恐怖電影一直是為人所津津樂道的影片類型，例如先前破億萬票房的《咒》或是破七億美元票房的《牠》，皆為成功的經典案例；其中，CG 界也不乏帶有恐怖元素的作品出現。日前，一位知名工作室的創意總監兼動畫師 Kris Theorin，自行製作了一支恐怖短片《Unlucky Charms》，以民間傳說怪物坎卜斯為主軸，建構出燈光效果極佳的動畫短片。此次，映CG 特別專訪到 Kris，分享他如何打造出既恐怖又精緻的 CG 動畫短片。

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聊聊這部作品的創作理念？

Kris：我都用同一套方法製作 3D 動畫，因此這些短片會有相似的美學，稱之為「風格化現實主義」，簡單來說就是皮克斯風格。但在故事概念上，我傾向更異想天開、色彩更繽紛豐富、更卡通風格（偶爾混入恐怖元素），就像我永遠不會做擬真的戰爭電影，因為 3D 動畫本質上並不是嚴肅的表現方式，而是「有趣」的。當我開始在做「有趣」的內容時，這會讓我更興奮，同時也是吸引我繼續觀看的類型。

花多久時間創作？有遇到什麼挑戰？

Kris：從開始製作到結束大概花了四個多月，但其實我一整年都斷斷續續地製作（從 5 月開始，到 10 月中旬完成），《Unlucky Charms》不是一部可以快速完成的短片，且在算圖的部分整整花了一個月。

製作上最大的挑戰是，整部短片都是由我一個人製作，這跟其他創作者透過團隊創作 3D 動畫不同，畢竟 3D 動畫有很多流程，需要其他人完成不同流程，但我只能一個人處理所有的建模、動畫、紋理、燈光、剪輯等等。因此這給我帶來很大的挑戰，我必須保持樂觀積極，避免倦怠，才能在合理時間完成短片。此外，我還有一套個人的簡化工作流程，也就是在沒人注意到的地方偷工減料，這使我在創作時更有效率。舉例來說，我運用動作捕捉來製作所有角色動畫，畢竟角色動畫通常需要六個月的時間，但我只需要一個半星期就完成。

分享工作流程？過程中使用了什麼軟體？

Kris：首先，我先用 ZBrush 為角色建模，從一個基礎網格開始，再雕刻更多細節，以創造符合我風格的角色，之後用 Substance Painter 為模型與場景做所有紋理，再進入 Cinema 4D 完成大部分的工作，包含場景建模、動畫製作、打造著色器並為影片打光等等。至於算圖我使用 Redshift，最後進到 After Effects 合成所有鏡頭，並添加煙霧、發光和電視螢幕等內容，以上是我的創作流程。

談談嚇人怪物、商店及另一個世界的設計概念？

Kris：怪物的話，我主要是受到阿爾卑斯山地區聖誕節民間傳說－坎卜斯 Krampus 的影響，我試圖轉化坎卜斯的外表，最終打造出非常高、非常瘦的骨骼與身形，基本上就是聖誕老人的邪惡版本。我也在 Pinterest 放上設計這個角色使用的參考資料，大家有興趣可以看看。

另外，在構建電影主場景時，我使用了許多便利商店的圖像作為參考，以呈現出又髒又擁擠的感覺。因此必須把所有細節都做好，才能營造出那種氛圍，例如發霉的牆壁，成排的煙盒，還有角落的自動取款機等等。而針對另一個世界則沒有特殊的參考，但我有設定某種傳說－這個世界在主角的腦海裡。於是我設計成黑色的虛空，並只有一盞燈照亮場景，之後添加巨大的岩石與草地，呈現出這個世界的龐大與規模，並強化儀式的魔法氛圍。

使用動作捕捉時有遇到任何困難？

Kris：《Unlucky Charms》在設計時有避開動作捕捉最棘手的事，也就是讓角色與彼此或環境互動。在片中，我的角色都是獨立的，除了四處走動外，都沒有與環境互動，所以才能順利把動作捕捉放進角色中。我在兩小時內錄製完短片的所有動作，之後再進到軟體細修，約莫花一個半星期就完成了。這之中最難的畫面是怪物抓住主角的臉將他逼到地板上時，這需要一些微調才能打造兩人的互動，但老實說兩個角色都是由我來表演。

鏡頭與鏡位是如何設置？

在為電影設計各種鏡頭時，我通常會先製作動畫，可以當作是粗略的分鏡，而我將在其中用簡單的筆劃來說明每個鏡頭；一旦完成後，我就會把這些縮略圖編輯成電影的粗略版本。這能讓我了解所有東西合而為一的感覺，以及我是否應該添加或刪除任何鏡頭。另外，一旦到製作動畫的時候，它們也會讓我了解每個鏡頭應該有多長。

聊聊燈光製作，如何將光影效果營造地如此逼真？

Kris：燈光是製作時很重要的環節，所以我在設計場景時會特別顧慮光線。例如當我在製作商店時多打造了幾個額外光源，以防主燈暗掉時還能有些許燈光，同時營造出恐怖的氛圍，像是霓虹燈招牌的紅光與角落冰箱的藍光等等。如果沒有事先準備好的話，場景就會出現燈光瑕疵的問題，而能算出如此逼真的光影效果，多虧 Redshift 的強大幫助。它是一款很棒的軟體，在需要低光源與大量陰影的場景製作上，可說是輕而易舉。

此外，我上述提到花了一整個月在算圖，而在完成之後，由於遺漏一些瑕疵，導致我又重新算了近半部影片。過程中，我發現在低光源條件下算圖的話，某些場景在去噪時會有閃爍的情況發生，因此我必須回頭做很多調整才能解決這項問題。話雖如此，若你看得夠仔細，影片裡的一兩顆鏡頭還是有閃爍的瑕疵。

如何巧妙打造聲音設計？

Kris：由於這部短片的場景發生在相對真實的場景（便利商店），因此聲音設計其實並不是非常困難。唯一的難點是在恐怖場景時，我必須思考要用何種配樂才能將氣氛做延伸，而為了營造出隱隱約約的不安感，一些嗡嗡聲等背景音樂在前製時會顯得格外重要。

給剛入行的 CG 新鮮人一些建議？

Kris：我能給出最好的建議，就是分享這些年來學習 3D 製作的過程。我敢篤定許多人在剛踏進 3D 產業時，都會感到失落及無力，例如早期我嘗試製作 8 分鐘的動態短片，但歷經三個月的製作後，最終選擇了放棄，主要歸咎於我的經驗實在是太淺了，挑戰複雜度太高的作品。在那之後，為了能一步步精進自己的技能，我做了一部只有一個角色和鏡頭的短片，並循序漸進地增加數量；到現在我已經能獨立做出四分鐘的短片，也知道要用什麼技術和步驟製作。因此，我建議各位 CG 新鮮人要懂得循序漸進，從基礎開始學習，千萬別因為感到失落就放棄，加油！

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幕後花絮

圖片、影片由 Kris Theorin 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。