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向經典致敬!視覺特效師以 3ds Max 重製《魔戰爭霸 III》開場動畫
動畫導演 Alireza Akhbari 以對《魔獸爭霸 III》遊戲的致敬,以 3ds Max 為基礎,搭配 Tyflow、Embergen、Ornatrix 與 Arnold 等多項工具,打造出電影感十足的粉絲自製動畫。
曾在 ILM、Scanline VFX 擔任特效藝術家的 Alireza Akhbari,參與過多部視效作品,《哥吉拉與金剛:新帝國》、《Rebel Moon》第 1、2 部,還有影集《三體》等製作。在他最新的個人創作中,Alireza 向經典電玩《魔獸爭霸 III》致敬,製作了電影感十足的開場動畫。現在,就讓我們一起來看看他如何以 3ds Max 為核心,搭配多款外掛工具,重現這場氣勢磅礡的史詩級場景。
受傳統美學的啟發,一腳踏入 3D 動畫的世界
資深 3D 藝術家 Alireza Akhbari 自小便對藝術充滿熱情。他成長於一個充滿傳統元素的環境,身邊總是圍繞著波斯地毯與古老建築,那些細膩的圖案與符號也成為他視覺記憶的一部分。「我從小就被那些符號設計所吸引,彷彿透過細節在對我述說一段故事。」他回憶道。正因如此,他從小耳濡目染,燃起了用視覺方式敘事的濃厚興趣。
起初,他嘗試學習傳統的藝術形式,但真正點燃他創作熱情的,是他首次接觸 3D 動畫軟體的那一刻。「那是我第一次覺得找到了一種工具,能將我對藝術的熱愛與用技術解決問題的興趣結合起來。」自 2004 年起,他便投身於動畫與視覺特效領域,參與多項電影專案,累積了豐富的實戰經驗與技巧。
重製《魔獸爭霸 III》開場動畫,向經典致敬也是自我挑戰
Alireza Akhbari 的最新個人專案《A Tribute to a Classic - Warcraft III Opening Remaster》,是一部結合情感致敬與自我技術挑戰的作品。他透露,這個構想的起點源自一次極具衝擊力的觀影經驗。「在那次觀影後,我心想是否也能創作出一部動畫,並帶來同樣的情感與視覺震撼。」這個想法逐漸成形,最終促使他啟動了這部向經典致敬的重製計畫。
對 Alireza 來說,這不僅是向暴雪動畫團隊的美學與敘事精神致敬,更是他衡量自身創作實力的重要里程碑。「在初期的嘗試中,我遇到了不少技術難題,這讓我清楚意識到自己能力上的不足,但每一道難關反而成了學習與成長的契機,」他表示。多年來專注於產業專案的他,終於迎來了一個理想的時機,重新拾起這個構想,並帶著更成熟的技術與創作視野,全心投入這項挑戰。
在視覺風格上,Alireza 明確設定了方向。他希望這次的重製版本能夠同時融合懷舊情懷與現代感:「我構想的是向《魔獸爭霸 III》的經典美術風格致敬,同時巧妙融入《魔獸世界》的現代元素,以及 2016 年電影《魔獸:崛起》所啟發的電影語言。」他透過燈光、材質與分鏡構圖的細緻打磨,呈現出一種兼具情感深度與技術精練的敘事張力。
我首重於保留原作情感與氛圍上的衝擊力,同時有意識地調整鏡頭運動與轉場設計,以加強故事表現力。最終目標是讓作品不僅能喚起老玩家的共鳴,也具備吸引新世代觀眾的視覺魅力。
Alireza Akhbari / 動畫導演
從建模到合成,打造《魔獸爭霸 III》重製動畫的工作流程
這部將近兩分鐘的動畫,從角色建模、動畫製作到最終合成,Alireza Akhbari 總共投入了約六個月的時間,並在兼職與全職工作模式之間靈活調整工時。他採用了自己多年來建立和改良工作流程,使每個階段都能穩定且高效地推進。在角色與道具的製作方面,他力求每位角色在保有經典特色之餘,更呈現出細節豐富且風格一致的現代感。他指出:「最大的挑戰在於如何在經典的《魔獸爭霸 III》風格與現代設計準則之間取得平衡。」
