此次映CG 邀請到來自德國的數位藝術家 Tobias Roetsch ，來談談他的職涯歷程，並分享如何用 Blender 和 Photoshop 來打造出具有豐富細節與深度感的作品。

※如果你有任何數位作品，都歡迎投稿到映CG 信箱，編輯將會查看你的作品，並聯絡後續事宜。

《Iron Garden》

完成年份：2022

使用軟體：Blender 3.0、Photoshop CC

分享此作品的設計概念？

在接受幾次委託製作後，我想創作專屬自己的作品，於是開始隨手畫些線條並思考如何構圖。我很喜歡金字塔這類的元素，因為想讓它與眾不同所以決定以上下顛倒的方式呈現，為了營造出冰冷及冷漠的環境感，所以我將環境的色系設定較為黯淡，也讓環境被樹木所覆蓋；另外，建築物、結構還有船等等都是從頭開始建模的。關於樹木方面，我是用 Blender 的 Botaniq 外掛，使其分散在表面上 ；關於二樓及樓下的細節方面，我製作了一些 Greebles 並用 BagaPie 外掛來呈現。最後一個步驟會在 Photoshop 上完成，像加入雲層、背景的其他建築物及更多燈光。

創作過程中，最大的挑戰是什麼？

這件作品最大的難點之一是決定用哪個角度來呈現，我試過很多不同的鏡頭角度，而自己很喜歡中央的視角。但在來來回回的思考後，我決定使用非中央的視角，因為它為此場景提供更多動態效果及深度。另一個問題點是我何時要用 Blender 呈現，何時要用 Photoshop，有些物件在 2D 中更難建模，在用 Photoshop 之前我需要 100% 確定鏡頭的位置。

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《Fissure》 

完成年份：2022

使用軟體：Blender 3.0、Photoshop CC

自從第一次看到《星際大戰》的死星後，我就想建立一個跟行星或月亮同大小的基地。然而一開始在 Photoshop 上創作時無法感到滿足，所以我不得不等到有能力用 Blender 創作時再進行。在太空中的大部分設計都具有和平的特徵，相較於《星際大戰》，我的基地不是武器或軍事基地，而是一座採礦設施。為了讓它更獨特，所以加上了一個人造行星環，因為我真的很喜歡土星的形狀。圍繞行星的圓環應該會讓場景更加印象深刻，而我知道它以物理上來說是不太合理的。

創作過程中，最大的挑戰是什麼？

其中一個難點是因為細節與元素實在太多，導致在處理 3D 檔案時更困難，也因此讓電腦處理速度下降；加上我想呈現月球表面的細節，所以也導致點和面的數量太多，最後我必須獨自渲染這艘船以加快渲染時間。另一個難點是圖片左邊的巨大行星，它不是由 3D 製作的，而是透過一些 NASA 影片中的鏡頭並在 Photoshop 上稍加改編製作而成的；儘管如此，它還是反射來自太陽的光，所以我必須也在這件作品設定一些間接的光線。過程中有許多常識及錯誤，但最終呈現的效果很好。

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《Holodeck》

完成年份：2022

使用軟體：Blender 3.0、Photoshop CC

分享此作品的設計概念？

我很少有做過室內場景的經驗，所以想嘗試看看，作品的想法是在地球軌道上創造一個太空站的內部，另外，可以透過最右邊的窗戶及太陽能充電版看到地球的些許部分。這個空間應該是一個控制室，在中央有個巨大的全息圖，這張圖片很少用 Photoshop 製作，因為大部份都是由 Blender 製作的。這是我第一次用 Cycles 進行渲染，而不是 Eevee，因為 Cycles 渲染器中的光線與反射效果要好得多。細節部份則是由 Photoshop 製作而成，像是人物細節、前景背景與一些氛圍等等。

創作過程中，最大的挑戰是什麼？

這件作品大部份由 Blender 製作而成，所以困難的地方都跟 3D 有關，在製作過程中我學到很多材質方面的知識。這是我首次嘗試製作全息圖，在來來回回中才找到正確的製作材質；另外，窗戶的玻璃著色器花了我很大一番功夫，因為要達到心中的樣子不是那麼容易，雖然它仍然不是 100% 我想要的樣子，但最終成品還是算滿意、能接受的程度。我知道自己對於角色建模的部分還是感到困難，所以等等還是要在 Photoshop 加上人物，但我會把許多假人放到真人應該的地方，以便了解光線的情況。

