近年來有一位台灣原畫師受到社群強烈關注，那就是繪製《無職轉生》與《鬼滅之刃－無限列車篇》的邱家和，以戰鬥畫面見長的他，總是在 Twitter 分享他的創作過程，不只吸引一堆粉絲關注，也讓他成功在大學時就接到日本動畫公司的案子，朝原畫師之路邁進。今年他首次擔任動畫導演，與團隊共同創作畢業製作《カガリ ヒバナ / 篝火花》，短短一個月就有三萬人收看。為了製作長達 16 分鐘的動畫短片，團隊繪製了 5000 張左右的畫，並耗時一年多完成。而令人驚喜的是動畫由日本專業聲優配音，讓動畫短片更有日式動漫的熱血，他也在採訪時謙虛地表示：「因為工作夥伴的推薦，才有機會邀請到專業聲優為自己的學生作品配音。」此次藉由專訪，將帶領大家更加了解《篝火花》的故事概念與動畫製作過程。

跟我們聊聊《篝火花》的世界觀？

邱家和：最初構想的世界觀與最後呈現的故事有著非常大的轉變，一開始我們想打造高科技文明遭逢末日巨變，失去真正的土壤，只剩廢墟的世界。故事發生在末日世界，男女主角如典型的 JRPG 角色，攜手在這個世界冒險。然而撰寫完故事後，在執行上發現很多問題，例如機械地表太難繪製等。於是砍掉這個提案，保留少年少女在異世界的冒險故事，而當時團隊喜歡電玩《異度神劍》第一、二代與動畫《來自深淵》，於是混合這兩個故事的世界觀，發展出《篝火花》獨特的背景設定－在一個遙遠國度，沒有所謂的星球概念，這個世界是由一片天空與世界樹組成。而各族群長期定居在世界樹的樹枝上，兩位主角所屬族群就住在樹上某個枝條尾端的村落，故事就從這裡出發。

而故事提到的兩個種族「人族」與「花族」，「人族」是從世界樹其他地方來的；「花族」則是原本就在這個村落居住的。剛好「人族」與「花族」的祖先於此相遇，「花族」本身具有自然魔法的力量，但身體脆弱，而「人族」沒有特殊能力，但身強體壯，兩個種族能力互補，因而發展成共生共存的關係。 

從靈感起源聽起來原本要繪製一個冒險故事，為何演變成關於慶典、勇氣的故事呢？ 

邱家和：最初是想描繪男女主角從城鎮 A 到城鎮 B 的故事，但礙於製作限制與篇幅有限，我們選擇轉往男女主角小時候遭遇的危機，作為本次的故事主軸。故事主要描述「人族」少年與「花族」少女在成年禮發生的一件事，也讓主角發覺自己的才能。

本片著重於世界觀的描繪以及爽快的戰鬥畫面，因此在情感描繪非常簡單，即是男女主角互相理解、疼惜，而柔弱的女主角終於鼓起勇氣，直視恐懼，挖掘自己的能力。 

聊聊男主角「哈魯特」與女主角「火花」的角色設計概念？ 

邱家和：由於團隊成員都擔任多種職位，像是角色設計師同時兼場景與物件設計，因此原本在角色服裝上想繪製專屬這個世界觀的獨特服飾，後來因時間壓力而放棄，改為日式服裝為基底，並進行色彩上的變化，像是「花族」參考日本和服，「人族」則是一般工作服與戰鬥服，以此區別兩個種族在能力上的不同。

至於一男一女的角色設定，團隊討論過多種組合，最後決定以冷酷男及內向、情感豐沛的女生作為搭配，會讓兩人擦出更多火花。而配色上就以對比色，顯現兩人性格上的不同。  

最後男女主角遇到了大怪獸，並與之戰鬥，談談怪獸的角色設計？ 

邱家和：剛剛提到，這個世界居住許多不同的種族，這隻怪獸的背景設定是古代人經歷了不明的實驗導致的失敗品。因而設計成全身毛茸茸、身體長著象牙、紅色眼睛、特殊尾巴、但口腔與腳趾頭卻與人類相同的奇怪生物。因故事發想過程就已經有一些打鬥上的想法，所以在角色設計方面，主要是考量戰鬥的畫面，因而設計成能滾成圓球，又能用象牙襲擊人的外貌。

而怪獸設計也是經過許多版本，原先較為恐怖的設計，但後來我們還是想呈現可愛逗趣，卻又讓人毛骨悚然的怪獸角色，創造反差感與衝突。另外，原本怪獸身上的肌肉結構是複雜的，但在繪製動態時會變得十分困難，而戰鬥畫面又需要大量變形，所以採用比較卡通化的設計，減少製作上的成本。 

