改編自作家駱以軍同名散文集的動畫影集《小兒子》，為每集三分鐘的動畫，內容講述駱家人的互動日常。截至 2022 年，已播出五季，榮獲許多國內外影展肯定，包含歷史最悠久兒少影展的捷克茲林兒少影展，以及臺灣金鐘獎最佳動畫節目等共 86 個獎項。改編的動畫劇場《阿甯咕又闖禍了YA～》音樂劇也即將在 10 月 29、30 日推出，今日映 CG 受夢田影像邀請，專訪阿甯咕劇團團長兼夢田影像執行長蘇麗媚以及動畫導演史明輝，聊聊《小兒子》，以及 IP 的改編歷程。

療育親子關係的散文，《小兒子》IP 的孵育

 夢田影像執行長蘇麗媚，一直是駱老師的死忠讀者。她提到，老師的作品經常影響了自己的生命歷程與想法，尤其在進入家庭階段以後，《小兒子》一書陪伴了自己學習親子教育的種種時刻。因此當夢田需要找文學作品做跨界轉譯的創作工作時，駱老師的作品立刻就浮現在蘇麗媚的腦海中。隨後開始了《小兒子》的授權與跨界的傳播，這不僅讓更多人認識到了臺灣文學，也為作家留住了一段記憶中的美好時光。

貼近生活的散文，打造屬於臺灣自己的動畫

卡通動畫陪伴了大多數的我們度過童年的時光，回想將文本改編成動畫的契機，蘇麗媚表示，當時讀到作家駱以軍作品《我未來次子關於我的回憶》，體會到生命中有很多事物是沒辦法留下來的，尤其是那些與孩子相處、總是稍縱即逝寶貴的時刻。《小兒子》的影集，為的是將這些吉光片羽，透過動畫被保留下來。

媒介的轉換必須依靠各領域專業的合作，選擇動畫作為首要的轉譯媒材，就必須找最合適的動畫創作者。史導演 2012 年的動畫作品《願快樂》，讓夢田影像執行長蘇麗媚團長對臺灣動畫留下了深刻的印象，因此在多年後要製作《小兒子》，就想到了史導演。史導演也憶到，「一開始很惶恐」。雖然有多年原創動畫的經驗，但商業型式的短篇影集對史導演來說，也是很新鮮的嘗試。但駱以軍老師的《小兒子》最終也打動了史導演，於是與夢田影像合作，將日常生活中的感動，打造成獨一無二的臺灣動畫《小兒子》。

編劇的神奇魔力 — 動畫的改編工作

《小兒子》的動畫風格詼諧逗趣，同時也訴說著家人間，那些在日常生活中藏於內心說不出口的隻字片語。團隊首先嘗試了六集的製作，由蘇麗媚擔任動畫監製與編劇主創，從原作文本中挑選出六篇，提煉出各篇的核心方向與結構後，再由史明輝導演接手執行動畫劇本的改編與製作。史明輝導演表示，過程中團隊也是邊嘗試邊摸索如何改編，當然也會遇到文本沒辦法轉譯成畫面的時候，雖然一開始的改編多是忠於原著，但隨著動畫劇情的發展，改編的挑戰也越來越大。

而動畫的編劇不只是要傳達原著的精神，還要打破原作文字的框架，在動畫的結構上進行增修。編劇首先會根據文本的主軸，設定出動畫的世界觀、時代背景與地理位置，從一條小小的街道，慢慢擴充到整個城市的地圖。接著透過地圖建立角色與角色間的關係，進而去型塑更立體的人物刻畫。例如，在設定角色時，需要考量故事結構，是否需要幫主角編出朋友、鄰居是誰，學校在哪裡等。動畫編劇就像組織一個資料庫，史導演的工作，就是幫這部每集只有三分鐘的動畫短片，建構出色彩豐富的大世界。

