當導演，是重新認識電影的冒險

解孟儒坦言，快 40 歲時，他感覺到自己有點在原地踏步。雖然剪輯很多不同的類型、也嘗試過各種題材，但剪輯這份工作其實相對很孤單，常常是一個人對著電腦工作，久了就會覺得，好像是時候做一點改變。

因此，當電影公司提出導演邀約，他視之為一次轉換身份、全面理解電影的機會。「我美術不行、攝影也不是強項，但導演讓我看到拍片全貌。恐怖片剛好是我熟悉的類型，常常用寓言的形式去表達難以說出口的情感。『用恐怖講情感』，對我來說是吸引人的。」

導演、編劇與剪輯三重身份互相影響

在《泥娃娃》中，解孟儒兼任導演、編劇，並參與剪輯。對他而言，首次完整編劇是一個全新體驗：「過去我可能會對劇本段落提出修改建議，或用文字給導演或劇組提供意見，但從頭創作完整故事，還是第一次。」

整個編劇過程分階段進行，每位編劇都在自己的專長領域發揮。最早的編劇蔣友竹與監製嘗試多種故事架構，奠定故事雛形；第二位編劇黃彥樵則加入幽默與奇特元素，使情節更加豐富有趣。導演自己在製作期前半年，再用文字細寫劇本，這不只是創作，更是消化故事並注入個人情感的過程。

在剪輯方面，他說：「雖然導演本來就會參與剪輯，但我不只是坐在後面指揮，而是與剪輯師李蕙一起工作，用自己的想法再進行修正。」這種方式讓他既能掌握整體節奏，也能察覺拍攝時的盲點。

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拍攝壓力大考驗！首次掌舵的心路歷程

《泥娃娃》自 2024 年 9 月開拍，歷時一年完成。對首次執導的解孟儒而言，這一年是興奮與壓力並存的過程。他回憶，前置期心情較輕鬆：「看到劇本文字逐步變成實際畫面，演員和工作人員一個個把角色呈現出來，讓我非常興奮。開拍前一週，我甚至還蠻快樂的。」相較過去長時間連續工作的剪輯經驗，這次每天按時收工，生活節奏正常，甚至還可以好好洗個澡、睡前看看劇本或影片，感覺很舒服。

然而，隨著拍攝進入第二、三週，壓力迅速上升。電影中動作與恐怖場景鏡頭複雜，涉及演員大量肢體表演與特效安排。對導演而言，每個決定都影響演員安全與工作人員體力，也帶來心理與情感上的巨大壓力。

透過這次拍攝，解孟儒才真正體會到導演職位的堅持與承擔。他笑說：「以後我會對合作的導演更佛心。以前當剪輯的時候，不是每次都能理解導演的要求，但坐上這個位置後，才知道導演需要花多少力氣說服別人，也得說服自己相信每個決定。」如今回頭看，他能理解那些堅持與偏執，其背後都是對作品的投入與愛。

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「一個畫面」與「一段表演」的距離

資深剪輯師出身的解孟儒對鏡頭數量與節奏特別敏感。「有時表演已經很棒，但我知道後面還要調整節奏，所以即便一次表演完美，也會要求多拍幾個角度。」這讓他在現場必須同時兼顧演員極限與畫面完整性。

他回憶，剛開始拍攝時，自己仍用分鏡邏輯思考，每一顆鏡頭都想好該拍什麼，但當演員真正開始表演，畫面串起來的感覺完全不同。那時他才意識到，「一個畫面」與「一段表演」是兩回事，也重新理解導演在現場的取捨，更珍惜素材的每種可能性，心態因此有很大轉變。

印象最深的一幕，是妻子慕華（蔡思韵 飾）敲門的場景。「原本只是設計敲門，但蔡思韵即興敲完後往後退了一步，透過毛玻璃看過去，反而更恐怖。那一刻我就覺得畫面太好了，現場氣氛也太棒，遲遲捨不得喊卡。」導演笑著說。

「金獎恐怖組合」如何成形？導演談《泥娃娃》的夢幻團隊

《泥娃娃》的製作團隊堪稱業界「金獎恐怖組合」：編劇黃彥樵、攝影陳麒文、美術陳柏任、特效嚴振欽、配樂李銘杰、聲音高偉晏，每位都是恐怖或懸疑片的資深主創。解孟儒笑說，團隊組成其實相當快速，因為大家在黑暗系電影圈互相認識，有些還是他過去合作過的同事。「像配樂李銘杰，我們從《紅衣小女孩》、《誰是被害者》、《逆局》都有合作，這次延續下來很自然。」

攝影陳麒文則是導演早在片場時期就認識的夥伴，北京電影學院導演組畢業，有著很強的導演思維。解孟儒半開玩笑地說，「我甚至威脅他接這部片，因為攝影師和剪輯師對我來說就像左右手，必須緊密合作，又願意提出真實想法。」他形容與陳麒文的默契幾乎到達不用多說的地步：「他總能拍出我想要的感覺，從劇本階段就參與讀本，也會實際演練場景，對拍攝幫助很大。」