為了實現這樣的品質標準,他採取了一種迭代式的工作方式:首先完成角色的基礎模型,然後轉向道具設計,接著再回頭檢視角色,從不同角度進行微調。「這樣能夠以全新的視角發現之前忽略的細節或不一致之處,並加以修正,」他解釋道。透過這樣的反覆調整,確保最終畫面能達到高度的一致性與完成度。
在製作過程中,Alireza 善用現成的資源來提升效率,尤其在場景設計上大量應用了 Megascans 的資源。「我並不是直接套用這些素材,而是經過調整與加工,使它們更貼合這個專案獨特的視覺風格。」這種方法不僅加快了建置流程,還使每個元素在視覺上更加協調統一,維持整體美術的一致性。
從人類到獸人,使用 3ds Max 的 Biped 與 CAT 骨架系統打造角色動畫
在角色動畫的製作上,Alireza Akhbari 結合了不同的工具與技術策略,以兼顧品質與效率。對於人類與獸人角色,他採用了 3ds Max 的 Biped 系統來處理動態捕捉資料,這使得角色動作更加自然且寫實,並大幅提升了動畫的穩定性與整體完成度。「Biped 非常適合處理動態捕捉資料,並能穩定地產出高品質的動畫,對於這類製作來說是一個非常理想的工具。」而對於體型龐大的科多獸(KODO Beast)等非人類角色,Alireza 則選擇使用 3ds Max 的 CAT 系統進行綁定與動畫設計。他說明道:「CAT 具備程序式綁定的彈性特性,能讓我快速建立並調整骨架結構。」透過這套系統,他可以在綁定階段靈活試驗不同的肢體表現與動畫節奏,不僅大幅加快了製作流程,也保有高度的創作自由。
除了骨架系統與綁定工具外,Alireza 也靈活地結合了動態捕捉技術與現有的動畫資源。他透露,前景角色的動作主要是透過動態捕捉(Mocap)技術製作,以呈現自然且寫實的動態;而背景中的次要角色則使用來自線上資源庫的循環動畫,並進行混合與調整。「這種結合動態捕捉與既有動畫資源的方式,不僅提升了效率,也讓整體畫面更具生命力。」
使用 3ds Max 與 TyFlow 進行群體模擬
在群體動畫的模擬中,Alireza 採用了 3ds Max 外掛 TyFlow 來產生大量角色的奔跑動作。首先,他製作了九種不同的角色變體,並以一段統一的奔跑循環動作為基礎。在此基礎上,他利用 TyFlow 提供的粒子控制功能,透過調整動畫播放速度、時間偏移與動作混合等參數,為每個角色賦予不同的動態特徵。他解釋道:「這樣的做法大大降低了動作重複的情況,讓畫面中的群眾運動看起來更自然且富有變化。」在 TyFlow 的幫助下,他成功地讓大量角色在奔跑時保持一致的節奏感,同時具備足夠的隨機性,進一步提升了整體場景的真實感與豐富度。
使用 TyFlow 與 EmberGen 模擬火焰爆炸
此外,Tyflow 也應用於片尾燃燒軍團從天墜落的橋段。Alireza 結合使用 EmberGen 與 TyFlow 打造出火焰衝擊的煙霧燃燒效果。他首先在場景中建立了燃燒軍團的代理模型(proxy),並利用 TyFlow 噴射粒子,以模擬墜落過程中的運動軌跡與撞擊感。完成初步模擬後,這些代理模型與粒子資料被匯出至 EmberGen,進一步進行火焰與爆炸的動態模擬。「這樣的工作流程提供了高度的控制彈性,能夠細緻調整火焰的形狀、速度與密度,使整體效果更具張力,也更為真實。」他說。
利用 Arnold 設計場景光影,Ornatrix 模擬草隨風搖曳的效果
