睽違 11 年，《史瑞克》系列電影《鞋貓劍客》的延伸續集終於重返大銀幕。由《古魯家族：新石代》導演 Joel Crawford 執導、《鞋貓劍客》編劇 Tom Wheeler 與 Tommy Swerdlow 撰寫劇本、夢工廠負責動畫製作，找來了《鞋貓劍客》原班人馬－安東尼奧班德拉斯、莎瑪海耶克配音，並加入了佛蘿倫絲普伊、奧莉薇亞柯爾曼等知名演員，一同在《鞋貓劍客 2》展開刺激的搶寶石大冒險。電影獲得不錯的評價與票房，並在第 95 屆奧斯卡入圍了最佳動畫長片。映CG 整理了 Animation magazine 與 befores and afters 的兩篇專訪，帶大家一探製作團隊如何打造出結合漫畫、3D CG的動畫視覺，呈現幽默風趣卻也刺激精彩的冒險過程。

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以幽默的手法諷刺經典童話，透過冒險省思沉重生命課題

《鞋貓劍客 2》故事講述原擁有九條命的主角鞋貓，因耗費八條命而變得貪生怕死，躲在神秘的貓咪之家打算度過餘生，然而追殺他的賞金獵人與反派正蠢蠢欲動。某天，他發現一顆能許任何願望的寶石，於是不得不攜手他的愛人兼對手 Q 手吉蒂與可愛呆萌狗狗佩洛，踏上尋寶之旅。提及故事發展，導演 Joel Crawford 說到：「10 多年來，夢工廠一直在為《鞋貓劍客》尋找適合的故事，它不僅是續集，而是《鞋貓劍客》、《史瑞克》系列電影的延伸，當他們想到主角已經死了八次後，我突然想到某個故事發展－牠就像人類一樣，為只有一次的生命感到害怕。這份寫實的情感，為這個荒謬卻又奇幻的冒險故事，增添複雜度。」除了沉重的生命課題外，《鞋貓劍客 2》依舊保留《史瑞克》系列電影一貫的流行文化與對童話故事的嘲諷，像是金髮姑娘與熊熊家族的配角線，即是經典童話故事的反轉，儘管結局是和平收尾，卻也為冒險增添緊張與刺激感。

由於《鞋貓劍客》第一集已是 10 多年前的電影，要如何吸引新粉絲與老粉絲進場，就成為團隊最大的課題，曾參與《鞋貓劍客》首集的美術設計師 Nate Wragg 表示：「《鞋貓劍客 2》可以獨立觀看，希望它能激發觀眾追求某個夢想，而作為老粉，也能享受主角鞋貓戰鬥時的魅力、幽默又搞笑的話語以及可愛的貓貓萌樣。」 

擺脫「完美」，打造嶄新美術風格，同時兼顧流暢的創作流程 

《鞋貓劍客 2》不僅是拓展系列電影的重要續集，團隊也希望能創造嶄新的繪畫風格，吸引新粉絲進戲院觀看。「CG 技術一直在進步，創造許多完美的畫面，然而年輕觀眾渴望更不一樣的視覺效果，於是除了遵循美術設計師 Nate Wragg 為本片訂下像是故事書插圖的美術風格。我們嘗試不那麼完美的動畫效果，增添了一些『人情味』，例如去除動態模糊，讓畫面有些卡頓。接著動畫主管在 CG 燈光上運用 2D 手繪技術，創造一個風格化卻又寫實的混合體。」導演 Joel Crawford 補充。 

然而「打造獨特視覺」並非團隊唯一目標。視覺效果總監 Mark Edwards 提到，團隊不想讓美術風格限制了分鏡與攝影機運動。舉例來說，團隊可以像 Aleksandr Petrov 的動畫短片《老人與海》（The Old Man and the Sea），將每一幀都畫在玻璃上，形成一部視覺與眾不同的水彩動畫電影，但這樣的創作過程非常吵還很耗時，也難以維持一致性。因此不能全以「有趣的繪畫風格」為主要思考方向，還必須顧慮角色動畫的製作以及創作過程的細節(包含可能產生的噪音)。Mark Edwards 繼續說道：「我們希望能有繪畫感，卻又不能像是套了 Photoshop 的濾鏡一樣，因此團隊訂定規則，並且運用非分層效果的程序性工具控制每顆鏡頭。」以下圖為例，這顆鏡頭的死神狼擁有太多細節，內容過於龐大，必須在燈光階段縮小檔案內容。 

挑脫規則，嘗試新作法，形塑風格化的場景與角色美學 

若仔細分析《鞋貓劍客 2》的美術風格，可以發現角色與背景偏向風格化建模。針對場景物件的建模，視覺效果總監 Mark Edwards 解釋，團隊以更加風格化的方向開始，以《馬達加斯加》為例，它們的角色或場景設計有一定的形狀美學－是一種古怪、「沒有任何東西是直線」的設計規則。但隨著團隊做了許多測試，嘗試混合不同的美學風格，團隊意識到一切都還不夠前衛。Mark Edwards 說明：「若在美學上能擺脫絕對的物理原則後，在創作上會有更大的自由。例如，建造一個燈籠模型時，我們試圖中斷線條，這是建造模型時永遠不會去做的步驟，但我們去執行，也成功打造出有趣且適合這部電影的物件。」 

