在上篇 (劃過天際，科普動畫影集新星《歐米天空》，一瞥獨特世界觀背後的故事)中，製作人吳至正與我們分享了《歐米天空》的背後故事。本篇將更具體的談論動畫影集的製作流程，製作人也與映 CG 分享他從製作中所獲得的經驗與體悟。

一揭動畫製作流程

看見一部精緻的動畫作品，往往會讓人好奇它們背後，到底是怎麼樣的過程，讓作品得以現在的面貌呈現於觀眾眼前。至正與我們分享了《歐米天空》的製作流程─最初是由他構想出故事的原案，入選公視的「科普動畫節目」製作徵案後，與公視進行了深度的討論，並確立整體故事走向、角色與科普等的大致方向。其中至正更提到公視節目部副理林瓊芬在製作規劃上給予了很大的幫助，她也從個人經驗提供了很多兒童觀眾群的建議與指導。之後將《歐米天空》的雛型交到編劇們手中，討論如何將已經決定好的元素分配至每一集，同時導演也會加入編劇們的討論，一同構想出最適合的劇情安排，而在這個階段編劇主要任務是將整體故事轉化為完整的劇本，導演則是著重在故事的執行層面，與研究在表演上如何以最好的方式呈現。其中如何將科普內容與劇情連結，並同時確保科普知識的準確性，便是前製部分的一大挑戰。 

接著會由概念美術設計整個故事世界的藝術風格。再交由執行美術與團隊將整個動畫的故事跟美術風格，依時間與預算限制，轉化為能夠執行的動畫風格，之後才開始用 Maya 建模並使用 Arnold 渲染等動畫的製作與後製。至正表示：「《歐米天空》影集共 11 集，每集約 14 分鐘，在這約莫 154 分鐘內，製作團隊需要思考如何在漫長的製作期下，分配整體的製作能量，跟分散整個影集的製作難度。而這也是製作動畫影集與短片的差異，兩者是不同面向的耐力競賽。影集需要長時間面對相同內容，如何在這之中維持創造力跟製作的動力，將是這場耐力競賽的關鍵。」

至正也強調：「《歐米天空》的製作，導演與編劇、製片和動畫總監、概念及美術都付出了很多的心血去推進，作品更是倚靠整個羊王製作團隊全力投入，以及音樂和配音的協助，才能在有限的經費與時間下誕生。」

動畫與音樂的結合

讓人投入的動畫，不僅需要精美的畫面，同時需要令人深入其中的配樂。本次聲羊音樂不僅打造了《歐米天空》動聽的主題曲〈銀灰色天空〉，並以角色形象創造一首首獨具特色的角色 OST。在談到本次與聲羊音樂的合作時，至正也表示：「聲羊音樂是很熟悉的合作夥伴，所以在合作上十分有默契。」在合作的流程上，最初工作室會提供聲羊音樂，角色設定、劇情以及參考的曲風，交由他們製作，聲羊音樂不僅會依據設定譜曲，更會將他們對於角色的情愫、想像也加入其中，因此才能創造富有角色特質的音樂。此外劇中的情境音樂也是由聲羊音樂負責，整體音樂是由各角色 OST 為起點，然後再依當下故事情緒為核心，整合整部影集的音樂風格。

《歐米天空原聲帶》01 歐米

來自《歐米天空》的經驗

製作動畫影集需要耗費漫長的時間， 至正提及，相對於能夠完全運用現有資源的短片作品而言，影集更需要集中在如何過妥善地規劃，調配輸出的成本，另外團隊成員的身心健康調整更需要好好關注，並在製作技術不斷變革，同時作品也不斷調整的情況下，找到一個合適的材質與分層方式，讓它能夠在兩年甚至三年的製作期中，有效地處理每集的故事內容。對此他也強調：「若沒有好的規劃，很容易讓製作者們有種看不見盡頭的無力感，所以相當感謝團隊的規劃與努力，才得以讓作品順利誕生。」

較長的製作期同時代表著會面臨，除了製作技巧與軟體都不斷在進步外，初期可能也不是整個製作過程中技術最純熟的時候，因而往往得回頭修改最初製作完成的部分。如何讓每集的成品維持在一定的水準，便是製作影集的考驗之一，因為如果製作前期的集數，沒有後期的精美，在觀眾心中的整體印象只會因較不精美的部分，而使對整體影集的觀感降低。

相較於一般人認知的順著故事時間軸的製作方式，經過這次經驗後，他有截然不同的想法，他強調：「製作動畫影集，盡量不要從第一集或是劇情主線著重的集數開始製作，反而應該從中間還在故事鋪陳，而且乘載的劇情量比較少的集數開始，同時也是因為通常影集都是以最初跟最後的集數為收視率的重點，所以更應該把製作能量與能力加倍集中在這兩個部分上。」

至正認為台灣相較其他動畫產業成熟的國家來說，孕育動畫影集的土壤相對稀薄。在沒有成熟培育生態的產業鏈中，如何找到適合台灣的模式，將是未來動畫影集產業的一個重點。他表示，影集的土地是需要耕耘的，而影集產業在台灣開發相對艱辛，唯有不斷創作出新作品並傳承下去，產業才能免於形成世代斷層，動畫影集的未來也才會有新的可能性。

《歐米天空》於8/6起 每週五 晚上6點 公視頻道播出。

公視兒少YouTube頻道 同步首播。

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