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專訪 Disney+ 動畫電影《天兵阿榮》視覺開發藝術家,一窺可愛機器人與小男孩的森林冒險之旅!
2021 年上映的《天兵阿榮》,講述在社群媒體時代下,有社交障礙的男孩巴尼和 B 寶機器人阿榮的友誼故事。《天兵阿榮》並非迪士尼旗下工作室的作品,而是英國動畫工作室 Locksmith Animation 首部院線動畫片,由 20 世紀影業發行。但當其被迪士尼併購後,他們就改跟華納合作,因此這是唯一一部以 20 世紀影業名義發行的作品。映CG 特別專訪本片視覺開發藝術家 Fernando Peque,與我們聊聊他如何打造真摯又可愛的故事。
巴西視覺開發藝術家,目前任職於 Netflix Animation。2003 年開始創作漫畫,隔年製作 Flash 動畫,隨後前往加拿大 Vanarts 專研動畫一年,並在 The Animation Collaborative 與皮克斯前藝術總監堤大介舉辦研討會。此外,也曾參與動畫廣告、短片與劇情片等作品視覺開發,合作客戶包含 Sony Picture Animation、Dreamworks 與Locksmith Animation 等。製作過《憤怒鳥玩電影》、《摩比小子大電影》與《天兵阿榮》等動畫作品。
視覺開發藝術家的工作流程為何?
Fernando Peque:通常在早期開發階段,導演會給予一個初步的參考文本,我們得針對此提出看法與意見,接著繪製草圖給藝術總監和導演參考,他們會給予回饋並引導後續調整,一切製作方向都確認後,最後就是進入製作。以我一天的工作日來說,我通常會先喝杯咖啡或是洗個澡,思考今天要做什麼。接著我會打開電腦與 Cintiq,進行視覺開發研究或畫畫。在 Netflix 工作一年多,我們每天都要與藝術總監開會,並依他給予的反饋,進行後續調整作業。視覺開發藝術師通常最常合作的對象會是藝術總監,他們會向藝術指導匯報,最後才是向導演報告。有時初期甚至沒有製作團隊,是直接與導演合作,這是就可以探索許多不同想法。
分享你在這部作品的主要工作?其中最大的挑戰是什麼?
Fernando Peque:在《天兵阿榮》中,我被分配到一些不同的任務,包含從無到有的概念設計與一些技術性的工作,例如:設計房屋前的花圃、車輛,甚至協助電影主色調的設計。我認為最大的挑戰是如何透過素描、繪畫或雕塑的形式,詮釋導演、藝術總監的想法。
能否分享片中森林視覺開發的過程?
Fernando Peque:我總是先進行深入研究,再繪製一些黑白縮圖,探索構圖想法。接著,會根據藝術總監選擇的圖像,進行簡單的上色。一旦製作方向都確定後,我就會替作品製作更精細的色彩。有時我也會在 Blender 上繪製初步的草圖,並進行後續上色。
分享一下你如何透過色彩建構故事氛圍?
Fernando Peque:這是一個很困難的問題。實際上,這部分我做了很多研究。在進行研究時,我會保留符合故事情緒的圖像,這樣我就不會執著於「藍色代表悲傷,明亮色代表快樂」這樣的規則。如果我們去思考,對我們來說何種情形是悲傷的,又是什麼樣的圖像讓我們感到悲傷,每個人的答案都會略有不同。此外,根據電影不同鏡頭,會有不同的情緒,你必須處理這些限制,同時我也不太喜歡去定義顏色代表的含義,因為它是一個很主觀的東西。
對於想要從事視覺開發的年輕藝術家,有任何建議嗎?
Fernando Peque:第一,就是要對自己誠實。趨勢會一直存在,且經由社群媒體傳遞後,更是無所不在,但它總會過去,所以忠於自己的品味和興趣才是最為重要的,並在創作過程中找到讓你產生良好感覺的東西。至於技術層面,就是盡量多畫畫、創作,尤其是到外面寫生繪畫,觀察周遭生活是一個很好的鍛煉。如果你想進入到這個產業工作,你需要大量的練習、耐心與熱情。別太過於心急,只需要多花點時間和精力,並試著與欣賞的藝術家聯繫交流,這對於創作也會有很大幫助。
圖片由 Fernando Peque 提供,文章由映 CG 所有,如需轉載請聯絡我們。