隨著沉浸式科技的進步，有越來越多品牌開始嘗試360度廣告，打造符合品牌形象的影像內容。像是今年原民台頻道廣告，就大膽利用手繪原住民圖騰與 360 度影像結合，帶給觀眾耳目一新的全新視覺體驗，還在休士頓影展拿下視覺包裝銅獎。映CG 本次訪問到製作廣告的廖運超導演，談談 360 度影像廣告的幕後製作故事！

談談作品的創作靈感？為何選用 360 度拍攝廣告？  

廖運超：原住民族電視台的頻道包裝組，向我們提案將頻道以不同的表現方式，將品牌進行重新包裝。而他們希望透過 360 度無死角視野，提供觀眾更多的視角，欣賞部落之美。在這個概念上，我們融入線條動畫，試圖打造出獨特的視覺風格表現。舉例來說，裡面的圖騰設計，我們參閱了許多原住民文獻，以現代表現方式進行再創作。但由於牽扯到文化，圖騰正確性在此片中，相對是很重要的一件事。  

用 youtube 觀賞，體會 360 度影像效果

從構思到完成花了多久的時間？採用甚麼拍攝工具或軟體製作？  

廖運超：此次構思到完成花了大約 2 個月，採用 GOPRO OMNI VR 360 攝影機以及 ADOBE PS / AE、Kolor Panotour (影片縫合軟體 )製作  

360 度影像的動畫製作與 2D 影像有甚麼不同？可否與我們分享某一段的動畫從分鏡、上色到渲染的過程？  

廖運超：由 GOPRO OMNI VR 360 攝影機拍攝的內容都是 8K 解析度，所以在後製處理時，真的是令人膽戰心驚。例如說縫合期的調整與輸出，必須將一段段拍攝資料轉檔，這段過程讓我想到早期電腦算圖的回憶…………..。

一般來說 8K 縫合的內容輸出成 4K 檔案，僅僅 1 分鐘的畫面就需要大概 50 分鐘。另外，由於檔案太大無法預覽，等轉出後要檢查是否有縫合問題，一來一往更是花了不少精力。此外，這次特別選用了費工的 2D 動畫表現，增加了製作上的難度。需在無死角環境中，精準設定角度。畢竟在 360 度的展開畫面，物體是扭曲的，所以經由軟體還原畫面，並加以追蹤，施放虛擬定點，才能將動畫元素置放於畫面上。最難的還有行進鏡頭，在當時，國內沒相關的資料可參考，於是英文頗差的我，開始網路爬文看教學。這段過程感嘆：「網路將動畫變簡單了！」

這個專案花費在轉檔/預覽/算圖時間，佔了大多數，但畫面的銳利度與精緻度真的是其他便宜的 4K 機器所無法比擬，之後又陸續製作了超過 4K 的畫面，發現原有的定位軟體無法支援，那又是另一段可歌可泣的故事了….(哭)。 

此次創作最大的挑戰？又是如何解決？ 

廖運超：此次拍攝時，為了能在陸地和空中同時行進，想了很多方案。路面行徑，初期考慮遙控車改裝，在了解更多遙控車的操作後放棄，轉為二輪車加上人力輔助，這就必須要訓練拍攝團隊。至於空拍，當初看了很多中國產的連接器(棒)，卻也發生許多問題，後來經人介紹，才發現台灣有人在製作，立即解決了無器材使用的困境。但拍攝當天，起飛的風速過大，產生了果凍效應，只能使用中間的影像素材。

拍攝前期，主要用 4 軸飛行器掛載輔助棒和 GOPRO OMNI VR 360 攝影機。想像一下大約 30 幾萬的器材在天上飛，行經日月潭等地，當然會超級害怕與緊張。而此次拍攝更是遭遇許多狀況，在司馬庫斯拍攝，4軸飛行器掛載過重，受不了稀薄的空氣，在垂直起飛上升 5 公尺時，動力停止，機器在我眼前瞬間垂直掉落。當時也不知哪來的運動反射神經，在快跌入地面時，我瞬間抓住了連接棒…..。當時有點嚇到，畢竟動畫師是靠腦與手吃飯的，一不小心不只賠錢還賠掉人生。

經由上次的教訓，後期的拍攝選擇 6 軸掛載 360 攝影機，卻也使製作費大幅上升。當時很多人問我為何不自己買空拍機，安全又能為公司增添設備，但我永遠有一個信念：「專業就要回歸專業。」我對空拍畫面的要求一定要均速、流暢。為了將畫面與動畫合成，我花了很多研究，要將 3D 創作放入 360 度影像很簡單，但要將 2D 動畫合在影像則非常困難。因此必須不斷研究、測試，在交案的時間壓力下，當時真的快瘋了@...@。