本片的戰鬥畫面非常精彩，你們是如何打造，過程中遇到甚麼困難？  

邱家和：最大的挑戰其實是刪減。在製作動畫時，一直遇到片長過長的問題，因此所有的戲都經過刪減。舉主角遇見怪獸、墜落後進行戰鬥的戲為例，最初的版本是怪獸與男女主角皆墜落，怪獸暫時消失，主角交談時怪物再次從男主角身後的破小屋登場，與其戰鬥，男主角逐漸趨劣勢，卻不斷鼓勵女主角鼓起勇氣、發揮力量戰鬥，而女主角一直不相信自己，直到男主角與怪物互相重創對方，男主角與女主角進行更深入的談話。這一段過程被大量刪剪，基本上怪物第二次出場後，與男主角間只有一到兩次的過招，就到雙方互相重創的環節。

除了刪減，繪製上最難的不是男主角的戰鬥畫面，畢竟分鏡都是自己畫的，某種程度上對繪製戰鬥動畫很有把握。困難的部分反而是女主角施展魔法的特效，這個世界的空氣分佈著人類看不到、像是樹木枝條般密密麻麻的管線，形狀類似樹根。女主角的治癒魔法即是透過這些管線，發出人眼可見的光芒，因此看起來不是直線傳播，而是樹枝形狀。在作畫、以上色、後製方面如何將魔法與閃電或是風這類常見的特效做出區隔，是團隊面臨的挑戰。另一個魔法亦是，她召喚了大地中的花群，幫助男主角捆綁怪獸。我們想打造出非一般常見的魔法光束，因此在繪製花瓣與植物經脈時，費了相當大的苦心。 

你是如何設計戰鬥畫面的分鏡呢？ 

邱家和：在創作初期，就決定好要製作有戰鬥場面的動畫，除了自己喜歡外，在工作上也擅長繪製。在確認好男主角的武器、怪獸設計、打鬥場景的設定後，我就開始發想戰鬥的分鏡。通常我會發想一個招數，例如怪獸可以滾成一顆球向主角襲擊，進而去思考主角們會如何出招。在思考很多對打的招數後，接著才開始刪減。

過程中遇到的困難是，原本想設計複雜的地形，讓雙方在複雜的場地進行對決，但後來因繪製進度的關係，轉變成在平地上對戰。另外，原本女主角只是在一旁觀戰，但後來還是希望讓主角有所成長，才設計成女主角運用魔法，與男主角互相合作，解決怪獸的戲碼。

導演覺得在作畫上，哪一段的表演最有難度？  

邱家和：前面有提到，我比較擅長戰鬥動畫，因此最難的就是女主角情緒宣洩的那一段戲，由於比較少經驗在畫細膩的人物表演，所以我尋找很多參考，包含現實的人物影片或是《中二病也想談戀愛！》等動畫作品，觀察哭泣時人會如何抽搐、擦眼淚，再來思考這張畫面要多長、台詞要講多久，進而去安排女主角的哭泣節奏，繪製一連串的動作，做出具有情感渲染力的哭戲。 

聊聊背景繪製，哪個場景設計上最花心力？  

邱家和：剛開始先列了劇情可能需要的場景清單，包含慶典、廢墟、森林、黑白的幻想畫面等，然後交由背景繪製人員去設計，但最初的版本其實不盡人意，不論是光影或是質感都沒有達到團隊期望的水準，後來則是不斷尋找參考資料、修改，才完成現在比較令人滿意的成果。

最具有挑戰性的是森林，由於森林的樹木很多，所以在繪製上不能把所有物件都畫得很清晰、銳利，會少了層次感，也讓整個場景看起來太眼花撩亂，於是背景繪師要取捨哪些地方稍微點綴就好，哪些地方要加強細節。此外，原本設定森林的植物皆會發光，但繪製起來光源會非常混亂，也會導致動畫師不好繪製人物影子，因此調整成植物本身只會發出淡藍色的光，解決了光線的問題。 

請問在製作過程中主要採用哪些軟體在 2D 動畫製作以及後期合成呢？ 

邱家和：動畫製作面主要是用 Clip Studio Paint 以及 Adobe Animate，例如第一原畫是使用 Clip Studio Paint 以及 Adobe Animate、清稿則是 Clip Studio Paint、背景是用 Photoshop、合成則交由 After Effects，最後的影像後製則是使用 Premiere 。 

圖片由 邱家和 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。