調皮又溫暖的《小兒子》— 角色設計與製作過程

 動畫中最引人入勝的無非就是這對父子在日常生活中的拌嘴。當然，史導演在構思這些角色時，下了不少功夫。例如固執的駱爸爸，在外型上選擇方正的線條與幾何；天馬行空的小兒子阿甯咕，則是結合父親的頑固與母親的圓滑，設計了本壘板的臉型。史導演將角色的個性從文字中推出來，這些鮮明的角色形象，也賦予了《小兒子》動畫更豐富的生命。

而後期作品的呈現，必須考量畫面構圖、影像剪輯和角色表演的的一致性，同時保持動畫趣味度，是很具挑戰的一部分。史導演提到，參與動畫製作的團隊大多是台北藝術大學動畫系的畢業生，在動畫技巧的處理上並不是那麼熟悉，一開始的過程也都是跌跌撞撞的。但也因為動畫團隊的努力，《小兒子》才能完整的呈現。從細瑣的日常，傳達了簡單卻又深刻的家庭溫暖，搭配詼諧有趣的動畫表演，讓《小兒子》成為不僅能打動大人，也能夠吸引孩子目光、適合親子共同收看的節目。

「轉譯」的力量賦予新生命，用各種方法說好一個故事

如今，《小兒子》的發展持續了五年，夢田影像慢慢地用跨界的媒材，如繪本、漫畫、舞台劇等，讓更多人認識到屬於臺灣的故事。新成立的阿甯咕劇團，也將推出了一號作品《阿甯咕又闖禍了 YA～》音樂劇。回想轉譯的初衷，蘇麗媚團長表示，有時在前台看到觀眾在表演結束後，買一本《小兒子》原著回家，對她來說是最大的回饋與感動。

每個媒材的屬性不同，創作型態的改變也許是轉譯時首要的困難。雖然在原著的框架下，但每位創作者都保有很大的空間可以自由發揮，只要能保持核心精神的完整性，創作者間並不會彼此限制。史導演表示：「轉譯讓一個動畫的生命，不只停留在動畫。」蘇團長也表示，感謝這些創作者間彼此的信任，才能孵育出一個個的作品。《小兒子》的動畫不僅讓我們看見了 IP 的延展性，也作了很好的示範，相信臺灣的動畫產業是有可能的。而阿甯咕劇團的成立，目的是將動畫 45 集的故事與核心精神，從 3 分鐘的短片改編成 2 個小時的音樂劇，讓觀眾看見更完整的故事。

最搖滾的音樂劇，創造親子共享的聽覺與視覺盛宴

阿甯咕劇團即將推出的一號作品《阿甯咕又闖禍了 YA～》，音樂劇內容描述主角阿甯咕，為解決自己闖下的大禍而展開的奇幻冒險。蘇麗媚團長希望能透過這次的音樂劇，鼓勵孩子勇於去冒險，也學習收拾的能力。也希望家長們能在孩子為自己的生命去努力時，告訴孩子不要害怕闖禍，打破框架其實是無所不能的。

製作團隊在這次的音樂劇中加入新的音樂挑戰，藉由搖滾音樂傳達不要害怕作自己的精神，舞台的音樂呈現也充滿了明快的節奏感與歡樂。除了搖滾曲風的設計，舞台視覺上融合了動畫 2D 的質地，利用色塊拼貼，將動畫的元素移轉到舞台當中，運用非具象寫實的視覺效果激發孩子的想像力。阿甯咕劇團希望透過長期的演出，繼續說故事陪伴孩子，也培養孩子欣賞的眼光，以及對於事物的好奇心。喜歡《小兒子》或是喜歡搖滾音樂的讀者，千萬不要錯過 10 月 29、30 日《阿甯咕又闖禍了 YA～》在台北表演藝術中心的首場演出，一睹搖滾與動畫的精彩結合。

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圖片由 夢田影像 提供，文章由映 CG 所有，如需轉載請聯絡我們。