特效則由嚴振欽帶領的視效團隊罡風創意映像負責。導演表示，籌備時間非常短，團隊常常一兩週前才能確定鏡頭，但「我怎麼拍，他都說沒問題，真的很情義相挺。」視覺上，雙方形成互補：他較保守，特效團隊總能提出更大膽創意，整合後的結果反而更完整。

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從童謠出發的恐怖寓言

《泥娃娃》的故事起源於公司提出的概念。監製認為〈泥娃娃〉這首童謠非常特別，甚至被稱作「最恐怖的童謠之一」，加上他本身也是父親，對這個題材產生興趣。公司先行開發故事大綱，之後才邀請解孟儒接手進一步發展。

解孟儒回憶：「原本打算拍一部純粹的恐怖片，也就是偏向靈異、傳統鬼片的類型。但在劇本發展過程中，我們開始思考更多問題：為什麼娃娃會被附身？被靈魂佔據的物體有什麼特殊性？是否可以延伸出更多角色與情感？」正是從這些問題出發，故事逐漸探索「物體被靈魂佔據」背後的意涵，以及身體與靈魂之間的關係，脈絡也在討論中慢慢成形。

符咒、驅邪與文化的尊重：劇本田調與戲劇化的拿捏

符咒與驅邪元素是《泥娃娃》的核心，導演對民俗與宗教文化做了大量研究與田調。解孟儒回憶，小時候看外公做符咒儀式，那種神秘且有規則的過程深深吸引他，也成為日後創作靈感。「符咒本身有一套規則與步驟，不是隨意發生的，這種結構讓故事更有投入感。」

他表示，這部分也參考了台灣傳統民俗、林正英僵屍片、歌仔戲及道教儀式的視覺元素，但在設計上做了區隔：「希望角色的神秘感與符咒運作有依據，而不是隨意亂搞。」為此，他特地諮詢專業道長，研究先天符與後天符的筆畫與力量，將其融入角色與道具設計。

張軒睿飾演的驅魔角色，就是文化融合的成果。導演說：「既想致敬傳統，也希望呈現新鮮感。我們讓角色年輕化、形象更自由，結合日式元素與藝術概念，但仍尊重文化源頭。」這種做法既保持娛樂性，也讓角色有可信度與深度。

導演強調，劇中符咒、儀式與道具設計經過系統化研究，從佛教、道教典籍到民間流傳的使用方式，甚至包括燒符、貼符等儀式細節。「有些符咒是先天就有力量的，有些則需後天努力去發揮。我們把這些差異融入劇中，增加故事層次，也讓觀眾感受到符咒的規則性與神秘感。」

在戲劇化與尊重文化之間，解孟儒秉持「有本有據」原則：「即便創新，也希望一切改變都有依據，不會憑空想像。」這份細心研究，使《泥娃娃》中的符咒與驅邪元素既奇幻，又有紮實的文化底蘊。

親身經驗融入劇本，恐怖外殼下的父愛與家庭責任

《泥娃娃》中的文戲承載了導演解孟儒自身的生活經驗。劇本創作階段正值他妻子孕期，這段經歷自然投射到角色互動之中。他分享，最初只注意到妻子生活上的改變，卻未能理解她內心的複雜與心理變化。這讓他對父親角色的責任與情感有了更深刻的體會，也將真實感受融入角色旭川（楊祐寧 飾）及其他角色之中，使行為與心理更貼近現實。

解孟儒表示：「電影裡的情感支撐，來自於我對身邊人的理解與消化，讓角色有真實的動機與情緒。」片中許多台詞靈感來源於妻子的言語，他則將其整理成角色對白。對他而言，這部電影也算是一封給太太的「悔過書」，將她當時的感受寫入劇本。

恐怖與日常交織，夫妻互動的微妙情感

解孟儒認為，真實生活的細膩觀察使父親角色更有層次。他指出，片中文戲比例較高，是一次全新挑戰。「懷孕發生在我太太身上，但『附身』這件事則發生在我身上。這種親密又陌生的感覺，整天看到另一半突然變成不太認識的人，正好與鬼片裡的恐懼互相呼應。」

他解釋，這樣的設定讓電影同時呈現家庭情感與神鬼恐怖。「懷孕期間夫妻間的陌生感、互不理解的恐懼，就像鬼片裡的驚嚇元素一樣自然。核心情感是夫妻互動，而鬼的設定則為故事提供情感與情節的外殼。」解孟儒補充，拍攝團隊中有不少成員也是父親，大家對這段經歷都有共鳴，使故事情感更加穩固，也為《泥娃娃》帶出微妙溫度。

一棟意外出現的「日式老宅」

由於題材特殊，拍攝場景取得較為困難。解孟儒表示：「很多地點不願意出借，也有安全顧慮，因此我們只能改造空間，既營造陰鬱氛圍，又要顧及安全與交通。」主要場景的選擇其實源於勘景時的偶然意外。導演認為，女主角作為神像修復師，住在老房子裡格外貼合角色身份。

