映CG 此次邀請到 3D 場景設計師胡宏愈 ( Hong-Yu Hu )，來談談從燈光、合成到環境建構與硬表面建模，如何將自然的美感投射到作品本身。

※如果你有任何數位作品，都歡迎投稿到映CG 信箱，編輯將會查看你的作品，並聯絡後續事宜。

《聯悦臻》 

完成年份：2021

使用軟體：Maya、Houdini、Substance Painter、Speedtree

創作過程中，最大的挑戰是什麼？

胡宏愈 (Hong-Yu Hu)：讓環境看起來自然、豐富並具有挑戰性是製作時的重點，而在製作場景時經常會遇到「物件重複過多」的挑戰，若是樹木或者青苔看起來太過一致，會顯得畫面單調無聊且不正確。要如何解決這個問題？我們可以循序漸進地解決，例如將所有的樹做亂數，舉例：將 Rotate Y 做 360 度的隨機旋轉，但往往這麼做還是無法真正地解決問題，最重要的是逐步新增細節，有些樹可以做顏色的變化，有一些樹的樹幹形狀可以與他人不一樣，新增一些草叢來為底部做更多的變化，甚至到每一個葉子的顏色，形狀都可以做變化，來打破重複性，當打破重複性的問題，迎來的就是接近自然的環境。

從此作品中學習到什麼經驗？或嘗試了什麼技巧？

胡宏愈 (Hong-Yu Hu)：這次我使用了 Maya 的 mash 打造整個環境，他可以快速的做場景的建構，以及可以使用很多隨機性的節點創造出自然的結果，另外也使用了 Speedtree 加上 Megascans 去製作，將 Megascans 的樹幹置入進 Speedtree 去生成樹木，這樣可以得到有非常多細節的樹幹，非常適合用於近景。

《FLOW》

完成年份：2021

使用軟體：Houdini、Arnold Render

分享此作品的設計概念？

胡宏愈 (Hong-Yu Hu)：這是我的個人創作，當初是為了要送給重要的人的禮物，這個作品主要是在訴說轉變以及新的開始，所以我在人像的底部創造了很多抽象的線條往上延伸，來呈現一個力量的湧現。

最具挑戰性的事？

胡宏愈 (Hong-Yu Hu)：我在當中利用了 Arnold 的 volume displacement 來製作抽象的線條以及破壞人像的結構，讓一切都有往上揮發的感覺，但人體還是保持完整性，因為 displacement 是由貼圖控制，所以一切都會很隨機，所以我在 Houdini 裡面使用 position 的資訊，可以視覺化控制我貼圖的位置，以及控制貼圖的 0 到 1，來控制何處需要有明顯的線條，何處保留原本的形體。

在 MPC 擔任場景設計師，主要負責什麼內容？ 國內外的工作流程有什麼不同？

 目前在協助 Art director 做環境設計開發，使用 Houdini 做 procedual modeling 以及適合快速擺放 Layout 的工具，以利讓客戶快速預覽環境。至於工作流程大致上是一樣的，不同的地方是在國外的分工會更加多元，一個案子投入的人力以及時間都會相較於台灣更長。

動畫特效產業職位那麼多、流程非常細，你是如何找到自己有興趣的路？

一定要時常創作，在這當中會慢慢了解到自己喜歡什麼，討厭什麼。因為在職場上，沒有太多機會讓我們在每個環節都可以接觸的到，所以找到興趣方法就是在閒暇之餘做自己的 side project， 我原本是喜歡燈光合成的，因為我骨子裡就喜歡把東西變漂亮，但經由創作我發現我喜歡的就是可以做很多不一樣的事情，這也是為什麼後來我選擇成為環境建構師 , 可以讓自己在各個環節都有所發揮。 

你最愛的CG藝術家是誰？

Adrien Lambert 。他是偉大的 Houdini 藝術家之一，同時也是一名 trainer，非常擅長使用簡單的技巧去製作場景，他的 procedual modeling 技術啟發了我，也很欣賞他對於 VFX 的熱情。

圖片由 胡宏愈( Hong-Yu Hu ) 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。