隨著數位科技日益發展，虛擬世界逐漸成為我們生活中不可或缺的一部分。在這個全新的領域，人們開始探索著自己與虛擬之間的關係，以及虛擬世界與現實的交錯之處。《登入無盡島》正是這樣一部探索虛擬與真實之間界線的紀錄片。這部電影將觀眾帶入了一個全新的虛擬大陸，在末日鄉村生存的設定下，探索著各種不同的生活方式和價值觀。拍攝團隊在這個虛擬世界中沉浸了近千個小時，接觸並觀察著各種不同的「居民」，透過他們的眼睛看見了虛擬現實中的真實。本次映CG也受台灣國際紀錄片影展（TIDF）邀約，邀請兩位導演一同暢聊精彩幕後！

三位導演一手包辦大多製作，導演、編劇、攝影樣樣來

很難想像《登入無盡島》大多的製作都是由艾齊巴比耶、吉廉寇斯、康坦雷古許等三位一手包辦，他們不僅擔任導演、編劇，甚至還負責全片拍攝相關的大小事。艾齊巴比耶主要負責與玩家交談與對話，吉廉寇斯則是擔任技術總監，並負責部分拍攝，康坦雷古許則是擔任攝影指導。2017 年底，他們認識了製片人 Boris Garavini，電影約在 2023 年完成。雖主創團隊大多是圍繞在他們四位身上，但仍有一些人參與其中，像是初步劇本完成後，團隊有邀請 Alba Lombardia 協助擔任劇本醫生，Marc Siffert 負責配樂，而 Mathieu Farnarier 則負責音效設計，最後花了 16 周的時間與剪輯師 Nicolas Bancilhon 合作。

疫情下的挑戰，一同被困在偏僻小屋，卻有助於沉浸創作

《登入無盡島》和其他於這一、兩年完成的作品一樣，都遇到了疫情阻撓。在拍攝期間，團隊甚至遇到法國封鎖時期，因此幾乎不遠端工作的三位導演，就這樣一同被關在法國南部某處偏僻小屋，所幸周圍環境優美，他們還能在工作之餘放鬆一下身心。他們也表示，無論是在寫劇本或是拍攝期，他們都習慣集中兩至三個月的時間來創作，他們會在一個大房間裡面對面地設置體驗設備，一共三個工作站和八個電腦螢幕，看起來相當壓迫、疲憊，但這的確有助於加強創作的沉浸感。

發明創新拍攝方式，挑戰虛擬世界的拍攝新境界

在本片擔任技術總監的吉廉寇斯表示，由於所有的故事都在遊戲裡發生，因此他們不得不發明一種適合在遊戲中拍攝的方式，這可是連遊戲開發者也都沒考慮過的層面。他又補充：「在遊戲中，我像是一個場地經理，負責為攝影組找到物品或食物，以便我們能更輕鬆地生存下去並繼續拍攝。」而片中主要聲音都是出自於其中一位導演艾齊巴比耶，他負責與玩家交談，在拍攝前會設計好訪談問題，並在拍攝時安排遊戲玩家的位置，讓整體畫面可以有更全面的看法。

窺探遊戲內的真實，進入虛擬與現實的交匯點

吉廉寇斯認為，遊戲已經成為人們生活和社會中不可忽視的一部分，而網路也在我們感知現實的方式中扮演著重要角色。他追溯自己對虛擬與現實之間真假問題的迷戀，並看到一種新的感知現實方式，能將有形世界與虛擬世界融為一體的方式。因此，他們想探討如何記錄虛擬與現實之間的關係，並以所有荒謬、敏感和深度來表達它們。在眾多可能的表現形式中，遊戲作為一種最直接、最具體的影像表達方式，因此，這部電影便誕生了，是否有可能記錄虛擬世界的一切，組建團隊並實地研究，帶回真實的影像呈現給觀眾。

