來自跨洲國家喬治亞， 3D 藝術家 Irakli Shubashikeli 不僅善於創作充滿戲劇性的場景，同時也專精於寫實的建築渲染。自 15 年前首次接觸這份職業，3D 視覺化便深植於 Irakli 的內心，本次專訪將一探其寫實與奇幻交融創作的幕後故事。

※如果你對動畫產業有嶄新觀點，或是對動畫影集、長片、短片有任何評論，都歡迎投稿到 映CG 信箱，編輯將會查看你的文章，並聯絡後續事宜。 

《Shaman in the Canyon》

完成年份：2020
使用軟體： 3ds Max、Corona Renderer

請分享創作這部作品的契機與過程？

Irakli：我的作品通常啟發自「音樂」，當它們於耳邊迴盪時，腦中便會浮現出光影與畫面。開始概念構想後，我會隨手在紙上打草稿，如此一來更能抓住圖像的造型，促進發想效果。任何創作中最困難的部分，莫過於如何抓住畫面氛圍跟角色靈魂，對我來說「音樂」就是當中很重要的關鍵。在奠定完作品的氛圍後，就準備開始處理技術層面；首先我會依據大致的構圖，將物件全部擺入場景中，接著調整攝影機的角度，達成較有美感的構圖，同時運用光影效果創造吸引人的氣氛，完成整部作品的構圖。

《Abandoned lighthouse》

完成年份：2020
使用軟體： 3ds Max、Corona Renderer

請分享創作這部作品的契機與過程？

Irakli ：作品的核心概念受克里斯多福諾蘭的《星際效應》（Interstellar）啟發。電影中的環境、造型、光影，以及漢斯季默的配樂都是激發《Abandoned lighthouse》的重要元素。

燈光設計則是讓《Abandoned lighthouse》整體構圖更完整的重要關鍵。我的打光原則是從完整的幾何構圖開始，再一邊打光一邊模仿參考畫面的色溫與大致第印象。在嘗試各種鏡頭角度與燈光氛圍後，通常就能創作出不錯的畫面。同時製作時會調低材質的 Blur 參數，以呈現俐落畫面。從我的經驗來看，創作中最困難的是如何維持角色初始印象與重現靈感核心，打造心目中理想的作品。

聊聊影響你最大的藝術家？ 

Irakli ：世上眾多才華洋溢的藝術家中，影響我最深的是 Alex Roman ，其作品總是飽含情緒，同時又帶著強大的正能量。

圖片由  Irakli Shubashikeli 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。