拍攝結束後，他才發現這個空間的象徵意義：「夫妻在屋子裡進進出出、來來回回，就像屋內的拉門，有時模糊、有時隔著一層。這種曖昧與距離感呼應夫妻間的情感變化，使故事更有層次。」然而，這棟屋子也增加拍攝難度。「天花板只有兩米多，攝影師常得低頭，打燈也受限。演員在空間中自然移動、維持情緒很不容易。」解孟儒補充，排戲時演員會主動觀察動線、感受空間，彷彿真的住在裡面。這讓他首次深刻體會到，演員除了表演，還需與空間和物件建立互動關係——這也是他過去做剪輯時未曾特別注意的細節。

VR 與恐怖元素交織出「靈魂與身體」關係

解孟儒選擇以 VR 遊戲作為切入恐怖題材的方式，源自他對「靈魂與身體」關係的思考。他說：「身體是一個有形的容器，但靈魂是否能存在於沒有形體的空間？」這個概念促使他將傳統鬼片的靈異元素延伸至「數位世界的虛」，如監視器與 VR 空間。

他回憶，一次家中監視器的 AI 追蹤功能突然動了一下，讓他以為拍到什麼東西。「那一刻我想到，當虛擬世界的『眼睛』在看我們時，這個被看見的『物體』究竟是什麼？」這種曖昧感成為《泥娃娃》中的重要靈感。VR 的 360 度沉浸特性，使鬼不再只是單一角度存在，而可能就在觀眾周圍，增強恐怖感的即時性與包圍感。

精準掌握驚嚇節奏，從「生活反應」中提煉恐怖張力

談及《泥娃娃》的 Jump scare 節奏，解孟儒笑說：「做過《鬼才之道》後，我特別懂得節奏的重要性。」他認為，恐怖感的關鍵在於持續牽動觀眾感知，有時會故意延後一拍，讓觀眾以為心安，然後再來真正的驚嚇。他舉例，片中旭川轉頭看到兩個老婆的場景，就刻意讓角色停頓一瞬，延長懸疑張力。他補充，日常生活中「疑神疑鬼」的瞬間，往往比聲效或剪接更能觸發真實恐懼。「生活裡的反應最真實，當把這個『度』打開，觀眾就會進入草木皆兵的狀態，恐懼才更有效，也更有趣。」

經典致敬與創新融合，讓「看不見的東西」成為恐懼核心

片中不乏讓恐怖片迷聯想到經典作品的元素：眼球意象讓人想到《雙瞳》，泥巴與血肉交織宛如《餃子》，監視錄影畫面呼應《鬼入鏡》，通靈驅魔人阿生的氣質則帶點《殭屍先生》風格。對此，解孟儒表示：「其實在創作過程中，確實參考了很多自己喜歡的恐怖片。當你真心喜歡某些作品，是自然而然的影響。」

他以攝影機捕捉靈異為例：「《鬼入鏡》系列的手法很有趣，它讓你看到『可能有東西存在』卻又無法確認，這種介於可見與不可見之間的恐懼特別迷人。像這樣的概念，我們也轉化成劇中被監控、被追蹤的影像設計，讓恐怖更有媒介性。」

眼球意象的設計則有其故事邏輯：「泥娃娃附身透過血液感染、寄生，有點像病毒；而『左眼』之所以重要，是因為心臟在左邊，象徵靈魂的入口，眼睛又是靈魂之窗，當這兩者結合時，就成了故事裡最直觀的附身象徵。」他透露，原本曾想讓眼睛造型更極端，如蓮藕般有許多洞孔，裡面藏著小眼睛，但考量到密集恐懼感可能過強且容易滑稽，最終調整了數量與比例，以保持詭異又不失真實感。

導演指出，透過眼睛細節，也能幫助觀眾辨識角色不同階段的附身狀態。「單靠表演可能疲乏，眼睛的細節直觀呈現靈魂變化，也是一種輔助敘事手段。」他強調，這些元素雖帶有致敬意味，但並非刻意模仿。「像《雙瞳》講的是『人有兩種』的對立，而我想表達的是『當被附身時，一個人體內會出現多少個靈魂』。形式相似，但核心觀點完全不同。」

《泥娃娃》開創全新的台灣恐怖片宇宙

符咒元素不僅是劇中核心，也是《泥娃娃》世界觀的一部分。解孟儒表示，這些符咒後期才加入，既能呈現角色不同階段的附身狀態，也為未來可能的系列發展留下伏筆。符咒組合擁有各自能力，創造出豐富想像空間，觀眾看到後自然會好奇故事接下來會怎麼發展。

談到未來創作，解孟儒仍偏好類型片，喜歡娛樂性強、故事層次豐富的作品，也希望在其中融入情感元素。他坦言，單純拍愛情片對他來說不夠有趣，還想探索動作或奇幻題材。完成《泥娃娃》後，看著團隊成果，他感性地表示：「真的很感動，也感謝大家的支持。」

受訪者