至於場景物件的貼圖，團隊則是採用了「Stamp Map」的方式，將圖像投影到物件表面上。它能夠以任何密度在物件周圍構建點雲，也有與常規投影相同的控制器，因此它能將風格化的內容 ，像是鉛筆筆觸或是抽象的映射進行反射，並分層到任何類型 shader component，因此不會有辛苦製作精緻的材質與風格化的效果，卻在構建到 shader 中被鎖死。這個新作法是程式性的，如果圖像太大，可以透過控制器來調整。舉例來說，有一把吉他的貼圖，在遠景鏡頭時看起來非常不錯，但如果需要特寫該道具時，只需要調整控制器即可。

提及角色， Mark Edwards 表示團隊在服裝與毛髮下了許多苦心，以主角鞋貓為例，團隊為牠添加斗篷，使牠的輪廓與眾不同，看起來更像是一位英雄，由於電影整體偏風格化，因此斗篷做得比較鬆散與抽象，以便在不同鏡頭都能縮放內容大小。至於貓毛，團隊也在寫實與風格化中取得微妙平衡，Mark Edwards 特別提到：「我們必須能控制貓毛，畢竟劇情中當鞋貓處於危險時，貓毛需要直立才能表現牠的動物性特徵，於是我們打造出風格化的毛皮，並在角色上繪製鬍鬚，打造出符合鞋貓可愛又風格化的外觀。」另外團隊也為電影中的動物角色增添「護毛」， Mark Edwards 補充：「護毛有點像是額外的頭髮，第一集也有加，只是我們又加厚了點，而且我們在護毛上給予很多線條，去創造不同的輪廓或是更豐富的表情。」 

在刺激緊張的打鬥戲中，增添 2D 繪畫效果 

《鞋貓劍客 2》承繼首集的動作片風格，開展了更多有趣且精彩的打鬥。導演 Joel Crawford 解釋：「開頭幾場戲，鞋貓就像一個搖滾明星，這些打鬥遠遠比它的生命重要，因此我們透過精心雕琢的分鏡、快速的剪輯、緊張刺激的配樂與音效，激起觀眾的腎上腺素，直到主角從醫生口中發現自己只剩最後一條命，才讓電影速度放慢，專注在牠的情感戲。」除了優秀分鏡與剪輯節奏外，電影也加入一些 2D 繪畫效果，使戰鬥變得更有趣。視覺效果總監 Mark Edwards 說明：「這是一種在 2D 中挺常見的技術，一場戰鬥戲中可能會有 10 顆鏡頭有用到該技術，它是一個非常好用的工具，讓動畫師在想增添畫面效果時插入。」

不只在戰鬥場面會運用到 2D 繪畫效果，《鞋貓劍客 2》某些特效元素也會使用 2D ，在夢工廠近期的動畫電影中，都會看到 2D 的爆炸特效。Mark Edwards 解釋：「寫實的特效可以加強電影的真實性，但我們想打造適合動畫世界的特效圖形，針對灰塵或爆炸，我們有體積渲染與表面渲染 (可稱之為扇形)‵。之後經過一些流程可以獲得許多 2D 圖形的硬邊，再進行分層。這些圖像會有鋸齒的邊緣，於是需要堆疊才能呈現。」然而火災場景不適用於上述方法，因此團隊必須開發一個能在 3D 工具上增添手繪效果的工具，團隊的特效師 Michael Losure 開發一種能在 Houdini 上繪製這些線條，並將其作為 3D 元素，類似一種 2D 混 3D 的元素。之後交給燈光組進行反射時，它能表現地像 2D 繪圖，因此包含結局與死神狼的決戰以及後期的要求，都是透過這個方式呈現出全 2D 的效果。 

跟隨鞋貓理解生命真諦，珍惜生活中的人事物 

儘管《鞋貓劍客 2》的故事講述了人們(鞋貓)對於生死的恐懼，但電影製作人仍舊希望能傳達生命是值得被祝賀的喜悅與雀躍。Joel Crawford 解釋：「在試片時，我們一直擔心電影對於小孩來說太過沉重，幸好故事到了最後，還是傳遞了生命的美好與歡樂，其中我也被一位小孩問到這部片的主軸是什麼，而我表示，希望看完電影後，你能欣賞自己的生活，就算正經歷黑暗與可怕的時刻，總會有結束的一天。」夢工廠為觀眾帶來一場「從害怕生命到把握生命」的精彩夢之旅，儘管旅途中總是有許多意外，但這些意外卻也成就了精彩的冒險與回憶，Joel Crawford 最後說到：「這就像本片的動畫製作一樣，經歷了許多意外與挫折，卻呈現出比想像中還要好的成果，我希望看完這部片的觀眾，可以獲得如同預告所說的那樣，珍惜我們僅有一次的生命，珍惜生活中每個愛你的人。」 

《鞋貓劍客 2》現正熱映中 

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