雋寬資本率先投入一半資金，才讓計畫正式展開。2022 年再與公視合資合製，建立後續共同製作與發行的基石，2023 年再加上文策院的專案投資，三年的時間靠著三方合力，才終於湊足第二季的製作經費。王尉修感激地說：「真的很感謝在這艱難的時候，還是有很多人相信臺灣原創動畫的可能性。」

面對困境導演楊子霆依然保持樂觀，他表示在第一季的好評中獲得創作能量，在第一季尚未上架前已開始撰寫劇本。接著遇到疫情後反而讓他更專注，半年內便完成劇本。

舊拍檔與新面孔，固定班底羊王創映也參與前期美術

一部動畫影集的成功，需要來自各方的合作。大貓工作室延續第一季與羊王創映聯手製作，但合作形式與以往有些不同。王尉修提到：「第一季我們將羊王創映負責的部分直接交給他們製作，而這次他們則在前期就加入，從角色、場景設計便共同發展。」楊子霆導演也讚許羊王創映，隨著第二季對品質要求的提升，團隊展現出更強大的應對能力。

在配音方面，除了延續第一季的合作陣容，也加入了新面孔。劉冠廷曾於第一季聲演小角色，因其獨特的喜劇特質，被楊子霆導演相中，這次擔綱詮釋戲份吃重的「抱歉勇者」。孫可芳則延續飾演「魔龍勇者」，她在第二季中表現更上一層樓。

至於「首席勇者」，第一季由吳慷仁配音，第二季因檔期改由李國毅接棒。導演分享選角契機：「我在看《商魂》時，覺得李國毅很適合詮釋沉穩又帥氣的角色，所以首席勇者交給他也適合。」

以「類型電影」為骨幹，構築各具特色的篇章

劇情方面為了讓第二季敘事主線更清晰，將故事從墮落狂魔復活展開。楊子霆導演希望每集都有明確的起承轉合，並透過「類型電影」來定調。

由於類型電影有明確的套路，導演可運用這些架構來設計劇情。如第一集定調為「警匪片」，以雙警探追捕犯人的模式對應動畫中兩位主角與犯人的關係。第二集是以「公路電影」為範本，描繪炎魔與墮落狂魔在旅途中的理念碰撞，探討他們是否能與人類和平共存。第三集則參照「西部電影」，敘述一群理念各異的村民在列車「和平號」上集結，共同抵禦外敵。其實原著中並未出現「和平號」列車，之所以有這輛列車，則是考量到預算有限，無法大規模製作一整座「和平城」，於是將「和平城」改為「和平號」。 

神還原漫畫角色，動畫再賦予新意

將漫畫角色轉化為動畫角色，更是一場「再設計」的過程。製作人王尉修分享，動畫角色通常會將手腳比例調整成比原著還要大，以方便動作表演；由於漫畫角色下巴線條模糊，團隊則統一設計成圓臉，確保臉型無死角。 

導演楊子霆指出，在有限的資源下，無法讓漫畫中的所有角色全數登場，因此角色設計會更重視展現造型的多樣性，同時保留原作的精神。例如，水妖保留了原著馬尾的造型，由於她有研究病人的劇情設定，因此服裝則是設計成醫師袍；炎魔則延續原著嬌小可愛的外型，但在影集中則加入騎重型機車的形象，以凸顯反差魅力。

其中有些角色在轉化為 3D 需要花費更多的心力。製作人舉例，墮落狂魔的下巴有許多尖角，為保持輪廓美感，動畫師需逐格手工調整，讓角色不管在哪個角度皆能清晰漂亮。另外，色彩呈現上也是一大難題。原著漫畫中許多角色的外觀為紫色，然而在動畫呈現上，在光影中的紫色容易顯得混濁，並且在火光下維持鮮明色彩，這些是團隊投入大量心力克服的難題。

「透過場景說故事！」打造具說服力的魔族世界

製作人王尉修認為，魔族的場景設計在第二季更上一層樓。他解釋，相較於人類世界可參考現實場景，魔族所在的空間完全虛構，挑戰性更高。最後，魔族場景設計是透過植物、動物、昆蟲的語彙構築而成，成功與人類場景做出區隔。

楊子霆導演補充：「像第一季的哥布林村落，外觀像是蟲蛹；到第二季第一集登場的魔族要塞，我們進一步加入石雕與藤蔓元素，讓它更具規模與歷史感。」

楊子霆也強調「用場景說故事」的重要性。他舉例說：「第二季第一集結尾的海灘，那裡的海水全是 2D 手繪完成。我們透過控制海水濺起的方式，或利用慢動作，不僅營造氣氛，更讓畫面充滿故事性。」

