2021年富川國際奇幻影展(以下簡稱 BIFAN )預告一釋出，便獲得廣大回響。獨特的停格動畫透過黑白視覺闡述人與非人間的故事，莫不讓人好奇背後的理念與創作過程。本次映 CG 專訪其創作者─韓國停格動畫大師 Kangmin Kim，請他分享如何以詭譎美學融合手作媒材，創作出兩部截然不同的作品。

●《25 YEARS》

完成年份：2021 (製作期：2個月)
使用工具：攝影機、停格動畫軟體 Dragonframe、Lightroom、After Effects

創作這部作品的契機？

Kangmin：今年是我繼第21屆與22屆後，第三次受邀製作富川國際奇幻影展預告片。本屆是BIFAN 創辦滿 25 周年，因此我將這值得紀念的數字運用進作品。

《25 YEARS》由我獨自完成，與過去的個人短片一樣啟發自真實經歷。我就是故事裡消滅蟲子的男孩，透過作品想像 25 年後，又會發生什麼事？當時想製作一部故事未完的短片，《25 YEARS》主要由簡單的開場與結尾構成，如此一來有機會就能自由發想後續的故事。我非常喜愛的電影 1982 年《突變第三型》則是作品的另一大靈感參考，想藉由創作致敬海報的獨特設計。

請介紹一下作品的創作理念？

Kangmin：故事中男孩自幼喜歡把玩與抹殺蟲子。歷經 25 年的歲月後，被消滅的大量昆蟲化成巨大怪物。當男孩試圖殲滅怪物時，黑暗中半蟲半人的神秘生物漸漸自昆蟲遺骸中浮現。最終他也死於神秘生物手中……。
短片尾聲提出了三個問題：
究竟為什麼會這樣？    這 25 年間發生了什麼事？   那個神祕生物又是什麼？

BIFAN 總會給予藝術家與電影製作者極大的創作自由，我也樂於與他們合作。之後應該會再度為 BIFAN 製作新預告，請期待《25 YEARS》後續故事。

分享作品的創作過程？

Kangmin：停格動畫的製程近似 3D 動畫與實拍電影的混合體。通常我會先撰寫故事概念、繪製分鏡與畫面設計等，接著才挑選媒材。《25 YEARS》裡的角色與道具是以金屬線製作骨架，再用海綿塑造外型，打造靈活可動的模型。製作出的成品會比一般停格動畫巨大，拍攝時才更容易調整動作。最後透過攝影機連接停格動畫軟體 Dragonframe 以每秒 12 個動作拍攝，再於 Lightroom 中將畫面調成灰階色調，接著使用 After Effects 剪輯後製。

●《Deer Flower》

完成年份：2014 (製作期： 2 年)
使用工具：攝影機、Maya、3D 列印機、停格動畫軟體 Dragonframe、Illustrator、Photoshop、After Effects

請介紹作品的創作理念與契機？

Kangmin：《Deer Flower》重現了一段可怕的詭異經歷。小時候我的父母深信鹿血對健康有益，帶我到牧場飲用它。因為從未看過以鹿血為題的動畫，我覺得用這個體驗創作故事蠻有趣的，也想藉由作品傳達喝下後的奇妙感受。

分享作品的創作過程？

Kangmin：當年我的工作環境非常狹小，沒有足夠的空間手作模型與場景，3D 製作也成了當下最佳選擇。一開始我先構思模型的組成結構，然後運用 Maya 建模並 3D 列印，接著拼裝每個部位。為了增添質感，在模型的表面黏貼水彩紙，營造紙人偶的質地。這也是我首次使用 Maya 製作可拼裝的模型，所以花了很多心血構想如何打造能自由變換的動作系統。

如何減輕兩部作品中的血腥感，並轉化成個人風格？

Kangmin：因為我想透過場景與人物行動的轉換來梳理作品的節奏，所以刻意使用較簡潔的風格設計角色與環境，讓故事能聚焦在畫面的轉換上。在豐富質感下運用簡單形狀呈現，也成功減輕情節中的血腥感。

從高彩度作品轉向黑白創作的契機？

Kangmin：因為我仍在磨練對畫面構圖與燈光的掌控度。黑白呈現更容易觀察光線在各情況下的效果，同時黑白動畫的製程能縮短整體製作時間以及降低成本。

從哪裡獲得創作靈感？

Kangmin：家族就是我的靈感泉源。我們的故事跟現今的主流動畫都截然不同，因而能創作出與眾不同的作品。

獨具風格的藝術家與電影導演也深深影響我的創作。除了獨特的視覺風格以外，從作品更能感受到他們強烈的創作理念。其中影響我最深的導演是俄羅斯動畫導演 Igor Kovalyov、動畫導演 Yuri Norstein 、捷克電影導演 Jan Švankmajer、韓國電影導演奉俊昊與電影導演羅泓軫。

圖片由  Kangmin Kim 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。