《Kpop 獵魔女團》於 6 月 20 日 Netflix 上線，參與製作的臺灣燈光合成師邵士恩，他的動畫職涯從臺灣動畫公司起步，再轉往加拿大從平面設計做起，逐步踏入加拿大動畫公司。近期參與作品有 Disney+ 的《救難小奇兵》、《怪獸職場求生記》第二季、Apple TV 的《雲朵拉》到最新作品《Kpop 獵魔女團》。本文除了分享他在動畫產業的心路歷程，並以《怪獸職場求生記》第二季為主軸，談燈光合成師的工作流程與技術挑戰。

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從繪畫底蘊中找到動畫領域的自我定位

邵士恩自國中到高中就讀美術班，大學進入銘傳大學多媒體設計系動畫組。他坦言最初並不擅長 3D 動畫，但因過去美術班扎實的繪畫訓練，在畢業製作中負責概念美術與企劃工作。

談及最後為何專注於燈光與合成，他笑稱是用「刪去法」所選擇的結果，自認不擅長骨架綁定，也覺得動畫表演的技術不夠脫穎而出，相較之下他對建模材質與燈光合成較感興趣。由於燈光合成重視整體畫面協調與美感，與其繪畫背景息息相關，讓他找到最適合自己的定位。他進一步分享動畫中燈光與合成的工作通常交錯進行，工作內容更加豐富多變，可從中獲得新鮮感。 

實戰經驗的重要性，從學校到職場磨練動畫基礎

相較於國外精細的分工，臺灣動畫公司多培養動畫通才，3D 各項技術皆需涉略。邵士恩原本在學校打下的 3D 動畫基礎，在進到廣告公司賞霖創藝 i-two 任職後，讓他的 3D 動畫技術更精進。在公司中他參與廣告製作，其中 3D 動畫使用 Autodesk Softimage，合成則採用 DaVinci Resolve 內建的 Fusion。由於 Fusion 的節點式操作邏輯，也為他日後在國外使用同樣節點式合成軟體 Nuke 打下了良好基礎。

在廣告圈工作兩年半後，決定前往加拿大電影產業就職。簽證有一年的準備期，他馬不停蹄地投遞海外和臺灣工作，後來先進入臺灣公司 ComputerFace 工作一段時間。隨後加拿大傳來面試的邀約，因此結束臺灣工作後即刻飛往加拿大面試，並正式錄取網路平台公司 VanPeople Network。

疫情衝擊反成轉機？讓他走進加拿大動畫產業

要獲得海外工作並不容易，需要海投上百封履歷爭取機會，才會收到少數幾間公司的回覆。邵士恩第一份工作是中國公司 VanPeople Network，當時他負責平面設計與網站製作，包括廣告排版、網頁 Banner 等內容。對於尚未熟悉當地職場環境的他，這份工作給予他很好的銜接。

接著他突破舒適圈，來到全英語工作環境的新公司 One & Body。它是一間代理商公司，這份工作更接近他過去的動畫訓練，他負責產品的 3D 模型與材質設計，模型最終以 AR 形式呈現，供消費者便於商品預覽。但不幸遇上 Covid-19 疫情，最終公司因而倒閉。

所幸當時他已累積一年的工作資歷，順利取得申請加拿大永久居留權的資格，隨後也順利進入動畫公司 ICON Creative Studio，朝他理想中的動畫領域邁進。

《怪獸職場求生記》第二季神還原《怪獸電力公司》的經典視覺

《怪獸職場求生記》為《怪獸電力公司》的延伸影集，但影集製作團隊非由原班人馬皮克斯製作，延伸影集則交由 ICON Creative Studio（以下簡稱 ICON ）執行。ICON 業務模式以委託製作為主，過去的客戶包含 Netflix、Disney 與 Apple TV 等國際企業，邵士恩在 ICON 求職期間製作過 Disney 委託製作內容《救難小奇兵》與《怪獸職場求生記》第二季，以及製作規格最大 Apple TV 的《雲朵拉》。

談及如何在《怪獸職場求生記》第二季復刻原作，燈光合成的部門會收到迪士尼提供的色彩計畫（Color Script），通常會以一個場景作為一組序列（Sequence），並從中挑兩到三個畫面，明確繪製出他們想要的氣氛與色調，例如危險氛圍的紅色、清新明亮的白色，作為後續燈光團隊色彩與氛圍的基準。

但是《怪獸職場求生記》第二季製作預算並不如《怪獸電力公司》那般電影規格，再加上影集製作的集數較多，例如一季共 10 集加總起來就有 10 小時的內容，因此必須根據預算限制進行相應調整。