他進一步分享第五集的案例，當孤獨大將軍與魔女被逼入峽谷時，兩側高聳岩壁讓他們抬頭只能望見狹小細長的天空，彷彿替角色指引方向，也象徵他們邁向自由的渴望。

善用鏡頭語言提升影集質感

談及製作流程，王尉修表示，第二季使用的軟體與第一季差異不大，分鏡使用 Toon Boom， 2D 動畫製作使用 TVPaint，美術、場景圖則使用 Photoshop。3D 建模、骨架、動畫、算圖都在 Maya 中完成。合成則在 After Effects 製作，剪接則使用 Premiere Pro。

楊子霆進一步分享背景美術是在第二季升級的地方。他解釋原著漫畫不常繪製背景，第一季的場景相對簡潔。到了第二季，希望能更強化場景美術，讓環境本身來說故事。同時，團隊也加強了鏡頭表現，運用了許多淺焦鏡頭，希望透過氛圍去深化敘事。

慢動作的高難度呈現，角色的演出各具層次感

導演與製作人一致認同，人物表演是第二季的重要突破。王尉修表示，第一季的表演風格有時比較傳統，有時偏日系，到了第二季，整體風格更具一致性。更重要的是，整個團隊都更入戲了，且清楚每個角色在當下情境該有什麼樣的表演。

製作人分享了一段精彩的案例：「有一幕角色在列車前跳舞，雖然舞步一致，但動態各異。有些角色因不情願而故意跳得很差，這不是動畫師的失誤，反映角色內心狀態。」

此外，慢動作的運用是第二季的一大亮點。導演分享，《勇者動畫系列 2》中常見慢動作與加速的表現，參考於日本 2D 動畫中的手法，慢動作與定格畫面通常呈現角色最帥的姿勢。然而，將這項技法運用到 3D 製作的《勇者動畫系列 2》 中，成本則更高。因為縱使畫面看似靜止，仍需處理跟隨物件飄動以及其特效也需要跟著放慢。

儘管難度高，楊子霆認為值得嘗試。慢動作能有效創造節奏變化，打鬥場面即使不靠拳拳到肉，也能讓觀眾感受到時間流動，帶來更鮮明的節奏感。

合成團隊的專業分工，層層堆疊出的美感

合成製作是《勇者動畫系列》第二季最花心力的地方，團隊約花了一年半的時間才完成。製作人王尉修指出，這階段是讓第二季視覺整體提升的關鍵。

王尉修強調，若想要增加畫面精度來提升質感，要非常小心畫面的視覺過於 3D ，失去原本「三渲二」的風格。他舉例，第一季的邊光亮度較為單一，看起來僅是一條線。到了第二季，則透過遮擋部分主光源、於下方加入補光反射，讓兩種光線交融，畫面更具層次。這樣既能保留邊光輪廓，也呈現出漸層變化。然而，這效果並非一次算圖可得，而是透過圖層堆疊才完成。

楊子霆則分享，第二季的合成分工比以往更細，主要分為 Pre Comp 與 Final Comp 兩個組別。Pre Comp 團隊須具備美感，會把每顆鏡頭逐一算出視覺基準圖，包含燈光、特效、景深。Final Comp 團隊則需具備動態感的能力，接手已完成動畫表演的鏡頭，並依據 Pre Comp 團隊的基準圖進一步製作合成。楊子霆強調，第二季能有如此明顯的進化，合成團隊的功不可沒。

「做，就對了！」邁開臺灣原創動畫未來

《勇者動畫系列》承載了觀眾對臺灣原創動畫的期待。製作人王尉修談及動畫產業現況，根據文策院的報告，目前臺灣動畫從業人員僅兩千多人，公司則約一百間。從業人口分母雖小，優秀人才分子卻不少，因此人才濃度相當高。再加上有許多旅外動畫師活躍在國際製作，可見整體動畫實力堅強。這也反映臺灣有本事組多支國家隊，做出國際水準作品的潛力。若要讓動畫人才得以發揮，讓整體產業開花結果，仍需逐步累積。

導演楊子霆則認為，原創動畫的關鍵在於「要有人願意先做出來」。只有不斷投入，產業才會更加蓬勃，也才能吸引新血加入。然而，一般人則會好奇：「沒有資金，怎麼可能做得出作品？」

對此，王尉修補充道，資金不足或人才流失，其實是結果，而非原因。如果沒有作品，自然不會形成市場。過去臺灣動畫人才多半來自迪士尼代工，當時動畫技術被引進，才有學校和科系跟進，進而培養出更多人才。如今，同樣需要有人勇於投入原創，才能吸引資金流入，進一步帶動臺灣整體動畫產業發展。

《勇者動畫系列》觀看平台：小公視、𝗬𝗼𝘂𝗧𝘂𝗯𝗲、公視+、𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗧𝗩（僅第二季）、巴哈姆特動畫瘋。

受訪者