2023 年王登鈺導演的《幽暗小徑的鬼》入圍金馬獎。隔年，他帶來新作品《一分為二的世界》入圍了第 43 屆金穗獎。這次映 CG 採訪《一分為二的世界》原創配樂王文星，他的作品橫跨動畫、廣告、劇場等多變形式。他表示加入《一分為二的世界》幕後團隊時，動畫已經來到動態腳本的階段，透過本次專訪了解他如何創作音樂與畫面相輔相成。

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您在《一分為二的世界》的音樂製作分工？

王文星：燒聲娛樂實驗室在《一分為二的世界》中負責配音錄製與統籌，以及聲音後期製作，其中包括：音效的製作與混音成音。我負責原創配樂。在配樂製作前期，會與導演溝通討論，如何配合音樂氛圍，調整作曲的進出點等細節。 

到了後期，我會與燒聲娛樂實驗室聯絡，確認音樂分軌和輸出格式，以便工作室進行後續的混音工作。當出現戲劇性的畫面橋段時，音樂和音效都需要彼此搭配加強氛圍。此時，我們不會在前期就分配好誰做什麼，而是各自設計，然後在後期混音時進行統整和取捨，避免設計的效果重複和衝突。

《一分為二的世界》的配樂製作流程？

王文星：我的配樂方法是反覆觀看影像，確定配樂時間點後，我喜歡用文字記錄情境和氛圍，然後依循關鍵字聯想和感受來作曲。有時，我會將關鍵字轉換成對應情境的參考音樂，與導演確認方向。通常用參考音樂表達比文字描述更具體，但也容易限制創作的自由度。

製作《一分為二的世界》過程中，導演先讓我自行發展配樂，有了配樂初稿再與導演溝通，這時候會發現彼此對故事的想像有所落差。所以音樂的佈局，比較多是依照導演的構思來發展，包含整體風格、配樂分量的輕重。大致來說，即便主角穿梭過各種不同的場景，但整體都是維持背景音樂偏多、情緒渲染力較強的風格來處理。然而，不同的配樂案子製作流程還是有所不同，如商業廣告類的案件適合在一開始使用參考音樂確立方向，之後再開始進行配樂製作。

《一分為二的世界》中的作曲，都是透過電腦製作的嗎？有實際演奏的段落嗎？

王文星：這個專案中並沒有親自演奏錄音的段落。雖然大家會稱電腦音色是非實錄的聲音，但並非大家所想的以電子合成器模擬的聲音。事實上我們配樂使用的「電腦音色」都是音色公司真實樂器演奏取樣製作而成，這些取樣的聲音都有一定的真實性，並且有較高的錄音品質以及便於修改等優勢。 

在這邊我分享一個與「樂器」相關的想法。曾經我在電影院觀影中，突然強烈意識到配樂裡主奏樂器的存在感，這樣的經驗，有時會擔心那個聲音的存在感，壓過對於情境的表現力。導致當你聽著音樂，閉上眼睛，浮現的畫面不是遼闊的草原或山谷，而是看到一整團交響樂團坐在你面前。這個想法有影響我在作曲時的考量。

《一分為二的世界》共長達 16 分鐘，您是輸出一段一段的的曲目供剪接師剪輯，還是您是一口氣輸出 16 分鐘的音檔？

王文星：我在與導演溝通的階段，會輸出 16 分鐘整段的音檔以便於確認。但要交給混音師後製時，會輸出分段分軌的音檔。我目前還沒有獨自負責長片配樂的經驗，若是片長長達 60 至 90 分鐘以上的話就會分段，大約會抓 15 至 20 分鐘為一段，因此短片較無分段的需求。平常如廣告短片配樂等規模較小的專案，由我自己包辦音樂與音效的製作時，就沒有分得那麼仔細，調整上更為便捷。

您在《一分為二的世界》製作原創配樂，最大的挑戰是什麼？

王文星：遇到比較有挑戰的地方是，因為這個故事的情節發展十分緊湊，場景變換快速，變成配樂需要在短時間內鋪陳、醞釀氛圍來達到導演所要的效果。一開始嘗試為整個故事定一個主題調性，並在不同段落做小變化。後來發現這樣會使段落間互相箝制，無法發揮。譬如說，在一個低迷、幽靜的段落，若強行轉入情緒高漲的段落，會顯得突兀。然而，若為了銜接自然而拉近前後段的情緒能量，又會導致低迷不夠低迷、高漲不夠高漲。於是改用現在的做法，不刻意整合各場景調性，專注於獨立呈現每個場景的氣氛。結果可能會有如坐雲霄飛車般起伏劇烈。

未來您會想挑戰哪一種原創配樂專案？

王文星： 最近嘗試擺脫依賴影像的作曲方式。過於在意影像，想要配合畫面起伏安排音樂，會導致沒有畫面就無法作曲。這樣一來，影像成為一種迷惑、一種陷阱，配樂虛有其表的對著剪接點，甚至有時變成稀疏單薄的音效式點綴，失去了完整而流暢的音樂思考呈現，以及音樂性來傳遞情感和詮釋意象的能力。我想讓作曲更注重故事要表現的思想與情感。為了加強感受與詮釋能力，相較於音樂製作技術的鑽研，最近更注重閱讀和用心生活，增加見識、對事物的體驗與理解。期許自己對一個主題能有更多、更深刻的想法，找到更細微的切入點，寫出獨特的詮釋。