《Misty Valley Observatory》

完成年份：2021

使用軟體：Blender 2.8、Photoshop CC

分享此作品的設計概念？

這是我最喜歡的作品之一，因為它是用其中一張我去過最漂亮的地方拍攝的照片製作而成的。比起其他 4 件作品，它更多是用 Photoshop 製作的，而不是由 3D 製作。我想把已經讓人印象深刻的地形景觀轉變得更加嘆為觀止，其他天上的行星總會發揮出讓場景變成像在不同世界一樣的效果，所以並不一定要跟地球有關聯，這是我第一次想把 3D 的結構放進跟照片一樣真實的景觀中。為了凸顯出建築物的特色，我決定用簡單的環狀物呈現，這也讓它跟旁邊的高山更好地連結在一起。其中的最後一步是在前景加入兩台運輸機以凸顯出場景更多的深度，並讓觀眾了解這座建築物的大小。

創作過程中，最大的挑戰是什麼？

最困難的部分是讓光線與影子出現在正確的地方，特別是間接的光線會反映在石頭及高山上，這樣就會有很大的不同。如果不這樣做，你會注意到好像少了什麼東西，也說不出來哪裡奇怪。因此，我對一些基本的岩石進行建模，並用它們來當作建築物的背景，這也幫助我想出圓環的影子要如何呈現在山的表面上。如此一來我就能在 Photoshop 上重新做出類似的場景效果。

 《Jumpgate》

完成年份：2021

使用軟體：Blender 2.8、Photoshop CC

分享此作品的設計概念？

我年輕時玩過一款叫《星際遊俠》的太空遊戲，它有一個所謂的 Jumpgates 傳送系統，用於移動太空船，它讓我印象深刻並也想要創造出自己的運輸系統。我的想法是船上會有一牌圓形大門，每扇門都會持續加速，直到它到達光速。地球、月亮還有門都是用 Blender 製作的，而背景、燈光效果、還有窗戶光線等等的細節則是在 Photoshop 製作而成。我決定做小艘的船來凸顯出門的巨大，使用 Blender 上的修改器有點像是在作弊，但它是個很好增加場景細節度並節省時間的方法。

創作過程中，最大的挑戰是什麼？

要找到正確呈現該場景的角度是件很困難的事，我想要在前景至少讓一扇門看起來很突出，因為這才主題要有的外觀。同時，我想藉由排列的方式來營造出深度感，但最後很容易太過擁擠，或是門與門之間的空隙過大。我到現在還不是 100% 滿意門的排列方式，尤其是距離的部份，它看起來像有無限多個門，但其實只有 15 扇門。

你能分享一下概念設計的工作流程嗎？

首先你一定要有靈感跟想法，不是客戶給你，而是靠自己去想，所以我通常會從 Blender 中的一些基本形狀或主燈光效果來了解有什麼好的構圖及角度。說到委託工作方面，我會盡量與他們多聯繫，並讓他們多參與製作過程以確保不上正確的軌道。通常細節程度主要會根據客戶要求而定，但當我在做自己的專案時總是全力以赴的狀態，這也是為何自己的作品需要花費很長時間製作的原因。我也試著盡可能地從朋友及同事那裡得到回饋，因為要是沒有其他意見的話，只靠自己的話會很容易往錯的方向走，當你看一個東西太久的話會忽略掉一些錯誤。

你可以分享一些 Blender 的小技巧嗎？

我現在 Blender 用最多的工具是幾何節點分散功能，它可以在一塊樸素簡單的區域裡加入很多細節，也省去建模的步驟，它也足夠讓你創造 4-5 個素材去分散並達到不錯的效果。有了素材庫，你就可以建立自己的項目與 greebles 的收藏，並縮短專案之間的工作過程。最後，場景的細節度是一種熱愛，加倍努力總是值得的，就算人們看到的東西屬於比較淺意識方面，他們也會看出差別的。

你能分享幾個你最喜歡的藝術家嗎？以及喜歡他們的原因？

我有很多喜歡的藝術家，但如果要從中挑選出一個的話我會選 Maciej Rebisz。我們是多年的朋友，我們一直對太空與科幻小說相關的話題有著共同的熱愛，他比我更早踏入 3D 的世界，並且在我用 Blender 的早期幫了很大的忙。憑藉著對細節的熱愛以及對事物在空間運作方式的造詣，他總是能創作出非凡且獨特的作品；你可以從他的每一件作品中看出，他在作品中投入了大量的愛與耐心，如果我必須推薦一些東西的話，絕對要去看看他的《Space That Never Was》系列作品。

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