保持動畫鏡頭連貫性，ICON Creative Studio 燈光合成協作流程

在製作《怪獸職場求生記》第二季時，除了滿足客戶需求，ICON 團隊內部需確保不同燈光合成師所負責的鏡頭具備一致性，這對動畫團隊分工與溝通能力是一大考驗。

ICON 的燈光部門分為兩組，為燈光開發團隊（Development Team）與燈光製作團隊（Lighting Team）。開發團隊約由四至六位資深燈光合成師組成，在角色動畫與毛髮尚未完成的階段，他們會依據客戶提供的色彩計畫，設定整體場景的光源與氛圍，產出達七至八成完成度的燈光基準圖。

經客戶確認後，鏡頭會依重要性分為 Master Shot、Key Shot、Clone Shot 及 Child Shot 。資深燈光合成師優先負責 Master Shot 與 Key Shot，來主導整體視覺方向；其餘鏡頭 Clone Shot 及 Child Shot 等次要鏡頭，則由一般合成師依基準圖製作。

完成製作後，主管負責審查各鏡頭間是否連戲。由於同一場景交由不同燈光合成師製作，須留意亮度與風格是否保持一致，若有落差將退回修正。調整後再交由內部主管檢查，接著會再給藝術總監（Art Director）審核，最終再統整交付給客戶。交件給客戶通常非逐顆鏡頭確認，而是事先與客戶協調交付時程，以整集為單位交付。

煙霧、砂石等特效鏡頭為燈光合成師的最大挑戰

在 ICON Creative Studio，燈光合成師主要使用 Maya 打光，並透過 Nuke 進行合成。邵士恩分享，在《怪獸職場求生記》第二季中最有趣的角色是變色龍蘭度寶基司。由於牠會變色甚至變透明，因此算圖時需分別製作有顏色與透明兩種版本，並透過遮罩（Mask）技術融合兩者，模擬漸變效果。

他進一步分享，最具挑戰性的鏡頭通常包含特效，需與特效團隊密切合作。其中印象最深的是主角泰勒的夢境片段，泰勒手上出現一棟房子，隨即化為沙塵消散。此鏡頭由特效師使用 Houdini 製作沙子特效，再交由燈光合成師整合進畫面，雙方需來回調整參數，並即時測試效果是否理想。

煙霧特效也是一大挑戰。若處理不當，煙霧所產生的動態模糊可能導致角色邊緣出現不自然的黑邊，因此通常會採分層算圖，區分煙的特效圖層、角色圖層，以及角色在煙霧環境含遮罩的圖層。若畫面越複雜所需的圖層越多。

此外，專案預算也會影響合成流程。若預算有限，煙霧特效通常直接進入 Nuke 調整明暗；若預算充足，則會將特效匯入 Maya 打光，讓煙霧在光影表現上更具層次與立體感。不過煙霧進到 Maya 的算圖時間較長，時間成本相對較高。

揭密《Kpop 獵魔女團》電影級動畫燈光流程

2024 年 12 月邵士恩進到了 Sony Pictures Imageworks 並加入《Kpop 獵魔女團》的製作。由於燈光團隊將近有上百人，當他參與製作時，明顯感受與上一間公司的工作流程有所不同。過去 ICON 燈光開發團隊會根據客戶提供的色彩計畫，在一個場景中選擇幾個代表畫面進行打光，作為團隊的視覺基準。在 Sony Pictures Imageworks 團隊中，相似於燈光開發團隊的職位稱為 Keylighter 。在一個場景之中，他們則會每顆鏡頭各產出一張燈光基準圖，讓接手的團隊有明確的視覺方向。

由於《Kpop 獵魔女團》屬於電影等級的製作規模，不像部分電視動畫會先以打白光為主，再於合成階段進行色彩調整，本片燈光設置需一開始就確立正確的光源與色溫，這也反映出不同規模與製作要求的差異。

然而， 兩間公司關於軟體的選擇也有所不同 。ICON 使用 Maya 打光，且 Maya 只能一個鏡頭一個檔案；而 Sony Pictures Imageworks 則使用節點式的打光軟體 Katana，可支援於一個檔案中處理多個鏡頭，並具備高度調整彈性，任何效果皆可透過關閉節點快速取捨所需的效果。

3D 動畫《Kpop 獵魔女團》融合了漫畫風格元素，例如角色臉上的墨線描邊效果。至於 3D 結合漫畫感的風格是否影響燈光合成的方式，邵士恩表示影響其實不大，這些線條多在動畫階段就已設定完成，燈光合成階段僅需照流程算圖呈現即可，並不會大幅影響合成技術的應用。

Sony Pictures Imageworks 自《蜘蛛人》系列動畫以來，展現出將 3D 動畫融合手繪質感的獨特風格，成功營造出複合媒材的視覺效果，也為畫面增添了人性溫度。這次在《Kpop 獵魔女團》中再度展現其技術專長，不僅將 3D 動畫融合漫畫線條，部分段落帶給人停格動畫與水彩的氛圍。《Kpop 獵魔女團》不只在美學上令人驚豔，更突破性地結合韓國偶像文化，透過韓國流行歌曲串起劇情，色彩絢麗、場面吸睛，是近期不可錯過的動畫作品。