在如此規模的場景光影設計中,Alireza 透露約有 70% 的光影是在 3ds Max 中的 Arnold 算圖引擎完成的。藉由Arnold,他能夠精確控制場景中光源的角度、強度與色溫,營造出富有戲劇張力的黃昏氛圍,並確保整體氛圍的一致性。剩餘的光影細節則在後製階段進行強化,他使用 Nuke 進一步合成光暈、空氣散射及微粒效果等視覺元素。他補充道:「這樣的做法能讓最終畫面更加完整,整體質感也更為精緻。」
除了光影處理之外,片中隨風搖曳的草原場景則採用了 3ds Max 的另一套外掛工具 Ornatrix 進行製作。「這次採用了一種相對傳統但非常有效的技術,僅針對少量的 hair guides 進行動畫,然後將這些動畫包覆到 Mesh 上,讓草的動作看起來更加自然細膩。」
為了讓草地的動態具備互動性,他甚至在場景中加入了碰撞物件,使雜草能對風或角色產生自然反應。Ornatrix 提供了靈活的毛髮模擬控制,能夠精確調整動作幅度與節奏。「這種方法在大規模植披應用上確實成本較高,不過只要事前規劃得當、分區管理良好,在這個場景中我認為它的效果非常理想,」他強調。
營造電影感氛圍的關鍵
編輯認為這部重製動畫成功的關鍵在於其濃厚的電影氛圍,這也是創作者希望傳遞給觀眾的重要核心。Alireza 分享道,要營造出感染力十足的氛圍,主要來自於大量參考資料的研究與情感上的深度投入。「無論是繪畫、電影還是概念藝術,根據你想要打造的氛圍挑選參考來源是非常重要的,」他指出。
在正式開始製作之前,Alireza 會讓自己完全沉浸在構思之中,讓各種觀點自然地影響他的思維與情感。「我會在生活中時刻思考這個專案的情緒與風格,從各個角度去理解它。一旦我對作品產生足夠強烈的連結,才會開始製作,這樣可以確保整個過程中我的視覺目標清晰且一致。」無論是鏡頭語言、色彩配置還是節奏掌握,這種情緒先行的工作方式對於營造電影氛圍起到了關鍵作用。
片尾燃燒軍團從天而降並插下戰旗的鏡頭,是整部作品中最具戲劇張力的瞬間之一。Alireza 在設計這一幕時,充分考量了技術與創意之間的平衡。他首先釐清每個鏡頭的限制條件,包括算圖時間、場景複雜度與實作可行性,然後思考如何在有限資源下保留視覺衝擊力。「關鍵在於找到『衝擊力』與『效率』之間的平衡。」他解釋道:「我選擇以簡潔而富有張力的視覺語言來呈現這一幕,讓它在技術上保持可控,同時仍然具備情感張力與視覺震撼力。」
保持創作彈性,在挑戰中前進
回顧這次《Warcraft III Opening Remaster》的創作旅程,Alireza Akhbari 認為,這不僅是一場技術上的挑戰,更是一次創意與情感層面的深度探索。他也向讀者分享:「保持彈性是推動創作前進的重要關鍵。很多時候,事情不會完全按照計劃進行,但在這種情況下,能夠即時找到創意性的解決方案,才是真正推動專案向前的動力。」此外,他也意識到,簡單往往比複雜更有效。「很多時候,最簡單的解決方案反而是最實用的,這讓我在流程中不斷精簡與最佳化流程,進而提升整體效率。」
堅持下去,因為只要你還持續創作,那股熱情就會一直帶著你往前走。
Alireza Akhbari / 動畫導演
然而,最重要的是這個專案提醒了他,無論外在環境如何變化,創作者的核心身份始終不變。他說:「要學會對自己保持耐心,不斷學習、實驗並完善自己的流程。即使面對困難,也要相信只要堅持下去,就一定會有所成長。」
曾在 ILM、Scanline VFX 擔任特效藝術家的 Alireza Akhbari,參與過多部視效作品,《哥吉拉與金剛:新帝國》、《Rebel Moon》第 1、2 部,還有影集《三體》等製作。
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