將遊戲概念融入至紀錄片格式是不常見的手法，這也為《登入無盡島》的視覺呈現帶來了挑戰。艾齊巴比耶指出，《登入無盡島》不僅僅是關於一個虛擬的地方，更是代表著虛擬世界中的探索旅程，本片是直接在遊戲中拍攝，由遊戲中角色的視角作為出發點，幾乎沒有事先創建任何內容，甚至連場景都沒有特別安排，這種製作方式讓遊戲空間成為現實的一部分。然而，使用遊戲引擎製作也帶來了一些挑戰，吉廉寇斯表示，《Day Z》是一款生存遊戲，因此他們必須時時刻刻照顧好角色，以免他們受到外部威脅，影響到拍攝進程。在這方面，它引起的問題可能與現實世界中遇到的問題相似。吉廉寇斯分享：「有時候，攝影指導康坦雷古許的遊戲角色生病了，我們就得想盡辦法找到藥物，阻止他打噴嚏或嘔吐。而遊戲地圖非常廣闊，因此在每次開拍前，都還需要 2 到 5 個小時的準備時間，這取決於各自角色最初所在的位置，我們得找到彼此並每分每秒待在一起。如果沒有這樣，我們的系統就無法運作。」

拍攝突發狀況成為《登入無盡島》中最具有特別意義的橋段

《登入無盡島》製作團隊運用了多種軟體在工作流程上，首先是 Open Broadcast Software，這是一個廣為人知的開源程式，主要用於實況轉播。另外，他們還使用了一個名為 StreamFX 的外掛工具，以 ProRes422 格式錄製影像，並以 WAV 格式錄製聲音，這對於後期製作來說更為便利。除此之外，團隊也會用一些自動錄製原始素材並即時檢查的程式，以確保品質。艾齊巴比耶表示：「為了保持紀錄片的真實感，我們去除了通常會出現在遊戲中的界面元素，如血條、指南針和小遊戲地圖。最後，我們還建立了一個系統，可以將玩家的聲音和遊戲聲音分開錄製，這也大大地幫助後期剪輯上的工作。」他又表示，儘管這些工具、軟體的確能幫助團隊更專注於拍攝，但這卻不能防止突發狀況的發生。他分享：「在拍攝過程中，我們一度遇到某個角色停止玩遊戲時的情況，要求他們再次參與拍攝是相當困難的，這也會對電影內容產生影響。Reverend Stone 有長達一年的時間沒有登入遊戲，但在片中 Slugmite 和 Macro 這對夫婦的安排下，他意外地回到了遊戲裡，他告訴我們他為什麼停止玩，也為電影的結尾增添了特別的意義。」

對於「生成式 AI」吸引與排斥間的掙扎

「生成式 AI」在過去一、兩年中已成為各產業紛紛探討的議題。吉廉寇斯表示：「要記住目前我們仍然在使用所謂的弱 AI，超智慧 AI 尚未存在。因此，我們仍然在談論工具，而不是一種可以代替我們思考的個體。在這方面，人們對於這個工具產生了一種吸引力與排斥感。在各產業中開始使用 AI 這個詞彙有許多原因，其中一個明顯的原因是為了行銷，會影響人們的思維和對未來的看法，我們害怕被取代、失去用處，甚至失去人性中受情感影響的不完美部分。同時，我們又想將許多不想做的任務委託給他人。」

紀錄片本質可能受 AI 影響，但原始、敏感、不完美的感覺，卻無法被取代

現在，有越來越多的藝術家將 AI 技術導入工作流程中，吉廉寇斯指出，正如同上述所說，AI 是一種工具，使用得當時，它可以是很棒的。但在創作紀錄片時，有時則需要現實和一點意外才能發揮作用。他分享：「當我們進入這個虛擬世界時，我們花了一年的時間才被這個社群接受。並對環境有了深入認識，這種實踐方法讓我們學會了珍視，因為我們遇到的角色也需要時間。使用 AI 或許可以讓我們更快地講述故事，但我們可能會失去觀眾信任的拉線，使他們感受不到在角色背後的人。」